jueves, 27 de septiembre de 2012

Tras las Huellas de las dos Marías: mis impresiones


Por: Miriam Montes Mock


L. Valentín & J. Rdz / "Entre Cuerdas Rotas"
Hace poco menos de dos años, el público puertorriqueño tuvo la oportunidad de presenciar el espectáculo Huellas de María Julia Landa, para entonces un tributo en vida que se le hiciera a nuestra queridísima María Julia, mientras ella aún luchaba contra el cáncer. En esta ocasión, Balleteatro Nacional de Puerto Rico, dirigido por José Rodríguez, y la Liga Puertorriqueña contra el Cáncer presentaron identico programa artístico -con algunas variaciones en el elenco- más estrenaron una gama de sentimientos a raíz de la pérdida de dos grandes figuras del mundo del ballet en Puerto Rico: las ex bailarinas, profesoras, coreógrafas y ensayadoras, María Julia Landa y María Carrera, ambas, víctimas de la mortal enfermedad.


Sin embargo, siempre hay más de una manera de acercarse a los sucesos que nos parecen trágicos, como las repentinas jornadas a otros planos existenciales de nuestras queridas Marías.


Laura Valentín en la historia de lucha y esperanza, "Entre Cuerdas Rotas" / foto: ©Heriberto Castro




Tatiana Rodríguez en "Passionata" / ©HCastro

Tal vez le ocurrió a más de un espectador... Es decir, esa indescifrable mezcla de melancolía, admiración y belleza, que originó la mera contemplación de danzas interpretadas por la compañía de BNPR, que fueron creadas o bailadas en alguna ocasión por María Julia y, a su vez, tantas veces ensayadas por el ojo meticuloso de María Carrera. Acaso los bailarines se sintieron extraños al ensayar sus piezas y escuchar -como si les hablara- la voz sonora de María Julia mientras montaban Passionata, y ella, apasionada con la viveza de la música de Bach y la alegría que provocan sus ritmos, los habrá impulsado, con su sonrisa desprendida y sus ojos lozanos, a vivirse la danza. ¿Lo hizo? ¿O fue María, detallista, impetuosa, la que “los corrigió” una y otra vez hasta que por fin esgrimió un escueto “good” (su evidente muestra de satisfacción)? Y mientras tanto, en ese espacio silencioso e impertinente que tiene la memoria, no pudieron menos que recordarlas y, de seguro, desear volverlas a ver.

Viviana Alí en "Alturas" / foto: ©H.Castro
Así, entre emociones tropezándose entre sí, anécdotas, algunas risas y tal vez unas cuantas lágrimas inoportunas, los bailarines volvieron a bailar el resto de las coreografías de María Julia: Preciosa, con la música inequívoca de Rafael Hernández, esta vez interpretada por Lara Berríos y, como parejo, Ernesto Rentas (S) o Elmer Pérez (D); Alturas (Tatiana Rodríguez alternando con Viviana Alí); la energética Celtic Fire, comisionada por Fernando Bujones para el Orlando Ballet, allá para el 2003, y realzada con el estupendo vestuario diseñado por Sylvia Levy; y la pieza que nos sigue conmoviendo, Entre Cuerdas Rotas, sobre la historia de lucha y esperanza que protagonizó María Julia y, en un sentido, también lo hizo María Carrera.

Laura Valentín & José Rodríguez en "Entre Cuerdas Rotas" / foto: ©H.Castro

Marena Pérez en "Undine's Solo" / HC
De manera que allí “estuvieron” las dos Marías; la sonrisa y la voz musical de aquella estupenda bailarina y coreógrafa, y el genio de la extraordinaria maestra y ensayadora. En ambas habitó el amor empedernido por la danza, un sentido de compromiso insobornable, y la generosidad de los artistas. Hoy disfrutamos la huella inequívoca que nos acaban de dejar y la invitación a emularlas. Por eso, ver a Marena Pérez, con su estilo desenfadado y a la vez dulce mientras bailaba Undine's Solo, de Stuart Sebastian, y que hace tantos años atrás interpretara María Julia, fue como escuchar un buen secreto, algo así como... “su legado vive”. Igualmente nos sucedió al disfrutar el desafiante Pas De Deux de Coppélia en los cuerpos de Laura Valentín y José Rodríguez. Laura, ataviada con el mismo vestido blanco que usó María Julia al bailar este clásico durante las Competencias de Varna y Jackson luego de que María Carrera la adiestrara, mostró su técnica fuerte y su interpretación apasionada (producto de las enseñanzas y la inspiración de sus dos Marías), y volvió a provocar aplausos cerrados y vítores entre la concurrencia. Allí dejó Laura el alma, el agradecimiento desbordado, la pena de haberlas perdido en este plano terrenal, y la emoción que no es posible vestir con palabras; solamente con la danza que ella les regaló a sus dos Marías. ¡Para ustedes, maestras!

José Rodríguez y Laura Valentín en "Pas De Deux de Coppélia" / foto: ©Heriberto Castro

viernes, 14 de septiembre de 2012

Carrera y el adversario que vale la pena

por: Heriberto Castro


Cada guerrero tiene un sitio para morir. Un sitio de su predilección, donde eventos
poderosos dejaron su huella; un sitio donde ha presenciado maravillas, donde se le han
revelado secretos; un sitio donde ha juntado su poder personal.”
Carlos Castañeda, Viaje al Ixtlán


Exbailarina, maestra, coordinadora artística y ballet mistress María Carrera en "el arte de la generosidad" / ©H.Castro


Ha sabiendas de la batalla que enfrentaba María Carrera ante un cáncer que la debilitaba y una función en su honor que se cuajaba, estaba pendiente de las últimas nuevas del evento. Pero la vida tiene sus propios planes y la información pasó inadvertida hasta tenerla próxima a la función. Ante los agites del día, el jueves 16 de agosto logré llegar al Centro de Bellas Artes de Santurce con cámara en mano a la función Unidos en CARRERA.


Si bien el junte de las nueve compañías que rindieron honor a la Maestra de maestros tuvo su presentación excelsa, el final de las poco más de dos horas de presentación fue su momento climático. Entendiendo que María Carrera estaba debilitada, su presencia en el escenario me tomó por asalto. Ante la manada de aplausos y la euforia de la Sala de Festivales, Carrera se disponía a hablar.... pese a lamentar no tener mi cámara de video, encontré al fondo de mi bolso mi vieja grabadora. Su mensaje... uno de poder, de gran poder.

En Viaje al Ixtlán, Carlos Castañeda describe las lecciones del shaman yaqui Don Juan en relación al momento de la partida del plano terrenal. Según su escrito, el que vive como guerrero adquiriendo poder personal, escoge su sitio de poder para que un día, cuando su tiempo en la tierra haya terminado, vuele a él para bailar las diferentes posturas de poder adquiridos durante su desarrollo en este plano. Los movimientos de poder son adquiridos al enfrentarse a poderosos adversarios. Si su poder es grandioso, su danza será espectacular. Dice Don Juan a través de Castañeda que la muerte no puede tocar al guerrero hasta que haya acabado su danza.

María Carrera junto a su hermana Carlota
y su hijo Orlando Valle / foto: ©H.Castro
Sin limitarse a una mera grabación proyectada sino permitiendo que los aplausos sirvieran como acentos y entonaciones recordatorias, Carrera demostró su espíritu impecable al danzar para nosotros su gran postura de poder... nos mostró el camino de los seres de luz... el dejar atrás las diferencias. Con un mensaje sencillo y bajo el lema “el arte de la danza es el arte de la generosidad...”, nos guió a la profundidad de la vida misma... la senda del amor a través de la inclusión. Enseñanza que aunque en conciencia sabemos, nuestro mundo interior batalla ante decepciones y traiciones sin entender que el mundo de la perfección no es de este plano y que venimos precisamente a ser lo mejor que podamos ser a través de un camino muy personal. La invitación de Carrera a abandonar las posturas de oposición, aceptando las diferencias, nos expone a la gran paradoja de la vida... mientras menos enfatizamos el YO, más nos ofrece la vida; el gran secreto del dar y el abandonar las posiciones individualistas para darnos en amor... el gran mandamiento: ama a tu prójimo como a tí mismo... enseñanza que permea en todas las creencias y religiones como paso esencial a nuestro crecimiento. En lo que aparentó un sencillo mensaje de unidad, Carrera enfrentó el egoísmo que permea en nuestras conciencias apoyado ante los sistemas operativos de gobierno y propuso trascender para crecer.... y crecer es el gran propósito de la vida misma.




Veinte días más tarde, María Carrera traspasó el umbral de lo cotidiano para dirigirse hacia la inmensidad dejando atrás en un escenario Santurcino una enseñanza de vida. Y aunque aludió a la gran virtud técnica y pasión del bailarín puertorriqueño, la invitación a la no-exclusión fue su gran aportación: revelarnos el adversario que nos detiene en evolucionar el espíritu; el adversario que al enfrentar, nos dará mayor poder personal. Revelo a través de estas líneas que aunque su llamado fue para los suyos en el mundo de la danza, el concepto deambuló por días en mi mente pues la inclusión y el tratar a todos por igual es la gran batalla del ego... nos encanta ser únicos y especiales...



Gracias María por hacernos participe de tu gran danza de poder y mostrarnos un adversario que vale la pena vencer... el ego.

En cuanto a la función de la noche, la secuencia coreográfica tuvo su comienzo con la sorpresa (ausente en el programa) de una de las preferidas de Carrera... Giselle (extracto). Bailadas por entradas separadas, el manejo técnico de Betina Ojeda, Carlos López (Ballet Concierto) y Laura Valentín junto a José Rodríguez (Balleteatro Nacional) fue exquisito ante la pureza de los movimientos.

De las piezas presentadas en la noche, admito mi conmoción ante tres de ellas por ser muy ligadas al tributo de la noche:




Con música de Zbiniew Preisner, Révérence de Ballet Brío presentó un tributo literal donde Andrea Vega personifica a María Carrera mientras que Judith Lugo, Carlos Madera y Sebastián Villarini los estudiantes. La coreografía de Rodney Rivera cuenta con una serie de gestos donde Vega destaca a Carrera cuando ejecutaba como ballet mistress. La secuencia de movimientos sugieren el adquirir mayores destrezas sin reaccionar a la presión en búsqueda de nuestra propias virtudes y fortalezas.


Por otro lado, con música en vivo (Lizbeth Román y Rafael Torres-guitarra), Hincapié ofreció una propuesta de instrospección: maneras y formas de ver a María Carrera (Un “solo” filmico y un “cuarteto” vivo). Si el mundo de las causalidades confabulan a nuestro favor para nuestra propia evolución.... esa noche resaltó cuando Petra Bravo nos delinió en su montaje el mapa de la lección que traería más adelante María Carrera en su discurso final. Y es que utilizando la musicalización de uno de los poemas más conocidos de Julia de Burgos, Bravo apela a nuestra conciencia colectiva como pueblo para profundizar en la vida y obra de Carrera. El poema Yo misma fui mi ruta pese a ser un tratado de emancipación de preceptos y discordancias en relación al rol de la mujer en la decáda de los 40, también es un poema liberador que llama a reconocer nuestro propio poder redentor del amor y asumir la postura de ser mejores seres humanos respetando las diferencias y contradicciones independientemente de género.

(extracto)

A cada paso adelantado en mi ruta hacia el frente
rasgaba mis espaldas el aleteo desesperado
de los troncos viejos.

Pero la rama estaba desprendida para siempre,
y a cada nuevo azote la mirada mía
se separaba más y más y más de los lejanos
horizontes aprendidos:
y mi rostro iba tomando la expresión que le venía de adentro...

La modernización del texto cantado con entonaciones muy particulares, añade a su enseñanza... en el rumbo de la cotidianidad nos adueñamos de capacidades y comportamientos con los que trascendemos nuestro entorno; aquello que nos limita. Paralelamente, el movimiento coreográfico nos pasea por esa cotidianidad para desembocar en la trascendencia de la conciencia a través de un filmico con imágenes de colores polarizados donde el personaje principal termina elevándose en vuelo junto a las palomas de la Plaza de Armas del Viejo San Juan. Poco sospechabamos que más tarde Carrera anunciaría su convocatoria a trascender nuestras propias limitaciones del ego (a través de la aceptación e inclusión del prójimo).


Bailarines: Beatriz Irizarry, Marilys Pizarro, Ariel Ortiz y Carlos J. Torres.
Filmico: Gisela Rosario/Samarie Abreu/Lucía Maisonet



El trascender nuestras limitaciones conlleva la aceptación del cambio con los adioses que trae la vida... separaciones y nuevos caminos. Son estos caminos los que nos llevan a los encuentros que nos empujan a crecer y transformarnos. En una coreografía de Gina Patterson, CoDa21 exploró este tema en Changing Doors. La pieza estrenada en el Teatro Yaguez durante la Semana Internacional del Baile nos enfrenta con las interconnecciones que apelan a que todos somos uno y que los prócesos de unos afectan al todo. El entrar a nuevos caminos y espacios estan simbolizados en las puertas que sirven de encuentro y transiciones. El no aferrarse al pasado para amarrarse a la tristeza, movernos dejándonos llevar por el ritmo mismo de la vida es el origen mismo del crecimiento. Si bien la coreografía nos expone al próceso mismo de la vida, también se presta a interpretar el crecimiento mismo del espíritu trascendiendo a diferentes planos... tema que todos pensamos cuando seres queridos pasan al umbral de lo desconocido.



Unidos en Carrera nos dió la oportunidad de compartir con María la alegría de una presentación de excelencia con las compañías que de una forma u otra estuvieron ligadas a su quehacer. Detrás del escenario, seguramente las anécdotas abundaron ante el compartir de los bailarines y allegados con ella. Para los que observamos en las butacas de aquel centro... su lección de vida superó cualquier danza ejecutada aquella noche. Su partida dejó atrás un reto a la comunidad de baile (el no excluir)... y en el reto, un vehículo para viajar a un futuro que ella no verá pero que nos toca a todos honrar.


Querida María:

Al enterarnos del homenaje que recibiras en tu país, quiero que te llegue
este mensaje en nombre de las muchas personas que aquí te recuerdan por
los años que pasastes como artista en el Ballet Nacional de Cuba.



Durante varios años nos han unido muy bellos momentos de creatividad artística

que vivistes en nuestra compañía y que forman una parte hermosa de nuestra victoria.

Recibe esta felicitación desde Cuba y un abrazo que te enviamos como testimonio
de nuestro afecto y nuestro reconocimiento.

Alicia Alonso
Directora del
Ballet Nacional de Cuba


Nota:

1. Participantes de Unidos en CARRERA: Andanza, Ballet Brío, Ballet Concierto de PR, Ballets de San Juan, Balleteatro Nacional de PR, CoDa 21, Dramadanza, Hincapié, Mauro Inc.

María Julia Landa & María Carrera / foto: Laura Valentín
2. Con intención de recaudar fondos a beneficio del Hospital Oncológico de PR además de celebrar la vida de María Carrera y María Julia Landa, Balleteatro Nacional se une a la Liga Puertorriqueña contra el Cáncer para presentar nuevamente “Huellas de María Julia Landa”. Esta presentación honró a Landa en vida en el 2010 quién pudo inclusó bailar en aquél entonces la narrativa de su proceso de enfermedad en “Entre cuerdas rotas”. Su partida el 6 de agosto del 2011 dejó sembrada la semilla de su deseo de ayudar a los pacientes médico-indigentes en su lucha contra el cáncer, intención que comparte el Hospital Oncológico Dr. Isaac González Martínez.

El evento ocurrirá en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo en dos funciones: Coctel y Gala (6/7:30PM) el sábado 15 de septiembre y Público General el domingo 16 de septiembre (5:00PM). 


miércoles, 8 de agosto de 2012

Anuncios...

La compañía de Indonesia Purnama Sari visita por primera vez a Puerto Rico para presentar su espectáculo de danzas clásicas de Bali. Este se llevará a cabo en El Tablao de Paulette localizado en el 1er piso del Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan el sábado 18 de agosto a las 8:00 PM. Los cuentos de la mitología Balinesa se interpretaran a través de su repertorio de bailes rituales de los templos hinduistas, bailes de la corte y bailes con máscaras. Se recomienda reservación ante la limitación de espacio llamando al (787) 775-9438 o 723-2345. (costo: $15 + IVU).

Por otro lado, celebramos que otro local abre su espacio a la danza como entretenimiento a sus comensales. Il Jazz Club en Condado, además de tener los tablaos de flamenco, ofrecerá clases.


Por ser ritmo alegre y pegajoso para bailar, el Maracatu (del nordeste de Brasil y raíces africanas) ha trascendido de música ceremonial a un movimiento internacional. Kapok Entertainment y Las Batuchicas traerán un Curso introductorio al Maracatu acelebrarse en la Casa Aboy desde el 20 de agosto al 8 de octubre. El curso contará con 8 talleres (lunes) de hora y media de duración (6:30-8:00PM). El curso cubrirá los instrumentos, canciones y ritmos básicos en el Maracatu de Baque virado. Costo: $120.00 por persona; $60.00 si pagas antes del 20 de agosto.






Producciones Ballet Teatro Inc. presentará el jueves 16 de agosto a las 8PM en el Centro de Bellas Artes de Santurce, Unidos en Carrera, una producción dedicada a la maestra María Carrera. Participarán Andanza, Ballet Brío, Ballet Concierto de Puerto Rico, Ballets de San Juan, Balleteatro Nacional de PR, CoDa 21, Dramadanza, Hincapié y Mauro, Inc.


El bailarín y coreógrafo Danny Lugo traerá por tercer año consecutivo el International Dance Workshop. El proyecto reúne coreógrafos internacionales para ofrecer sus talleres. En esta ocasión dirán presente Sheryl Murakami (ganadora del premio VMA 2011 por Mejor Coreografía en video musical montado para Beyonce), Kevin Maher (ha bailado junto a Mariah Carey, Jennifer López, Britney Spears, etc.), Miguel Zarate y Anibal Marrero. Los talleres se llevará a cabo el 1ro de septiembre en el Centro de Convenciones de PR a un costo de $25.00 por taller y $100 por el evento total. Cada taller tendrá una duración de una hora. Para información: Rhythms: (787) 633-9834 / 671-8896 y en el área oeste, Center Stage Performing Arts: (787) 646-3221 /3224.



En el área de la danza del vientre y traidas por Leyla Zahar en septiembre, se ofreceran dos talleres. El primero, con Bella Jovan quien reside en Seattle y se especializa en danza Egipcia Moderna y Belly Dance Americano. Este taller tiene como enfoque los solos de tambores y coreografía. Será el 8 y 9 de septiembre. El segundo taller lo brindará Farrah Talei quien ha sido ganadora de múltiples reconocimientos y se especializa en Danza Egipcia Folklórica. Su taller denominadfo “Dynamic Choreography Combos” será el 22 y 23 de septiembre. Para información: (787) 479-1514.




Con intención de gozar del Festival de Danza Egipcia “Salamat Masr” 2013 y mientras se disfruta de las atracciones turísticas, la bailarina del vientre Leyla Zahar (Raks Habibi Leyla Zahar) está organizando un viaje a Egipto. La estructura del evento se lleva a cabo junto al bailarín Mohamed El Sayed quien reside en la exótica región. De acuerdo a viajeros que han tenido la experiencia en años anteriores, el ingenio y humor de El Sayed hace la experiencia única. El viaje está pautado para el 20 de junio del 2013 regresando el 3 de julio. Incluirá un crucero de dos noches por el Río Nilo viajando a la ciudad de Lúxor. Interesados pueden comunicarse al (787) 479-1514 ó leylazahar@yahoo.com para detalles y facilidades de pago. Fecha límite para separar el espacio: 30 de noviembre 2012.

lunes, 30 de julio de 2012

Se impone el cortejo en el Mundial de Salsa Open 2012

por: Heriberto Castro

Doblemente ganadores la pareja brazileña©HC

La mañana del sábado pasó inadvertida. La cobertura el día anterior del Congreso Mundial de la Salsa había hecho sus estragos y estaba bajo la encrucijada de los porques de la vida mientras me recuperaba ante la intensidad de los eventos. Mi pensamiento vagó entre el descanso, el proceder a la gran final de los actos competitivos y la idea de desertar para sencillamente tirarme en la playa ante un hermoso día. Las distintas versiones de mi persona se encontraban en pleno diálogo.

Ante semejante confrontamiento, no tuve alternativa que hacerme amigo de mí mismo y escoger el camino que se manifestaba natural... el camino de lo que me apasiona. Una vez preparado el equipo, me dirigí al Hotel Ritz-Carlton para entregarme una vez más al gozo del movimiento.

Ya en el aposento, observé el cambio de la organización en las sillas preguntándome el donde ubicarme para poder tomar las fotos y hacer mis anotaciones de los bailarines. Entre sillas marcadas como reservadas, me tomé el atrevimiento de sentarme en una que no estaba ocupada y que facilitaría la toma de fotos. En ese momento, reconocí a mi izquierda a Julie Mayoral con quién tuve la dicha de una corta conversación antes de uno de los eventos. Repentinamente, la persona a mi derecha se levanta quedando un espacio vacío...

Anunciado el evento ansiado por los presentes y de mayor interés (Final de Parejas), se sienta una femina de marcado volumen corpóreo en aquél espacio. Con dos cámaras en su cuello y un rostro que emitía un gran deseo de fotografiar a los concursantes, tuve cierta empatía con el personaje, e ignoré cualquier incomodidad para concentrarme en el evento.

A veces tenemos la mejor intención, pero las circunstancias pueden insistir para percibir que el bienestar me ha sido esquivo... La nalga izquierda del personaje había caído sobre mi muslo derecho y batallaba para hacer contrapeso y no caer sobre la ilustre Julie Mayoral. Mientras esto ocurría, tomaba fotos y notas de los participantes en un intenso acto de concentración para enfocarme a lo que me compete. La confabulación del universo adquirió una profunda dimensión cuando la protagonista comenzó a hablarme de la preciosidad de aquel o aquella participante sin dejar de desglosar como estaban vestidos y si era de su agrado o de su fastidio. Claro está... entre col y col, me mostraba sus logradas fotos.

El tumultoso monólogo era la antítesis del evento cuando por mi derecha escuchaba el superfluo contenido y en mi oído izquierdo... a Julie Mayoral analizar en voz baja los tiempos de los bailarines. La armonía y paz espiritual abandonaba mi aurea dejándome desnudo ante las posibles actitudes negativas que podrían surgir de mi sumisa actitud.

La comedia tuvo su apogeo cuando el chillido de su entonación me había desconcentrado perdiendo el microsegundo de una gran foto de baile. Esto en verdad no me preocupó hasta que me toca en el hombro para enseñarme la foto que me perdí pero en su cámara. Esto trajo grandes cuestionamientos... ¿Cómo era que ella podía hablar y tomar fotos a la vez? Tuve que reconocer su potencial y que la autodestrucción estaba en mi propia actitud. Así que me arrimé a su cuerpo aceptando el tacto de su nalgaje para cambiar mi percepción con relación al mundo que formaba parte de mí en aquel instante.


Largos minutos más tarde, lo entendí todo. Rafael Barros de Brasil había hecho el compromiso con su pareja Carine Morais que de ganar por segunda vez el Mundial del Salsa Open, le pediría matrimonio frente al público. Dicen que la familia no es de sangre únicamente; que puede ser un grupo numeroso de personas con alguna condición común o personas con quién te conectas”. Así pués, sonreía mientras tomaba mis fotos dandóme cuenta... pese a las diferencias, el sábado 28 de julio del 2012 en un salón del Ritz-Carlton en Puerto Rico, fuimos todos familia. Familia desde el mismo momento que competían motivados por el triunfo para cumplir su intención. Mi cercano encuentro con el controversial personaje estaba ya marcando el tempo narrativo de esta historia que comenzó a escribirse en el lugar. Nuestra presencia con el compromiso se convirtió en un motivo mayor para celebrar la vida y las inmensas posibilidades que nos brinda el movimiento.

Con esta historia en mente, tengo el atrevimiento de opinar sobre acontecido. Comienzo con el orden de la premiación en la Final de Parejas:

    1er lugar : Carine Morais & Rafael Barros (Brasil)
    2do lugar: Karen Forcano & Ricardo Vega (Argentina)
    3er lugar: Paulina Posadas & David Zepeda (México)

  1. Lincelott Maldonado & Kelvin Hernández (Puerto Rico)
  2. Ondara López &bBruno Rodríguez (Puerto Rico)
  3. Julieta Ibañez & Marcelo Alcaraz (Argentina)
  4. Rachel Rodríguez & Ángel Martínez (USA)
  5. Fiorella Franceschini & Davide Cavalieri (Italia)

Cada cual tiene sus virtudes y somos únicos e irrepetibles... pero a la hora de competir, en la excelencia... en esos primeros lugares ¿Qué hace que unos ganen? ¿Qué hace que destaquen unos pese a la excelente ejecutoria de todos? Para mi, este año en el World Salsa Open 2012 fue la actitud. Explico...

Hasta la semifinal, los participantes de Parejas bailaban sus propias coreografías. Este elemento de familiaridad fue una ventaja para todos al poder conocer el tiempo exacto de cuando hacer el ensañado movimiento conociendo elementos musicales que facilitan la predisposición. En la final las reglas cambian. Con música en vivo de la orquesta Los Realengos y acuartelados para no escuchar la canción (Avísale a mi contrario) a bailar, el elemento humano intercede. Observé, el momento más díficil cerca del final de la canción donde muchas de las parejas fallaron por microsegundos en caer en tiempo para la posición final ante el reto de las frases musicales repetitivas.

Ondara López & Bruno Rodríguez / foto: ©H.Castro
Pese al destaque de los mexicanos Paulina Posadas y David Zepeda en la segunda ronda, en la final proyectaron un baile menos arriesgado y de menor energía. Tal vez esta sea la razón de haber escuchado a un público reaccionando con abucheos cuando la energética pareja de Ondara López y Bruno Rodríguez (PR) fue anunciada en 5ta posición pues muchos ya los posicionaban terceros. Aún así hay que destacar lo limpio de los movimientos de Posadas y Zepeda.

Ahora bien, cuando vimos bailar en la 2da ronda a Karen Forcano y Ricardo Vega (Argentina), supimos de el alto nível competitivo de la pareja ante una coreografía limpia y vibrante especialmente ante el movimiento giratorio en cuclillas donde al ritmo de las vueltas se va incorporando para luego caer en “split”. ¿Quién podría vencer tan exacta presentación?

Pero vino la semifinal donde compiten los ganadores del pasado año... entre ellos la segunda posición del 2011, Carine Morais y Rafael Barros (Brasil). Durante la semifinal, el dúo tuvo una presentación intensa con movimientos tan precisos que luego de un aparatoso aplauso y pese a las dificultades con el sonido, los rumores comenzaron a poner en duda la posibilidad de un primer lugar para la participación boricua.



En la final… no tan solo Morais y Barros tuvieron unos movimientos extremadamente limpios, proyectaron disfrutar del baile de manera natural, en hechos una competencia, para ellos el baile de su vida, la vibra fluyó con la música. Una vez acabada la competencia, supimos del compromiso al matrimonio que la pareja tenía acordada si ganaban el primer lugar. Fue incuestionable el deseo de ellos estar unidos para siempre. No tan solo fluyeron al unísono sino que también tenía guardado un arma secreta. A todos nos tomó por sorpresa el movimiento giratorio (33 vueltas contadas) en una sola pierna (video) donde no tan solo encausó la ovación sino que finalizando la misma parecía que la música terminaría y ellos iban a caer en posición... ¡cuando la música continuó! (foto final de secuencia). De manera inmediata y ágil, Barros hizo un movimiento de hombros y cabeza mientras marcó con el pie izquierdo cayendo rápidamente en tiempo llevando a Morais a continuar bailando. El evento arrancó gritos de euforia en la audiencia ante la audacia de la pareja y la maestría de Barros. Ya en la posición final se dejó llevar para terminar con sólidez.
Actitud competitiva de Forcano & Vega

Ante la espectácular improvisación de Barros, Forcano y Vega tenían un reto de proporciones colosales. Pese a lo exacto de sus movimientos, la fluídez de la pareja no tenía comparación proyectando su baile hacia una competencia. Es aquí donde la actitud de Brazil se despegó de Argentina dejando un evidente abismo entre ambas ejecutorias.

Ahora entiendo porque la competencia de pareja es tan esperada. Como seres comunes deseamos aprender y llevar el movimiento con el nuestro. Sin saber de la relación sentimental de los brasileños, presencie un ritual seductor propio de todo enamorado que invita a su pareja al baile para zandunguearse. El hombre dice con su cuerpo dejate llevar que yo puedo guiarte y aceptando, la mujer sacude sus caderas y jamaquea sus hombros para seducirlo. Carine y Rafa, sin saber, me llevaron al   sentimiento del porque bailamos en pareja. Esa fue la diferencia….




Muñoz y López se retiran de la categoría Junior




Ganadores categoría Parejas Junior:
  1. Jessica Muñoz & Emanuel López -3er año consecutivo
  2. Reniel Hernández & Alanis Ortíz
  3. Orlando Rivera & Idalines Medina


*(Parametros: todos la misma canción escuchada por vez primera; competidores incomunicados hasta llegar a escenario) Todos los ganadores son de Puerto Rico.


"Sabor Latino" que dirige Julie Mayoral saborea la victoria por cuarta ocasión

Julie Mayoral ante el éxito

Ganadores categoría Grupos (compañías profesionales):
  1. Sabor Latino -4ta ocasión (Ponce, PR)
  2. Casino Stars -campeones 2011 (Venezuela)
  3. ENB (Ecuador)








Ganadores categoría Grupos Shines:
  1. Rompecabezas Dance Co. (Puerto Rico)
  2. Social Style (Venezuela)
  3. Coabey Dancers (Puerto Rico)

sábado, 28 de julio de 2012

En el Mundial del Salsa Open... el sabor está en la salsa


Ganador 2do lugar-Solista, Oliver Pineda/©HC

El Congreso Mundial de la Salsa ha tenido sus etapas evolutivas desde su creación en el 1997. Lo hemos visto crecer desde la sencillez hasta alcanzar ser uno glamoroso. Su nombre llego a tener modificaciones por aportaciones en metal de parte de auspiciadores. Hoy con nostalgia vemos el afamado congreso sin escapar los embates económicos reflejados en una sencillez del escenario e iluminación acompañado de un mermado grupo de vendedores en su antesala.

No obstante, el bailarín continúa demostrando que el sabor está en la salsa. Sin importar los costos de participación y si la cosa está mala, el gozo e impetú de la celebración continúa siendo la escencia del guaguancó. Muy a pesar de extrañar la elegancia de estampas del Viejo San Juan como fondo del escenario, todavía el protagonista del evento sigue siendo el bailador y su entusiasmo.

El evento lleno a capacidad el ballroom del Ritz Carlton por el alto nivel de competividad donde algunos de sus participantes arrancaron aplausos opacando cualquier recuerdo de los actos inagurales de las Olimpiadas en Londres a las tres de la tarde.

La Semifinal de Parejas tuvo su inicio con la participación de los boricuas Diangelis Rosa y Jonathan Aviles quienes mostraron su grado de profesionalismo al continuar la rutina pese a dificultades con el sonido. El silencio fue enemigo de varios participantes cuando está categoría estuvo minada de dificultades técnicas en el área sonora. Aún así, los bailarines constataron su determinación al triunfo ignorando elementos distractivos.

Carina Morais & Rafael Barros de Brazil / ©HCastro
Fueron Karen Forcano y Ricardo Vega (Argentina) los escogidos por el jurado para posicionarse en el primer lugar de la ronda. Ambos mostraron haber depurado los movimientos de ayer al proyectar una coreografía más precisa sin perder la gracia que los caracterizó. Con igual perfección lo fue la representación brazileña de Carine Morais y Rafael Barros quienes quedaron en la segunda posición. El duo enfrentó la dificultad sonora sin que afectase en lo absoluto la vigorizante rutina. Cabe destacar que Morais y Barros intentan revalidar nuevamente ante su éxito el pasado año al ganar el segundo lugar en esta categoría. La tercera posición recayó en Paulina Posadas y David Zepeda (Mexico).

La conquista de la representación boricua lo fueron los ganadores de la tercera posición en el 2011, Licelott Maldonado y Kelvin Hernández junto a la energética pareja de Ondara López y Bruno Rodríguez. Argentina también gozará de doble representación.

Se enfrentarán a la ronda final de Parejas:
  1. Karen Forcano & Ricardo Vega (Argentina)
  2. Julieta Ibañez & Marcelo Alcaraz (Argentina)
  3. Licelott Maldonado & Kelvin Hernández (PR)
  4. Ondara López & Bruno Rodríguez (PR)
  5. Paulina Posadas & David Zepeda (México)
  6. Carine Morais & Rafael Barros (Brazil)
  7. Fiorela Franceschini y Davide Cavalieri (Italia)
  8. Rachel Rodríguez & Ángel Martínez (USA)

El jurado en esta ocasión lo fue Eli Torres (USA), Sandra Ferreira (ARG), Dicky Colón, Jorge Santana, Tito Ortos y Jean Carlos Rosario (Puerto Rico). El ganador recibirá $5 mil; los subcampeones $3 mil y el tercer lugar, $2 mil.

Sheila de Jesús, ganadora Primer Lugar Solista Femenino


En la final de la categoría de solistas Damas, el primer lugar lo ocupó la puertorriqueña Sheila de Jesús mientras que la segunda posición lo fue la italiana Fiorella Franceschini. Jessica Quiles (Puerto Rico) obtuvo el tercer lugar ante un público que manifestó descontento al entender que su sazón era meritoria de una mejor posición.






Con impresionantes “flips” y giros con la pierna levantada en extensión vertical, el venezolano Eifren Mata arrebato indiscutiblemente el primer lugar de la categoría solistas Masculinos. Los movimientos de cadera que motivaron a la audiencia a una lluvia de elogios sonoros para Oliver Pineda (Australia) tuvieron su acierto cuando este se apropio por segunda occasion consecutiva el segundo lugar en esta categoría. Leonardo Chino Montalvo por Puerto Rico se llevó el tercer lugar.


Por otro lado en la categoria Junior los ganadores en Solistas Damas:
  1. Walian Sánchez Carrasco (PR)
  2. Crystal Santos (PR)
  3. Kiara Jiménez (PR)

Ganadores Junior Solistas Masculino:
  1. Jorvian Santana Ayala (PR)
  2. Orlando Rivera (PR)

Walian Sánchez (PR) / Junior Solista



Hoy sábado, 28 de julio comenzará la final del World Salsa Open 2012 en las categorías de Grupos, Junior y Parejas en el Hotel Ritz-Carlton de Isla Verde. El cierre de esta decimosexta edición del congreso estará a cargo de la Sonora Ponceña y Luisito Carrión.