miércoles, 12 de noviembre de 2014

De ron, anís y coincidencias


por Heriberto Castro





Recientemente tuve un encuentro, no tan casual, con la bebida llamada chichaíto”...
Participaba entonces en el Puerto Rico Tango Festival y luego de asistir a un par de talleres, asumí que mi cuerpo se movería con la misma facilidad que cuando uno de los
expertos me guiaba por la senda del conocimiento corpóreo. Sin embargo, al llegar a la gran sala de la práctica esa noche (la Milonga), mi cuerpo respondió haciendo plena resistencia mental. Las emociones me engañaban; no me sentía bien conmigo mismo. Acudí a la barra del salón en busca de algún brebaje que adormeciera mi sentir para dar paso a la manifestación del cuerpo. Debido a mi poca experiencia con la bebida, me quedé paralizado ante el mar de posibilidades. Le comento a la mujer que cariñosamente despachaba... “Necesito algo fuerte que tenga efecto instantáneo”. “Tenemos shots de chichaíto a peso...” respondió con una sonrisa. Recordando mi poca experiencia con la mezcla de ron y anís, le respondí de inmediato: “Eso mismo quiero”. Para mi sorpresa, la mujer llenó el pequeño vaso hasta arriba y yo lo dejé pasar por mi garganta de un solo sorbo. Le miré el rostro y le dije: “Otro, por favor”.

Si la particular bebida me ayudó o no...esos son otros veinte pesos. Cuando uno emprende nuevos caminos acariciando la creencia (consciente o inconciente) de que uno no tiene la valía para engendrar nuevas rutas en la senda de la vida, la parálisis es inevitable... el moverse hacia adelante es un proyecto de magnitud insospechada. Pero el resultado y proceso es materia de mi próximo escrito, por lo que continúo con el chichaíto.

Poco iba yo a imaginar que a días de ese encuentro con la particular bebida, nuevamente llegaría a mí otro sorbo del brebaje: la producción del Chichaíto Show del 22 y 29 de octubre contaba con el obsequio del “shot” en la entrada del taller-teatro de Y no había luz. Ante la coincidencia, agucé mi oído cósmico por si las fuerzas divinas decidían enviar alguna revelación.

El Chichaíto Show contó con cinco piezas originales de Hincapié que, en su particular estilo, nos llevaron desde la cotidianidad burda hasta la introspección profunda. Admito que el chichaíto bebido en la entrada propició cierto relajamiento y me encontré algo parlanchín en mi asiento en espera del comienzo... el cual no pudo ser más apropiado: la pieza cómica de La Vecina coreografiada por el dueto de baile experimental “La Guareta” (Cristina Lugo y Marili Pizarro).

En un concepto de Pizarro y al son de la canción Sin Ti interpretada por el trío Los Panchos, las diferencias, similitudes y encontronazos de dos vecinas son exploradas por
medio del movimiento, la palabra y una cuantía de expresiones faciales unidas al lenguaje corpóreo. A mi humilde entender, estuvieron insuperables. Además, ¿qué puede ser más pertinente que unir el despecho expresado en Sin Tí con un trago de chichaíto? ¿Acaso no somos adictos al conflicto? Evocamos la paz por boca pero siempre caemos víctimas de la disputa... nos encanta evolucionar a través de ella, o quizás son nuestros egos que se entretienen de esta manera. Sea como fuere, no hay nada más terrenal que darnos un trago para olvidar la pugna con los que amamos. Olvidamos que cada ser viviente es una creación divina... aunque su divinidad este aún en medio de un largo proceso.

Pese a su jocosidad, La Vecina presenta aspectos muy serios de lo que conlleva toda relación y sus continuas contradicciones... el constante “ni contigo ni sin ti”. Lo certero del uso de la composición del mexicano Pepe Guízar estriba en el sarcasmo entre la canción y la relación entre los personajes. Las frases de sin ti no podre vivir jamás, lo que me hace llorar, la clemencia en mi dolor, la esperanza te la llevas y sin ti es inútil vivir... nos invita al borde del precipicio en el nombre del amor. La convivencia se convierte en una maraña de emociones manifestadas en actos que escalan en daños colaterales; pero nos reímos hasta de la muerte y aplaudimos el conflicto como estilo de vida.

En una propuesta de su propia conceptualización y coreografía Beatriz Irizarry nos introduce en la segunda pieza al mundo de lo irritable y oscuro a través del personaje de En otro momento.

Prestándose para múltiples interpretaciones, el personaje interpretado por Irizarry manifiesta un semblante lleno de gestos que parecen girar dentro del contexto del resentimiento y el rencor, como símbolo quizás de nuestros miedos. Sus movimientos parecen reflejar la necesidad del espíritu, agarrándose a su presente y a lo que tiene.

Luego de una serie de movimientos de aprensión y desconfianza, En otro momento termina repentinamente con un movimiento abrupto del personaje (foto) que sugiere dos posibilidades... la realización de que nuestras bendiciones no pueden ser robadas o por lo contrario, cerrarnos a la posibilidad de crecimiento.

Si bien En otro momento utiliza de forma excelsa el movimiento para expresar la condición interna, a mi parecer la tercera propuesta de la noche es una de las más reflexivas.

Basado en el crimen de odio contra el joven de 19 años, Jorge Steven López Mercado, Desmembrada retoma los hechos del incidente ocurrido en noviembre del 2009 desde la perspectiva de la víctima. Sin querer entrar en los detalles del sonado caso, me parece indispensable puntualizar específicos necesarios para acentuar la extraordinaria labor del coreógrafo y bailarín Steven J. Rodríguez.

En un funesto día de noviembre del 2009, López Mercado subió al vehículo de Juan Antonio Martínez Matos (de 26 años) quien asumió que el joven era una mujer ya que vestía como tal y lo pagó con su vida. De hecho, López Mercado era conocido por su habilidad en el maquillaje y estaba a punto de comenzar sus estudios en ese campo. Una vez Martínez Matos se entera de que López es en realidad un hombre, se forma la discusión, agravada por el hecho de que el victimario había sido abusado sexualmente en una cárcel mientras cumplía sentencia por violencia doméstica. El altercado desenlaza en el asesinato de López Mercado, con el resultado final de su cuerpo desmembrado y calcinado dejado por Martínez Matos al abandono en el barrio Guavate de Cayey.

En mi opinión, la genialidad de Desmembrada estriba en la presentación de múltiples capas del suceso, lo que inspira al observador de la pieza a enfrentarse con sus propios conceptos y etiquetas. Dos historias que coinciden en el mismo punto llevan a sus personajes a enfrentarse como víctima y victimario y lo que no debía haber ocurrido nunca, ocurrió. Desmembrada dedica su espacio a llevar el punto de vista de uno de los perdedores del fatídico encuentro.















En Desmembrada, el trasvesti de la historia enfrenta las etiquetas que lo definen, generando una transformación en la compostura del personaje. Su integridad se ve comprometida a medida que el movimiento circular corpóreo va desgarrando su vestimenta, accesorios y finalmente su cuerpo para mirarse en el espejo de quien lo extermina: el prejuicio incrustado en la mente de un “buscador de mujeres”, la visión distorsionada de humanidad que se expresa en la atracción por el sexo opuesto y la reacción dislocada al toparse con una situación que reta la autoimagen de hombría.

A medida que el personaje se desnuda revelando su “humanidad”, lo masculino o femenino dejan de ser importantes y el público debe enfrentar su propia perspectiva de lo que es la sexualidad... y dónde está parado dentro de sus propios prejuicios.

Desmembrada utiliza la segmentación del cuerpo de la “víctima” para desarticular nuestra consciencia con el uso de la palabra a medida que el cuerpo del bailarín deja de moverse en medio de “su verdad”, su desnudez. Mientras que el “victimario” ha minimizado a la persona a través del desmembramiento, la “víctima” se crece al empujarnos a reconsiderar definiciones... ver más allá de las etiquetas y las preferencias; a considerar la esencia de nuestro ser como testimonio de nuestra humanidad.

Reconociendo que nadie ganó y todo el mundo perdió en un suceso como éste, la coreografía trae esperanza si de algún modo el suceso nos ayuda a reconsiderar la importancia de la dignidad humana y lo frívolo de las etiquetas, si nos lleva a considerar la esencia de nuestro ser como testimonio de nuestra humanidad... y si nos revela que nuestro real ser es glorioso e insospechable, independientemente de las preferencias dictadas por nuestra condición terrenal.


Admito que la pieza permaneció en mi mente mucho después del aplauso, ocupando mi pensamiento hasta mediados de la próxima pieza, por lo que mi apreciación se vio comprometida. Con concepto y coreografía de Beatriz Irizarry, Marili Pizarro y Cristina Lugo, la cuarta propuesta de la noche había ya sido presentada (segmento) en “You Tube”, con la intención que el público la interpretara y sugiriera un título para la misma. La pieza (una interacción entre tres cuerpos femeninos) tuvo un sin número de títulos propuestos que luego fueron leídos al público, siendo el ganador Vaginando. Una vez el título llegó a mi consciencia y estando en recuperación de la pieza anterior, no pude ver la interacción más allá que desde el punto de vista íntimo del órgano, observado desde el movimiento de los tres cuerpos. De más está decir mi disfrute ante el experimento.

Luego de una extensa repartición del brebaje que da inicio al espectáculo, un brindis a la labor de Petra Bravo precedió la quinta y última propuesta del “Chichaíto Show”. Como siempre, Bravo elogió la labor de la nueva cepa y nos exhortó a auspiciar el trabajo de quienes han sido sus fieles estudiantes, a la vez que relegó a segundo plano su participación en el mundo de la danza. Pero el público no se prestó a su humildad pues el aplauso fue extenso, procediendo luego a beber de un solo trago la bebida embrujadora de la noche para disfrutar la pieza final: Ron y Anís.



Presentada con anterioridad en el Festival Brújula al Sur en Cali, Colombia (2013), Ron y Anís nos sumerge desde su comienzo en la sustancia de la vida misma... la necesidad de alinearnos con los demás a través de nuestras experiencias y a buscar lo más que queramos en la vida; ya sea amor o ya sea aceptación... pero sin perder en la búsqueda nuestra propia identidad.


Lo complejo de este esfuerzo se expresa al inicio de la pieza por medio del uso del texto; el poema de Xavier Valcárcel, A veces. Con ganas y sin ganas, hembras y hombres, hombres y hombres o hembras y hembras... todos somos partícipes de la misma búsqueda. Algunos quizás llegamos, otros quizás no aprendemos. Sea como fuere, no nos queda opción que la búsqueda... aunque a veces no lo hagamos.
























Con música de Wim Mertens, el concepto y coreografía de Petra Bravo nos pasea por el intento de llegar a ese encuentro con nosotros mismos... a través del otro. Este es un
espectáculo para adultos, donde la vestimenta es liviana y transparente como el alma misma en su esencia pura a la hora del beso; cuando un alma hace contacto con otra... cuando llega la hora de compartir con otro lo que realmente somos.

Pero este viaje hacia nosotros mismos no se hace con carga. El encuentro de las almas sólo puede ocurrir en la desnudez del espíritu y las cargadas, desplazamientos e interacciones de los bailarines terminan desgarrando lo poco que les queda de ropa enfatizando la única forma posible del encuentro: desde la verdad de lo que somos.

Como dice el propio Valcárcel... “A veces no hay ron, ni hay anís, a veces no hay a veces ni formas de ser” pero en esa noche del “Chichaíto Show”, por unos instantes casi pude tocar el alma de lo que es ser a través de Ron y Anís y me parece curioso cómo lo burdo del concepto del chichaíto como bebida y espectáculo me llevara a la profundidad de mi sentir. A la hora de cerrar los ojos la noche de ese miércoles, entrelacé pensamientos y posibilidades de futuros encuentros mientras añoraba los fracasos pasados.

Expresando mi deseo de una repetición del “Chichaíto Show”, le doy las gracias a Beatriz, Marili, Cristina y Steven por la interpretación de Ron y Anís y a Petra por regalarnos esta última pieza.

A veces

por Xavier Valcárcel



A veces los hombres se besan
se beben, se aman, a veces se besan las hembras
aún cuando hay hembras y hombres
que acusan y abusan
muchas veces a veces.

Pero por eso bésanse las hembras
por eso se besan los hombres
porque abusan las los las
los las los...

Mejor que abusen los besos y abrazos
los hombros atrás y adelante
las brasas, sus brazos, su brosa
si hay bocas y vasos y bailes y vuelo

Aunque abunden los otros
sus dedos que insisten y dicen ser leyes
sus leyes, las leyes absurdas...
si abusan sus voces, sus vainas, sus mierdas
blasfemias sin rosa, ¡basura!
¡Basura!

A veces no hay ron, ni hay anís
a veces no hay veces
ni formas de ser lo exactamente hombres
lo exactamente hembras...
Siquiera a veces hay ganas
y no queda otra opción más esperanzadora
que estar en medio del baile y el vuelo
a veces





sábado, 18 de octubre de 2014

Puerto Rico Tango Festival (4ta edición)


Auspiciado



El Cuarto Festival Anual “Tango del Encanto” (Puerto Rico Tango Festival) se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre de 2014. Además de los talleres, el público podrá disfrutar de espectáculos de Tango y los bailables denominados Milongas.

Iván Terrazas y Sara Grdan / (foto suministrada)
Aún quedan espacios para la noche de clausura el Domingo 26 de octubre donde se escenificará la “Milonga del 20”. Los asistentes de esa gala que deseen podrán utilizar indumentaria de los años 20 además de disfrutar de las presentaciones de los bailarines visitantes. La actividad contará con la musicalización de DJ's expertos en el género del tango, espectáculo por “Guru Bar Entertainment” (viaje por los países sureños a través de sus vinos), la presentación de tango por los artistas internacionales (Argentina, Estados Unidos, Croacia) y el gran bailable de tango (milonga).

Los artistas invitados lo son: Adrian Veredice & Alejandra Hobert quienes han protagonizado de importantes festivales mundiales además de haber sido maestros y jurados del Festival Mundial de Tango en Buenos Aires; Carlos Barrionuevo & Mayte Valdés... intérpretes de cortometrajes nominados para premios además de contar con la experiencia de haber sido bailarines principales de “Forever Tango” y directamente de Croacia, la participación de Iván Terrazas y Sara Grdan, finalistas del Campeonato Mundial de Tango Salón en Argentina.





Para información de gala y talleres: www.puertoricotangofestival.com / www.facebook.com/PuertoRicoTangoFestival / prtangofestival@gmail.com / (787) 505-2253 (Rut Rivera) ó (787) 603-6286 (Juan Rosa).

Ultima hora (20/oct/14):

Alejandra Gutty se une a los trabajos de el Puerto Rico Tango Festival.



miércoles, 8 de octubre de 2014

Octubre de baile y tango


por: Heriberto Castro


Yari Helfeld y Arturo Gaskins/ Viejo San Juan
Lo no hablado... una mirada, el cabeceo a la distancia... y dos cuerpos que se unen en abrazo sin saber lo intrínseco de cada cual. Piel a piel; poro a poro... ella intenta leer su intención mientras escucha sus propios latidos y sigue con cadencia el ritmo de la música. Su falda ondula mientras sus piernas indican la dirección de su propio cuerpo y la del varón que la guía a través del salón en una caminata que parece dirigida a la energía inagotable del discernimiento. Respiran desde lo profundo de sus consciencias...el varón marca y ella responde: sus cuerpos conversan en un infinito despliegue improvisado de movimiento, sintiendo como lluvia la energía de cada cual... el pensamiento desaparece, quedando sólo la voz de lo suave, lo liviano, la esencia pura sin cargas ni pesares... la flor a punto de abrir en cada uno y el mar de posibilidades del movimiento entre dos cuerpos, conocidos o desconocidos: el tango.





El Viejo San Juan se engalana con la cuarta edición del Puerto Rico Tango Festival, que se inicia el miércoles 22 de octubre y se extenderá hasta el domingo 26. La actividad organizada por el dúo de Juan Rosa y Rut Rivera cuenta con cinco días de talleres y siete milongas, con la participación de los maestros invitados Adrian Veredice & Alejandra Hobert, Carlos Barrionuevo & Mayte Valdes e Iván Terrazas & Sara Grdan. Estas parejas deleitaran al público con sus respectivas exhibiciones durante la gala (milonga). La música estará a cargo de los DJ's Avik Basu, Varo Biagi, Burak Ozkosem, Angel Montero y Tai Maria. Las actividades se llevarán a cabo en el Cuartel de Ballajá, el Restaurante Triana, en el Fuerte San Cristobal y el Hotel El Convento. Habrá talleres para principiantes. Para información y registro: www.puertoricotangofestival.com/ , prtangofestival@gmail.com o Juan Rosa a través de su cuenta de FaceBook.







Por otra parte, mientras que del 9 al 12 de octubre Ballet Concierto de Puerto Rico celebrará el Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare, el domingo 19 de octubre se aglutina una cantera de talento para celebrar lo que se ha denominado el World Stars of Classical Ballet Gala; ambos eventos a celebrarse en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Viengsay Valdés  en El Lago de los cisnes    ©2013
El World Stars of Classical Ballet Gala tendrá como artistas internacionales a los danzantes cubanos Viengsay Váldes (Primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba) Taras Domitro y Adiarys Almeida (Principal y artista invitada del San Francisco Ballet). Además participarán Daniel Ulbricht y Erica Pereira del New York City Ballet, Vladimir Malakhov, Marian Walter e Iana Salenko del Royal Ballet of London y de Alessio Carbone junto a Eve Grinsztajan de la Ópera de París.


Los protagonistas internacionales interpretarán los pas de deux de Don Quijote y El lago de los cisnes, Tarantella de George Ballanchine, el pas de deux de El Corsario y el Grand Pas Classique de La bella durmiente. Vladimir Malakov interpretará La muerte del cisne.

Las compañías principales de la isla se verán representadas en este evento por Betina Ojeda (Ballet Concierto de Puerto Rico), Zulma Berríos (Ballets de San Juan), Laura Valentín (Ballet Teatro Nacional de Puerto Rico) y Denisse Eliza (CoDa 21), quienes interpretarán la coreografía de Jules Perrot (1845), el Pas de Quatre.

En el ámbito del performance, Renia Fermaint Rosa vuelve a presentar su exploratoria del trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) en Esas que no soy yo en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el 25 de octubre a las 7 de la noche. Inspirado en sus propias vivencias, esta presentación sólo para adultos utiliza como herramienta la voz y el movimiento corporal improvisado. La pieza cuenta con la música en vivo de Enrique Cárdenas. Auspiciado por El Post Antillano, la producción cuenta con el donativo del público.


Renia Fermaint incorpora en la presentación a la doctora en psicología Veroshk Williams y a su madre quien comparte apuntes de su niñez... obsesiones, ansiedades, compulsiones... el alivio.

A principios de noviembre, la agrupación de tango electrónico Bajofondo visita la isla por segunda ocasión para interpretar los temas de sus producciones discográficas Presente (2013), Tango Club (2002) y Mar Dulce (2007). Las presentaciones están pautadas para el 6 de noviembre en el Teatro Yaguez y el 7 de noviembre en Bahía Urbana. (Entradas: Ticket Center).




El 21 de noviembre se presentará en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré la compañía de ballet exclusiva de varones Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, conocida por parodiar los cliches clásicos y románticos. Fundada en la ciudad de Nueva York en el 1974, “Los Trocks” comenzaron con presentaciones “off-off Broadway lofts”. Después de recibir críticas favorables en The New Yorker, la compañía pasó a un público más amplio estableciéndose como un fenómeno de la danza a nivel mundial.






miércoles, 30 de julio de 2014

USC y CODA21 se unen para ofrecer el primer Bachillerato de Danza en PR

Comunicado:


17 de julio 2014, San Juan PR – La doctora Lydia Espinet, Presidenta Interina de la Universidad del Sagrado Corazón (USC), anunció que la Compañía de Danza 21 (CoDa21) con su Escuela de Danza 21 y la institución firmaron recientemente un acuerdo para desarrollar el primer Bachillerato con concentración en Danza que se impartirá a aquellos que opten por esta carrera como profesión en y fuera de Puerto Rico. Ballet, actos creativos, historia de la danza, danza contemporánea y una amplia oferta de temas forman parte de este novel ofrecimiento. Los cursos especializados de danza se ofrecerán en las instalaciones de CoDa21.
“El  programa de Danza será el primero en su clase en la Isla, que ofrecerá un título a nivel universitario con énfasis simultáneo en la práctica artística y en la investigación. Tendrá como objetivo principal capacitar al estudiante con los conocimientos y las destrezas necesarios para que, al graduarse, se incorpore exitosamente en la industria de la danza, así como en otros campos relacionados como la pedagogía y el diseño teatral”, expresó la doctora Espinet.
Según la doctora Espinet, el currículo fue diseñado y desarrollado por  la coreógrafa y bailarina puertorriqueña Ana Sánchez Colberg, quien se desempeña como educadora invitada en escuelas de danza e importantes festivales en: Viena, Colombia, Estocolmo y Hong Kong, entre otros.  Actualmente, es la coordinadora del Departamento de Danza de “Deree The American College”, en Grecia.
Los estudiantes admitidos al programa de Danza serán estudiantes regulares de la Universidad del Sagrado Corazón y,  como tales, tendrán todos los derechos y prerrogativas de un estudiante regular de la USC.
El nuevo Bachillerato estará adscrito a la Facultad Interdisciplinaria de Estudios Humanísticos y Sociales (FIEHS) de la Universidad del Sagrado Corazón por ser este el espacio propicio para el desarrollo del ser humano en todas sus dimensiones: espiritual, intelectual, cultural, estética, social, política y afectiva.
Aquellos interesados en desarrollar una carrera en Danza y recibir información acerca de las audiciones para el Bachillerato, pueden comunicarse al 787-728-1515, extensión 2345,  o acceder: www.sagrado.edu 

sábado, 19 de abril de 2014

Entrevista a Lori Belilove. Una conversación candida sobre la educación, la vanidad y el ego


Por: Heriberto Castro


Lunes, 29 de abril de 2013... Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Estudiantes y una charla. Al igual que este año y todos los años por venir, el 29 de abril es el Día Internacional de la Danza según establecido por la UNESCO en el 1982. Ese día en particular, tuve la dicha de ser testigo de la charla que Lori Belilove ofrecía a un puñado de estudiantes en la actividad anual organizada por APRODANZA. Su ternura y estrategia para mantener embelesados aquel conglomerado de alumnos despertó rápidamente mi curiosidad seguido por una feroz atención a los elementos filosóficos que en ocasiones tocara con la clara intención de sembrar la disposición al crecimiento místico.

Durante su ponencia, Belilove develó sus tendencias a ser un tanto “tomboy” en sus
primeros años y como a los doce cambio su punto de vista de lo que era el baile a través de conocer en Atenas a Vassos Kanellos, discípulo de Isadora Duncan. El cambio en su visión del baile despertó toda una secuencia filosófica en su ser. Y es que Lori Belilove es parte de la 3ra generación que sigue las enseñanzas de Isadora Duncan y promueve su arte a través del apostolado de sus técnicas y filosofía.

Confieso no haber tenido la intención en su origen de tener ningún tipo de intercambio con la apóstol. Sin embargo, luego de escucharla, comparecí a su presencia rogándole un pedazo de tiempo para indagar las capas de un ser que de forma ineludible invitaba a la auto-reflexión.

Sorpresivamente, el acceso a su persona no tan solo fue inmediata, si no que el encuentro tuvo matices de familiaridad de forma tal que abrieron campo a una conversación honesta de ambas partes. Desgraciadamente, en aquella ocasión, complicaciones cotidianas impidieron la pronta publicación de aquella entrevista. Sin embargo, me llena de gozo el saber que Lori Belilove regresa este año para celebrar nuevamente con nosotros el Día Internacional de la Danza. Por tal motivo, aprovecho para transcribir la entrevista que le hiciese un año atrás y que sigue tan vigente al día de hoy como en áquel entonces.

(Traducida del inglés)

En La Punta del Pie (HC): En general, ¿Qué estilo de baile disfruta fuera de lo clásico?
Lori Belilove: Me encanta cuando un artista (performer) viene de frente en su estado presente y comparte su vida con nosotros a través de una emoción o estado anímico. Cada baile que me fascina, tiene que tener ese elemento presente... la honestidad tiene que estar ahí destacando más que la técnica, la entrega. Eso es estar presente en el baile.

HC: ¿Qué le hizo cambiar su punto de vista de lo que era el baile?
Belilove: A diferencia de otras bailarinas, a mi no me interesaba ser una niña bonita. Quería ser como los demás niños... brincar, saltar, hacer cosas y vivir. Así que cuando leí sobre Isadora Duncan, hubo un cambio en mí. Ahora quería bailar porque tenía significado para mí. Hay cierta vanidad alrrededor de los bailarines; que si soy preciosa, que si quiero ser adorada por los hombres, que si quiero ser amado por el mundo. Isadora me dió la noción de como artista... amar el mundo y el mundo ama la vida por lo que hay reciprocidad en el proceso... el amor regresa a ti sin realmente estar buscándolo. Muchas niñas entran al baile en busca del amor, yo entré al baile para amar.
Yo tengo que utilizar maquillaje, ser femenina y ser mujer. Todo esto es maravilloso para mi como mujer, pero yo tambien quiero ser parte del mundo; quiero ser ciudadana del mundo ¡de la misma forma que un hombre!
Hoy día hay naciones que matan a sus niñas al nacer (India, China). Esto es indicativo de algo que no está en su función correcta. Yo abogo por que un niño varón es de igual importancia que una niña. Para mi, es importante el enseñar a niñas jóvenes que quieren bailar que lo hagan por las razones correctas. Amar el mundo es más importante que amarse a ellas mismas y que querer ser amadas... esto los puede llevar rápidamente a ninguna parte.
¡Qué importa si uno ne es la portada de una revista! Es la noción de que el baile es comunidad, familia y amor. Es vida, música y destreza sin el cálculo o el plan de ser éxitoso. El éxito llega cuando trabajas con pasión.

HC: ¿Cómo ve el mundo hoy tal y cómo es en el presente? Es que para mí a veces se siente que el amor está perdiendo la batalla.
Belilove: ¡El dinero está ganando! Pero pienso que van a haber cambios. Va a cambiar
porque el amor siempre gana en el sentido amplio (in the big picture).
Estoy preocupada en términos de la educación y los niños con la nueva tecnología y las computadoras pero pienso que va a cambiar y nos moveremos fuera de todo eso en algún momento. Las cosas pasan y luego vienen los cambios. Yo siento que siempre regresamos al círculo de la humanidad y el amor. Siempre salimos y regresamos. Yo pienso que siempre regresamos a ser más humanos.
También pienso que no voy a arreglar al mundo entero. No me pongo toda esa carga. Pero hago lo que puedo para llegar a la gente. Tenemos una responsabilidad. Pienso que los educadores y los políticos tienen que poner un pensamiento más serio en que estamos haciendo en términos de la educación... el concepto errado que tenemos de lo que es el dinero y el éxito.

HC: Para mí, los movimientos de Isadora Duncan tratan sobre el amor... pregunto, cuándo está bailando, ¿siente realmente el fluir del amor?
Belilove: ¡Sí!! Pero algunos bailarines son diferentes. Algunos son todo tensión, fuerzas oscuras y puro estrés. Hay muchos bailarines dramáticos que trabajan desde la furia con movimientos hacia el suelo, tensiones y estirones. Están los bailarines heroícos que trabajan con romper barreras y luego saltan al orgullo de la hazaña. También están los bailarines de la tristeza, los llamados bailarines del lamento.
El trabajo inicial de Isadora fue lírico y optimista. A mediado de su carrera fue más heroica. Luego al final de su carrera se tornó hacia el lamento ante la perdida de dos de sus hijas.
En mi caso, simplemente entiendo a Isadora. Algunas personas dicen que yo canalizo su obra. Pero yo creo que simplemente identifico su interioridad.

HC: ¿Cómo cree que ocurrió este sentido de identidad?
Belilove: ¡Mi familia era fabulosa! Mi madre me dejó ser “tomboy”. Me dejó ser un espíritu libre; ella fue muy especial permitiéndome ser creativa. Me dió la libertad para cultivar mi propio ser. Era mi psicóloga y terapista proveyendo oportunidades maravillosas en la educación. Proveyó escuelas y maestros que eran únicos

HC: ¿Era realmente psicóloga?
Belilove: Estudió psicología y era terapista. Mi padre era un hombre de negocios pero también era cantante de opera y amaba la música. Yo crecí con unos padres de libre pensamiento. Fuimos una familia con libertad de pensamiento. Tuve siempre la libertad de ser emotiva y creativa.

HC: ¿Tuvo alguna vez algún período en su vida que no le gustase su cuerpo?
Belilove: ¡Seguro que sí! Dieciseis a diecisiete años. Me preguntaba que rayos la naturaleza estaba haciendo conmigo. ¡Qué eran estos extraños cambios! Las mujeres pasamos por estos cambios y parecemos estar fuera de proporción. Pero sabía que si continuaba por el camino del amor... el amor a la vida, atravesaría el umbral de alguna forma.

HC: ¿Este pensamiento vino a sus diecisiete años mientras estudiaba ballet?
Belilove: Si. Especialmente mientras estudiaba a Isadora Duncan. En ese momento leía mucho filosofía y literatura. Me gustaba aprender de los diferentes aspectos de la vida y mi mente estaba centrada en ser una bailarina del estilo de Isadora Duncan. Buscaba cualquier entrenamiento o educación que me llevara a definirme mejor como bailarina de Isadora Duncan. Cuando miro mi vida hacia atrás, siento que he tenido la suerte de haber encontrado mi pasión tan temprano en mi vida.

HC: La paternidad es uno de los grandes temas en la sociedad de hoy...
Belilove: Si. Hoy día encontramos niños criando niños y ni siquiera estamos hablando de países subdesarrollados. En algunas áreas estamos en total oscuridad.

HC: Se me ocurre preguntarle, ¿Por qué piensa que hay tanto ego en ballet?
Belilove: Bueno... el ballet es... Ok, ¿ves lo que estoy haciendo? Estoy poniéndome parcialmente rígida con la pregunta. Me entrené en ballet. Tengo total respeto por el ballet.

HC: No es solamente el ballet, es el baile en general. ¡Hay que afanarse tanto por la proyección!
Belilove: ¡Sí! Es que somos el instrumento... el canvas, la pintura. Somos el todo y es difícil. Es una vida ardua. Algunos días nos levantamos y realmente no queremos... pero tenemos que hacerlo. De alguna manera tienes que encontrar la manera de amar tu cuerpo. Tienes que decirle en la mañana : “Hola, vamos a hacer hoy lo mejor que podamos”.

HC: A veces me parece que el bailarín se aferra al ego para proyectarse porque es lo fácil. Mientras que el ego no tiene protagonismo en el amor, para el espíritu el amor es sinónimo de poder y fuerza.
Belilove: Yo diría que necesitamos un ego saludable. Si crece demasiado, no hay arte. El arte es humilde. Su naturaleza es de continuo aprendizaje... siempre creciendo; siempre tratando de hacerlo mejor. Puedes tener una gran actuación (performance), pero el siguiente día tienes que entrenar. Esta es la verdad del verdadero artista... siempre creciendo, siempre entrenando.
Nos conocemos unos a otros cuando nos conocemos como artistas. Solo el artista o bailarín mediocre se aferra al ego. Estos tienen vida corta porque no crecen. No puedes sostener una posición napoleónica para siempre porque tu cuerpo no lo permite. Tu cuerpo no se mantiene igual indefinidamente. Tienes que aceptar los cambios del cuerpo y es de sabios entender el ciclo de la vida.
En la juventud, nuestros movimientos son más drásticos, impulsivos. Con la edad viene la delicadeza, el movimiento fino. Me encanta ver actuar al bailarín maduro. Es más real; no hay falsedad. No hay copias ni imitaciones. Las capas se remueven y solo queda la persona real, su vida, sus experiencias... la sabiduría aparece.

En un intercambio de ideas sobre actitudes napoleónicas e historias de batallas ganadas y perdidas, terminó nuestra conversación con el aroma de haber conocido a una gigante en el mundo de la simpleza.

En el proceso del cierre de la entrevista, Belilove hizo hincapié en su deseo de regresar a la isla para enseñar a educadores la filosofía y el pensamiento de Isadora Duncan. Ella vive convencida que esta filosofía es un gran instrumento para el crecimiento de bailarines en sus comienzos y entiende que es un estilo de vida necesario para la vida de niños y jóvenes. Reafirmó que la fluídez del movimiento de Isadora es útil para cualquier tipo de movimiento (moderno, folklórico, etc) siendo más un concepto de vida transformado a movimiento. Afortunadamente para nosotros, su deseo será cumplido este mes de abril.



ACTIVANDO VALORES CON LA DANZA TERAPIA
(Actividad del Día Internacional de la Danza dirigido a profesionales de la salud, educación y padres de familia) Martes 29 de abril 2014 de 10AM a 6PM en la Sala 5 de el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Itinerario:

10:00am a 12:00m Foro con especialistas de la Danza Terapia
                            Charla Prof. Amarillis Vázquez y Aleisa Gines
                            Demostración activa
                            Testimonios
                            Coro en movimiento

12:00m a 1:30pm Almuerzo

1:30pm a 3:00pm Taller con Lori Belilove de Isadora Duncan Dance Foundation

4:30pm a 5:00pm Presentación escénica basado en una investigación de expresión social:
                           La mesa y su dinámica de unión familiar
                           La lactancia masculina y sus factores afectivos
                           Isadora Duncan Dance Company performance

Para información: (787) 552-7622 / www.aprodanza.org


jueves, 17 de abril de 2014

La Pachanga que me dejó bruto


La sorpresiva muerte de Cheo Feliciano nos conmueve a muchos. Para mí, fue un agente motivador para el inicio de En La Punta del Pie. A través de él comprendí que este espacio cibernético podría ser reflejo de acontecimientos sociales y que el baile está presente en toda una gama generacional. Una cobertura de Cheo fue mi tercer escrito para este espacio. Lo reproduzco en el día de su muerte como un recordatorio para mí de porque hago lo que hago. Curiosamente y posiblemente con alguna causalidad, su publicación original fue el 17 de abril de 2011
Cheo, ¡te vamos a extrañar!



Las ocho de un jueves 7 de abril.
Por: Heriberto Castro

Me sorprende la noche de estar aún en los predios de mi trabajo. El cansancio castiga fuertemente mis pies pero... me había prometido no perderme la presentación de Cheo Feliciano ante la celebración de los 30 años del Centro de Bellas Artes de Santurce. Mi compromiso era quizás de espiritu más que de conciencia. Una remota necesidad me llevó a la plazoleta del Centro sin entender realmente que hacía allí ante el arrastre de mis pies.

A medida que me acerco al meollo de la actividad... observo y continúa mi dilema. Impresionado con los matices de edades allí presente, dudo de mis dotes de “niño joven”. Inesperadamente me sorprendo de cierta contemporaneidad con los allí presentes. Me uno a la espera colectiva del afamado cantante ante una extraña empatía.

Foto: 2011© Heriberto Castro

El tiempo pasa... el desespero arropa, las nueve aún, Cheo no aparece. Cae un rocío de lluvia... y sin importar los oráculos e inclemencias, nadie se mueve. De repente... TODO se hace claro, pristino. Mentira Cheo canta y lo que hasta ese momento parecía ser un conglomerado de tercera, cuarta y hasta quinta edad se torna en una gran fiesta y rumbón. Súbitamente las vueltas, piruetas, I,2,3/5,6,7, “loops”, etc invadieron el lugar como si sus intérpretes hubiesen reencarnado en otros cuerpos y un aire de adolescencia madura se hubiese apoderado del lugar. El baile protagoniza la noche e inevitablemente la escena me lleva a admirar la energía y euforia colectiva provocada por un idolo; y ¡qué idolo!

La presencia de Cheo siempre apela a la familiaridad. Nos identificamos con sus luchas, sus causas y su mera presencia nos levanta una sonrisa apelando su dulzura y afecto donde sus canciones nos seducen y no nos queda otra que embelezarnos ante su canto. Sus cuerdas vocales, consecuentes con su uso y el pasar de los años, no quitan su disfrute. Mi triste problema nos dejó perplejos. Mas aún, fuimos testigo de como el espíritu de juventud se apoderó del lugar transformando su voz a medida que calentaba... como si estuviese en sus mejores tiempos. Al momento de Anacaona, Cheo continuaba inyectando la misma energía al público convirtiéndolo en su cuerpo de baile. La juventud se mezcló con la experiencia, el baile adquirió sentido propio y un deseo de ser participe arropaba el lugar.


Acompañado por la orquesta Sentimiento 25, Cheo nos hizo vivir nuevamente su emoción. Emoción sin tiempo ni espacio... como si nunca hubiera dejado de existir. Cheo siempre allí, en algún rincón nuestro, siendo parte de nosotros y nosotros parte de él.



Nota:  Hace uno minutos acaba de morir Gabriel García Marquez. En esta gran convención del mundo espiritual, exhorto a que aboguen por nosotros que aún tenemos que batallar con lo mundano. QDP.