Ojo al Detalle, un experimento de percepción

Por: Diana Soto De Jesús

“What we are looking for is what is looking.”

- St. Francis of Assisi

“Yo creo que soy una científica frustrada” me dijo la improvisadora Karen Langevin alguna vez. Y es cierto. Al menos lo de científica; lo de frustrada, no sé. No huele a espíritu frustrado gestar un proyecto artístico por alrededor de un año. Sobretodo un proyecto de múltiples texturas que va sobre la idea de la percepción desde su acepción más literal, a través del ver con los ojos, hasta sus acepciones más filosóficas sobre percibir la vida, distinguir entre una cosa y otra, categorizar ideas, objetos... y claro, personas.

Pero en efecto, hay algo de Langevin que huele a científico. Hay un cuidado (acaso una leve obsesión) por el detalle, por los precisos componentes de algo, la estructura y el porqué de las cosas.

Esto se refleja en su más reciente proyecto: Ojo al Detalle, presentado en el Taller-Teatro Y No Había Luz durante el mes de octubre con la colaboración de Sylvia Bofill (co-dirección) y María E. Martín (interpretando a La Voz que Habla), entre otros.

La pieza es una serie de improvisaciones en movimiento y voz hechos por Langevin con la intervenciones de un segundo personaje llamado La Voz que Habla el cual sirve como guía de lo que está ocurriendo o por ocurrir en escena.

Mari Martín como La Voz que Habla  /  foto: ©HCastro

Ojo al Detalle está estructurada en secciones, cada una utiliza el espacio de una forma distinta y por tanto requiere algo distinto del público: que se mueva a escena, que se siente, que se pare, que tome decisiones propias y busque el espacio que le dé la gana para estar. A fin de cuentas esto es un trabajo sobre el mirar y ser mirado, desde lo literal a lo metafórico, y se lleva al público a mirar de distintas formas y hacerse consciente de este proceso, sus matices y diversas posibilidades. Aquí mirar no es algo meramente natural, incambiable e incuestionable. Por el contrario, tiene algo de construido: carga el peso de la expectativa.

Quizás lo más satisfactorio del trabajo es que se abordó esta tesis central de forma coherente a través de múltiples niveles, desde los temas abordados en las improvisaciones de movimiento y voz hasta el uso del espacio escénico que moviliza distintos tipos de miradas.

“Este cuerpo tiene un nombre”

“Este cuerpo tiene un nombre” proclamó en algún momento La Voz que Habla sobre el cuerpo desnudo de Langevin. Es decir este cuerpo no es pura fisionomía y anatomía funcional si bien estas disciplinas están presentes en la pieza de Langevin. Se nota el conocimiento de anatomía funcional, por ejemplo, en la precisión del movimiento. También, a través de la cualidad de movimiento de Langevin y las intervenciones de La Voz que Habla se le hace observar (con detalle) al público distintas partes del cuerpo, sus articulaciones y se le invita a observar sus posibilidades en movimiento a través de la improvisación. Pero hay más: este cuerpo tiene un nombre, es decir no es sólo un cuerpo biológico, es un cuerpo sumido en lenguaje, es un cuerpo en sociedad, es un cuerpo intervenido.

Es un cuerpo intervenido, por ejemplo, por normativas de género sobre lo adecuado o no para una niña/mujer, y por las dinámicas diaspóricas tan intrínsecas al ser puertorriqueño. Estos ejemplos son casos específicos que Langevin plantea a través de improvisaciones de carácter autobiográfico pero igual podrían ser otros y el punto sería el mismo: este cuerpo que el público mira tiene una historia, carga unas expectativas propias de la persona mirada pero también de quienes miran. Con las diferentes secciones y cambios en el uso del espacio escénico Langevin pone a prueba las expectativas del público.

Un experimento hecho performance

Lo que es más, se pone a prueba el público casi literalmente en una sección de Ojo al Detalle que funciona a poco como un experimento social sobre cómo nos percibimos unos a los otros. Más o menos a mitad de la presentación el personaje de La Voz que Habla convida al público a pasar al escenario y acto seguido lo divide en dos partes colocando una soga en el medio. Es aquí donde más se hace evidente el espíritu científico de Langevin. La Voz que Habla explica que se harán una serie de preguntas las cuales deben ser contestadas con “Sí”, “No” o “No sé”. El truco está en que el público hecho participante debe contestar no con palabras si no desplazándose hacia distintas áreas del escenario. Un lado del escenario es “Sí”, el otro es “No” y el área justo encima de la soga demarca el “No sé”.

Lo que sigue es un experimento hecho performance colectivo. Según se van haciendo preguntas la gente se va moviendo en el espacio escénico ahora cargado de significados específicos (“Sí”, “No”, “No sé”) y contestando. Lo que es más, contestan con sus cuerpos. No hay lenguaje detrás del cual esconderse. Hay que literalmente, y a la vista de todos, ir definiendo donde uno está parado referente a cada asunto. La cosa comienza de forma bastante inofensiva pero poco a poco va cobrando intensidad y abordando espacios más íntimos y potencialmente polémicos o tabúes: ¿haz cometido un acto de crueldad? ¿crees que puede haber justificación para matar a alguien? ¿te masturbas?

Risas, ojos que no saben a donde mirar, movimientos nerviosos... surgen todo tipo de respuestas no calculadas a través de los cuerpos que colorean el paisaje por encima de los “Sí” y “No” de un lado y otro de la soga. Y a todas estas La Voz que Habla nos sigue recordando el mirar y mirar como miramos. El asunto parece casi una forma de recolectar data para algún trabajo de ciencias sociales, lo único que aquí no hay científico oficial que como autoridad externa a los participantes determine que ocurrió y porqué. Por el contrario se invita a los participantes mismos a hacer su propio análisis y sacar sus propias construcciones.

Público se anima a la interacción improvisada junto a Karen Langevin durante "Ojo al Detalle" / foto: ©HCastro

Quizás es esto lo que después de todo hace de Langevin una científica frustrada, una cuasi científica, creer en el valor de la autodeterminación de cada individuo por encima de la sistematización de un proceso de búsqueda de conocimiento. Si bien en Ojo al Detalle se hace manifiesto un ímpetu de experimentación constante, con reglas que definen el marco de experimentación y escenarios con distintas variables para explorar un mismo tema (el ver, la mirada y la percepción), no se deja de invitar constantemente al público a activar su criterio propio y se le hace a éste un elemento clave en esta reflexión en movimiento sobre el mirar y mirarnos. Lo que resalta de Ojo al Detalle como proyecto es que en un momento histórico de alta polarización, logra integrar dos cosas aparentemente opuestas, arte y ciencia, a la vez.

*La autora es investigadora y bailarina.

Tiene una maestría en Análisis Cultural.
http://www.comunarte.com/about/

Variedad estilística en el XXVII Festival de Coreógrafos

Por: Miriam Montes Mock

Ballet Concierto de Puerto Rico presentó (5-7 de octubre) su esperado Festival de Coreógrafos, que ya ha abierto el telón en los teatros puertorriqueños por 27 años consecutivos, un espacio de expresión artística para coreógrafos tanto en cierne como experimentados, del patio o internacionales, cuyas piezas han sido interpretadas por bailarines de su compañía así como por bailarines invitados de Puerto Rico o el exterior. El resultado ha sido tan alentador como grato: para los creadores e intérpretes, ha representado la oportunidad para dar rienda suelta a su genio artístico; para los productores, el desafío (y la satisfacción) de impulsar propuestas atractivas y de alta calidad teatral; y para el público, la ocasión para disfrutar una cornucopia de estilos coreográficos y la sorpresa de sus alianzas.

Uno de los momentos estimulantes de "Cos" / foto©HCastro

Bajo la aventurera mano de María Teresa León, directora ejecutiva de BCPR, y la cuidadosa organización de su director artístico, Carlos Cabrera, la función de este año fue el resultado de otra acertada coalición entre BCPR y ANDANZA, compañía de danza contemporánea dirigida por Lolita Villanúa. Afortunadamente la clase dancística de Puerto Rico se ha apostado en los últimos años a la versatilidad y la armonía de estilos que se producen cuando se crean acuerdos colaborativos entre las compañías de baile. Tal vez la precaria situación económica que atraviesa la clase artística del país ha sido la principal responsable de acoplarlos en un mismo escenario. Y estas cercanías, junto a otro mar de esfuerzos e inventos para mantenerlos a flote, lejos de liquidar la pasión por la danza, han insuflado un renovado deseo de explorar opciones, y han producido interesantes ofertas para el disfrute del público puertorriqueño.

Este año el programa consistió en una selección de las mejores piezas del Festival presentadas durante los últimos seis años además de dos estrenos, en total, creaciones de ocho coreógrafos. Jorge Ramírez estuvo a cargo de la regiduría y dirección técnica, mientras que la Planta del Centro de Bellas Artes de Santurce realizó las labores de tramoya, luces y sonido.

"Cos" se caracteriza por el uso de levantamientos, contrapesos y manipulaciones que enfatizan cualidades corpóreas conduciendo a la audiencia a la mentalidad primitiva tribal.    La propuesta incorpora elementos musicales  (Javier Gamazo/ Jordi Savall) que amplían este aspecto manteniendo a la audiencia cautiva.La pieza se estrenó en el XXVI Festival de Coreógrafos con la participación de Andanza y Ballet Concierto de PR.  /  foto: ©Heriberto Castro

De la española María Rovira, la audiencia volvió a disfrutar a “Cos” (Cuerpo), en el cual los bailarines de BCPR y ANDANZA “intercambiaron” zapatillas y parejos. Participaron Betina Ojeda, Tania Muñiz, Alejandra Castillo, Nicole Colón, Ángela Cosme, Dayvid Jorge, Louis Martínez, Josué Ortiz y, los bailarines de ANDANZA Eloy Ortiz, Norberto Collazo, Steven Rodríguez, Cristina Lugo y Maru Toro.

Betina Ojeda en "4 X Tango". Coreografía de Denisse Eliza  /  foto: ©Heriberto Castro

"Árido y profuso" de Omar Nieves

También se presentaron aquellas piezas que el público y la crítica favorecieron durante su estreno: Árido y profuso (2009), de Omar Nieves; 4 x Tango (2007), de Denisse Eliza; y En la espera (2005), con el insustituible sello de Jesús “Pito” Miranda. Cabe destacar que todos son coreógrafos puertorriqueños, algunos de cuyos trabajos artísticos se iniciaron en el Festival de Coreógrafos. Además de los bailarines de BCPR mencionados, participaron en estos segmentos coreográficos Ivonne González, Alice Ayala, Christian Ávila, Inés Brull, Amanda García, Paola Adorno, y estudiantes del taller de la Compañía, Osvaldo Ruiz, Shakila Avilés y Gabriela Dueña.

"Desire" de Stephen Mills fue interpretada por Tania Muñiz y Osmay Molina  en la función del sábado. El hipnótico drama nos transporta tanto a la complacencia del plano físico como a la agonía de la esclavitud de nuestras mentes. El personaje femenino batalla contra lo físico y considera las posibilidades de su propio camino dando el salto final a la separación quizás en búsqueda de su autentico ser. Montaje de Gina Patterson & Eric Midgley.  /  foto:  ©H.Castro

"God Flow" de Allan Balfour/©HC

También se volvió a presentar la atractiva “God Flow” (2006), con su sabor étnico africano del coreógrafo procedente de Trinidad y Tobago Allan Balfour, y “Desire” (2010), por Stephen Mills y montado por Gina Patterson. Esta última pieza, una de las preferidas del público (al menos en la función del domingo, a la cual asistí), evidenció el crecimiento artístico de Betina Ojeda, quien hizo pareja con Osmay Molina, uno de los bailarines invitados. Ojeda interpretó de manera convincente la sensualidad y el erotismo del baile, mientras que Molina se destacó por su línea estilizada y su técnica fuerte. Fue una pieza exquisita y, a mi juicio, interpretada magistralmente.

Entre los estrenos, “Con te partirò”, de Braham Logan Crane, y música de Francesco Sartori, logró momentos sublimes en los movimientos fluidos del bailarín invitado Carlos López. El artista español encantó al público con la cualidad de su baile y su proyección emotiva, totalmente identificada con la lírica. ¡Enhorabuena por López!

Betina Ojeda en "Apoteosis"/©HC

Finalmente Apoteosis, del coreógrafo canadiense Shawn Hounsell, culminó el programa con una apoteósica e inusual danza que entusiasmó a la audiencia, a juzgar por las exclamaciones y los aplausos del público. El elenco estuvo compuesto por las bailarinas principales Tania Muñiz y Betina Ojeda, junto a los invitados Alejandro Álvarez y Carlos López, y el resto de los solistas y cuerpo de baile, Alejandra Castillo, Nicole Colón, Ivonne González, Dayvid Jorge, Louis Martínez y Osvaldo Ruiz. Nuevamente Ojeda sobresalió por la cualidad de sus movimientos, fuertes, precisos, angulares, bien tonificados, lo que resultó ser una agradable sorpresa de la bailarina clásica que se ha destacado por su estilo romántico y sus líneas suaves.

Alejandro Álvarez en personaje principal de "Apoteosis" junto a Tania Muñiz. Con música (Nicolas Bernier & Jeques Poulin-Denis) que asemeja el acelerado ritmo de vida, coreógrafo Shawn Hounsell nos brinda movimientos corpóreos de búsqueda, contactos y desapegos donde la subida de escalones en nuestro desarrollo conlleva el dejar atrás ante incomprensión de nuevas formas de mirar... la soledad fructífera es quizás el precio del toque divino. / foto: ©HCastro

Felicitamos a la dirección de BCPR, a su director de ensayos y maestro Víctor Gilí, y a la compañía de baile, por su apertura a nuevas avenidas y expresiones artísticas que, de seguro, continuarán enriqueciendo el desarrollo de sus bailarines. ¡Arriba el Festival!

Nota:

Comentarios en calce de fotos: Heriberto Castro

Calendario de noviembre-diciembre

Maícera en Danza Pajáros

El mes de octubre estuvo lleno de danza. La visita de la extraordinaria “La Truco” dejó huellas en aquellos que tuvimos la oportunidad de compartir con su sensibilidad, humildad y pasión a su quehacer. La edición #27 del Festival de Coreógrafos acertó nuevamente con una presentación versátil mientras que la Campechada tuvo destaque dancístico con una variada oferta de baile destacándose el encuentro de reinos cuando las palomas de la Plaza de Armas decidieron participar en la propuesta de Hincapié, Danza Pajáros, en la tarde del sábado. La instrospección del trabajo de Karen Longevin denominado Ojo al Detalle nos llevó a experimentar la tristeza radiante de los procesos internos llevándo su público a registrar su propia marcha y transformación mientras que Viva ANDANZA tambien apeló a la reflexión en su muestra coreográfica.

En la ciudad neoyorkina tuvimos la representación de la isla en el Proyecto 3er Espacio que dirige Nadine Martínez. Usando la mezcla del movimiento con elementos teatrales, este año el proyecto llevó al “White Wave Rising Dance Festival” la pieza denominada Gris. En ella exploró el quehacer de las emociones cuando no hay límites. Además de Martínez, participaron Arelys López, Mayra Collazo, Alexander Rivera e Iván Olmo. 

Continuándo hasta el 7 de noviembre el 23 Festival de Ballet de la Habana, Puerto Rico ha tenido su destaque con la participación del coreógrafo Carlos Iván Santos con la pieza Interludio en el limbo montada para el Ballet Nacional de Cuba y la intervención de la compañía de Ballet Concierto de PR con Desire (de Stephen Mills) y Tango Tonto (Jimmy Gamonet).

Este mes de noviembre la oferta en la isla comienza el día 3 con la pieza autobiográfica Con la falda bien puesta de Lionel Villahermosa Santana. En un trabajo investigativo de instrospección en proceso, Villahermosa nos traerá un monólogo, dos cortometrajes y cuatro piezas de baile donde compartirá escenario con el bailarín Norberto Collazo. Esto será a las 8:00 y 9:30PM en la Sala Teatro Beckett en el pueblo de Río Piedras (ave. Ponce de León).

Del 8 al 11 de noviembre el prejuicio, la crítica, la psiquis colonial y el propio quehacer artístico de la isla se convierten en temas medulares de Tiralo al medio. Compuesto de tres obras cortas, la actríz y cantautora Lizbeth Román se une a la bailarina (coreógrafa a voluntad, actriz en semilla, cantante de ducha e improvisadora en potencia) Cristina Lugo y la también danzadora Marili “Mim” Pizarro en un espectáculo de mucha pretención, drama y risa. En la primera pieza (Con la luz apagada), Román traerá el conflicto de la intimidad vs. el ojo público... la sensación de ser invisible y a la vez observado ante la mirada del juicio. Lugo explorará en la segunda (Cristi's Very Serious Dancing Nonsense Series) el lidiar con las fronteras de lo auto impuesto mientras decide complacer y enfrentar al espectador... el balance ante el compromiso de su propio juicio sobre el arte y sí misma y la búsqueda de lo genuino. La pieza final a cargo de Marili Pizarro (Estocolmo) será un breve musical inspirado en las peripecias del acontecer artístico en la isla... explorará la típica queja orquestrando los cuerpos de siete compañeros y colegas. Las funciones serán a las 8:00 y 9:00PM en la Sala Teatro Beckett en Río Piedras.

El Cascanueces presentado por Balleteatro Nacional de Puerto Rico comenzará en esta ocasión el viernes, 9 de noviembre en el Teatro La Perla de Ponce con una función estudiantil a las 10:30am y una función al publico general a las 8:00PM. En el Centro de Bellas Artes de Santurce lo será en función estudiantil el 15 y 16 mientras que el público general será el sábado, 17 de noviembre a las 8:00PM y el domingo 18 a las 5:00PM. Tambien se presentarán en el Centro de Bellas Artes de Caguas el viernes, 23 de noviembre a las 8:00PM. Información: (787) 310-0092.




Con la Guitarra de Juan Socorro y Xino Carrasco, Juana La Chispa estará ofreciendo el Viernes, 9 de noviembre el espectáculo Encuentros Flamencos en el Mesón La Guitarra (Ave. Barbosa #597, Río Piedras). Le acompañará la espectacular voz de Maruja Pastora y Mariela Mendoza en la percusión. Información: (787) 751-6138. Esto será a las 9:30 PM.

El sábado 10 de noviembre a las 7:00 de la noche, Center Stage Performing Arts presentará la adaptación del musical “Sister Act On Broadway” en el Centro de Bellas Artes de Aguada. La producción cuenta con una gama de efectos de iluminación, 130 participantes y sobre 20 bailes en estreno. Información: (787) 646-3221 / 3224

En un homenaje a la herencia musical española en América, Ana del Rocío presenta Suspiros de España y América el Domingo, 11 de noviembre a las 6:00 de la tarde en la Bóveda de Triana (Calle Recinto Sur #251, Viejo San Juan). El evento contará con la participación del cataor madrileño Israel Paz como artista invitado además de la bailaora puertorriqueña Jossette Reilly. Intervienen en la producción Rodrigo Correa en el chelo, Yoe-L en el piano y el cantaor-guitarrista de Cádiz, Antonio Carmona. Información: (787) 725-8819



El Martes, 13 de noviembre en una noche de coctel, danza, música, escritores y pintura en vivo, se estará llevando a cabo el lanzamiento del libro País Nuestro, crónicas puertorriqueñas de actualidad. El mismo tiene la intención de recaudar fondos a beneficio de la compañía de danza contemporánea y la escuela de baile ANDANZA. Participan en estas crónicas Luis Rafael Sánchez, Mayra Montero, Edgardo Rodríguez Julia, Magali García Ramis, Ángel Dario Carrero y Ana Lydia Vega. En essa noche, habrá firma de libros por los autores. También estará presente los colaboradores del libro, el fotógrafo Jochi Melero y la artista plástica Consuelo Gotay. ANDANZA estará llevando a cabo un espectáculo y habrá música en vivo (G6EPK / Conservatorio de Música de Puerto Rico). Antonio Martorell hará retratos al carbón y Jacobo Morales servirá de maestro de ceremonia. Esto será en el Atrio del "Popular Center" en Hato Rey a las 7:00 PM. Entrada: $25 por persona / libro: $25. En oferta: 1 entrada con 1 libro: $40 por persona y 2 entradas con 1 libro: $65. Todos los fondos devengados serán destinados a la institución sin fines de lucro (Andanza) como expresión de apoyo a la continuidad de su labor artística y educativa. Los autores y participantes de País Nuestro... han donado su colaboración en el libro y en el evento en solidaridad.

El sábado, 17 de noviembre (8PM) el Club de los Telefónicos (787- 272-4242)se convertirá en el batey en que los amigos de la cultura se celebrarán los frutos de años de trabajo y dedicación de la Escuela de Bomba y Plena Doña Caridad Brenes de Cepeda en su 11mo Aniversario. Su fundadora Margarita “Tata” Cepeda (la Mariposa de la bomba) se unirá a su grupo Gracimá, a los Pleneros de Severo y a Tambores Calientes para ponerle ritmo, sabor y cultura a una noche prometedora.

El sábado 23 y domingo 24 de este mes, el bailarín Norberto Collazo estará presentando su proyecto independiente de danza contemporánea puertorriqueño, Físico Relativo 100 X 35. Con el auspicio del Programa de Artes Escénico Musicales del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el espectáculo tiene como intención el explorar la animalidad, el lenguaje, el género y las relaciones sociales utilizando el movimiento corporal. Las función será a las 8:30PM en el Teatro Victoria Espinosa (Calle del Parque, Santurce).

Por otro lado, la compañía CoDa21 presentará el 29 y 30 de noviembre en funciones escolares la historia de Peter Pan, el niño que se rehúsa crecer en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce. El relato de la autoría de James Barrie estará interpretada por la coreografía de Septime Weber la cual tuvo su estreno en el 2002 (Kennedy Center, Washington DC) bajo la dirección artistica del Washington Ballet. Función para el público general lo será el sábado 1ro de diciembre a las 8:00PM y el domingo 2 a las 4:00 de la tarde.

Del viernes 30 de noviembre al domingo 2 de diciembre, Ballets de San Juan tendrá la presentación de Temporada Neoclásica en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes de Luis A. Ferré. En ella presentarán 3 piezas de George Balanchine; Tschaicovsky Pas de Deux, Elegie y Tarantella. Además cuenta con el estreno de Anamalia la cual utiliza la música del Carnaval de los Animales de Saint Saens y esta concebida de una idea humorística de Jaime Suárez, coreografiada por la Directora Artística, Nahir Medina. La presentación tendrá la repetición de la pieza estrenada en el 1980 de Ramón Molina, Amores. En ella explora el amor desde tres perspectivas diferentes y utiliza la música compuesta por Ernesto Lecuona la cual será interpretada al piano por el Maestro Rafael Sueiras. Info. 620-4444

En el area oeste, El Cascanueces será presentado por Western Ballet Theatre. Bajo la dirección artística de Nana Badrena, su versión será presentada el 7 y 8 de diciembre a las 8:00PM y el domingo 9 a las 4:00PM en el Teatro Yaguez. Para información: (787) 241-5248

La esperada producción de El Cascanueces por Ballet Concierto de Puerto Rico lo será del 6 al 9 de diciembre en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Con la participación de más de cien bailarines y la Orquesta Sinfónica Juvenil 100 X 35 del Conservatorio de Música de PR, esta ocasión colaborará como invitado el Primer Bailarín Carlos López y el Solista Principal de CoDa21, Omar Nieves. La función para el público general lo será el domingo 9 de diciembre a las 4PM. Información: (787) 620-4444.

Sabana Grande contará con su versión El Cascanuez presentado por la Compañía de Baile Moderno CBM de la Escuela de Bellas Artes y Agencia de Talentos de Victor Sosa y Janice Santana. La actividad a celebrarse el Domingo 9 de diciembre cerrará su vigésimo aniversario. La presentación está pautada para las 5:00 de la tarde en el Teatro Machuchal de Sabana Grande.

También el 9 de diciembre lo será la presentación Tierra y Arena... una Fantasía Flamenca. Con la guitarra de Juan Socorro, el bajo de Ariel Robles, la percusión de Mariela Mendoza y el cello de Manuel Mangia, se darán cita al baile Juana “La Chispa” y Jesa “La Mora”. El cante estará en manos de Maruja. La cita lo será en el Restaurante Triana (calle Recinto Sur 251 en el Viejo San Juan) a las 6:30PM. Información: (787) 374-0027 ó (787) 725-8819

Los que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de Ojos de Sordo, Oídos de Ciego, esta se repetirá en la producción bajo el mismo nombre de Ballet Brío y Hands Performance Crew. También en una versión más desarrollada, se presentará la pieza con música de Steve Reich, Bomraíz. Esta integra elementos que transforman lo folclórico en moderno jugando con los tiempos en la temática presentada. Ambas piezas fueron reseñadas en este espacio. El evento se llevará a cabo el 15 de diciembre a las 8:00PM en el Teatro de La Universidad de Puerto Rico.

El Estudio Palpando Danza estará presentando lo que denominó “Palpando-El-Proceso”. El Lab Coreográfico, primero de la serie, está pautado para el Jueves, 13 de diciembre a las 8:00PM y es un trabajo en proceso con la participación de Ileana Marie Ruiz, Loaya Quesada, Angeli Velez, Yarí Taína Rodríguez, Hazel Echevarria y Viviana Rivera Rondón. La facilitadora será Jessica Bravo Peña. El Viernes 14 a la misma hora habrá el Taller Espacio de encuentro creativo: texto, voz y movimiento mientras que el Domingo, 16 de diciembre a las 5PM habrá Danza creativa, Capoeira para niños, Danza Contemporánea y la presentación “Casi Casi” por Ileanamarie Ruiz y Azaira Zoe como invitada. Donativo: $5 / Info: (787) 378-0893

El 2do Maratón de improvisación en la acera organizado por PISOproyecto (dirige Noemi Segarra) ocurrirá el Jueves 13 de diciembre de 4-8PM. Contando con la colaboración de los que lleguen y abierto a observar, ser observado, documentar, preguntar y dialogar, esto será frente al Departamento de la Comida en Trastalleres, Santurce.

En una producción y dirección de Waldo González y por cortesía de Bristol-Myers Squibb, el domingo 16 de diciembre se estará presentando Arte X la Vida en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce (9PM). La producción presentará historias de personas afectadas por el virus del VIH y tendrá a Ernesto J. Concepción como artista invitado. En coreografía de Juan María Seller, el propio Waldo González y Joel Ríos, la producción se presentará de forma gratuita. Su primera puesta lo es el 13 de diciembre. Esta función se llenó de inmediato por lo que se exhorta a la comunidad a reservar su espacio llamando al (787) 366-1199.

Resumen:

Día 3: Lionel Villahermosa / Con la falda bien puesta (Sala Teatro Beckett/8 y 9:30PM)

Día 8-11: Lizbeth Román, Cristina Lugo & Marili Pizarro / Tiralo al Medio (S-T Beckett/8 & 9PM)

Día 9: Balleteatro Nacional de PR / El Cascanueces (Teatro La Perla, Ponce/8PM)
Día 9: Juana La Chispa / Encuentros Flamencos (Mesón La Guitarra/9:30PM)

Día 10: Center Stage Performing Arts / “Sister Act on Broadway” (CBA de Aguada/7PM)
Día 11: Ana Del Rocío / Suspiros de España y América (Bóveda de Triana/6:00PM)
Día 13: ANDANZA / Lanzamiento País Nuestro, crónicas... (Atrio Banco Popular, HR/7PM)

Día 17 &18: Balleteatro Nacional de PR / El Cascanueces (CBA de Santurce/8 & 5PM)

Día 23: Balleteatro Nacional de PR / El Cascanueces (CBA de Caguas/8PM)

Día 23-24: Norberto Collazo / Físico Relativo 100 X 35 (Teatro Victoria Espinosa/8:30PM)

Día 30-2d: Ballets de San Juan / Temporada Neoclásica (CBA de Santurce/8PM)

Día 2dic: CoDa21 / Peter Pan, el niño que rehúsa crecer (CBA de Santurce/8PM)

Día 7/8/9d: Western Ballet Theatre / El Cascanueces (Teatro Yaguez, Mayaguez/8PM-D4:00PM)
Día 9dic: Ballet Concierto de P.R. / El Cascanueces (CBA de Santurce/4PM)
Día 9dic: Compañía de Baile Moderno CBM / El Cascanuez (Teatro Machuchal, Sabana Grande/5P)
Día 9dic: Juana "La Chispa" / Tierra y Arena, fantasía flamenca (Rest. Triana, Viejo SJ/6:30PM)
Día 13dic: Palpando Danza / Lab Coreográfico / (Espacio Palpando Danza/8PM)
Día 13dic: PISOproyecto / 2do maratón de improvisación en la acera (Trastalleres, Sant. 4-8PM)
Día 15dic:  Ballet Brío & HPC / Ojos de Sordo, Oídos de Ciego (Teatro de la UPR / 8PM)
Día 16dic: Drama Danza / Arte X la Vida (Sala René Marqués, CBA de Santurce / 9PM)

Talleres noviembre, diciembre, enero, febrero:

Continua Juana la Chispa (Jeanne d'Arc Simone Casas) ofreciendo sus talleres de flamenco en la sede de ANDANZA hasta el 17 de diciembre. Información: (787) 723-1355 / 723-1358 / “FaceBook”: Flamenco en Andanza.

El Maestro de flamenco Alejandro Granados estará por primera vez en la isla ofreciendo sus clases de capacitación a partir del 13 de noviembre (7PM) hasta el 13 de diciembre. El evento organizado por Juana de Arco, AproDanza y Maruja Pastora tiene como propósito aumentar el nivel de apreciación de la danza flamenca a través de la teoría y la práctica. El trabajo se distribuirá en 5 semanas con un total de 14 clases que se reunirá todos los Martes a Jueves. Nivel Básico: 7:00-8:30PM / Nivel Intermedio-Avanzado: 8:30-10:00PM. Para información: Jeanne d'Arc Casas (Juana) al (787) 374-0027. La matricula será el 9 de noviembre en el Restaurante El Meson La Guitarra (Ave. Barbosa #597, Río Piedras-{787} 751-6138). FaceBook: Clases Magistrales con el Maestro de flamenco Alejandro Granados.

1ro y 2 de diciembre: Kristine Adams visitará la isla para ofrecer su taller de American Tribal Style Belly Dance. Esto será como parte de su “tour” denominado “From the Belly of a Traveler”. Los talleres serán en el Instituto de Danza Española (Lola Sánchez) en Plaza Alejandrino, Guaynabo. Adams es miembro de FatChanceBellyDance desde el 2005 y se entrenó desde el 2003 con la creadora del American Tribal Style belly dance, Carolena Nericcio. El último día para matricularse será en noviembre 24. Para información: http://atsdianalee.wix.com/kristine / ATS Bellydance by Diana Lee

El Sábado, 8 de diciembre Center Stage Performing Arts presenta el Taller de “Lyrical Jazz” por Marie Frances Pérez quien aprovecha la oportunidad para audicionar bailarines para futuras producciones. Esto ocurrirá en las facilidades de Center Stage... en la calle San Narciso, Aguada. Para más información: (787) 646-3221

El Domingo 9 de diciembre, LucilaFit ofrecerá un curso gratuito de Fundamentos de QiDANCE en La Puntilla del Viejo San Juan desde las 8:30AM hasta las 5:00PM. El curso incluye manual de QiDANCE, notas coreográficas, “soundtrack” y videos “online”. El evento es auspiciado por AproDanza de PR. Para registrarse : http://www.qignition.com/workshop/puerto-rico-viejo-san-juan-free-foundation-course

21-26 de enero, 2013: En una propuesta artística de Analía Alegre-Femenías (coreógrafa-bailarina puertorriqueña residente de Iowa), Dance Knots Project (DKP) se une a la compañía Hincapié que dirige Petra Bravo para un proyecto de intercambio creativo entre Estados Unidos y Puerto Rico. El proyecto ofrecerá talleres dirigidos a bailarines, actores y artistas de otras disciplinas. Extendiendo redes de colaboración, el proyecto tiene la intención de promover el crecimiento de sensibilidades y la oportunidad de intercambiar ideas, trabajos y conceptos.

El proyecto denominado New Territory/Cuerpo de Danza (Art-Dance Exchange en San Juan) se compondrá de una semana de talleres seguido de tres presentaciones en el Anfiteatro Julia de Burgos de la Universidad de Puerto Rico (24, 25, 26-enero,8PM). En estas presentaciones, coreógrafos y bailarines tendrán una sesión de preguntas y respuestas con el público que asista en torno a las piezas presentadas y el proyecto. Los talleres incluirán danza moderna, contemporánea, improvisación, “kinesthetic awareness” y yoga. Para información: (787) 347-6684 / danceknotsproject@gmail.com (Analia Alegre) / bravopetra746@gmail.com (Petra Bravo) / FaceBook: New Territory/Cuerpo de Danza

9-17 de febrero, 2013: 20* Festival Taller Internacional de Danza Moderna y Afrolatino WORKUBA en la ciudad de La Habana, Cuba. Cumpliendo 10 años de labores ininterrumpida y con participantes de más de 26 países, WORKUBA ofrece clases de Folklore Afrocubano y argentino, Rumba, Tango y Milonga, Hip-Hop, Rueda de Casinos, Danza Contemporánea, Ballet, Teatro, Voz y Dicción. Habrá un Taller Especial de Percusión cubana. Las jornadas ocurrirán en el Teatro de Variedades América. Se montará un espectáculo final (“Un Conventillo en La Habana”). El evento es organizado por Marta Bercy de Habana Danza.

AUDICIONES:

*Marie Frances Pérez / Center Stage Performing Arts en Aguada / 8 de diciembre

*School for the Performing Arts que dirige Waldo González estará llevando a cabo audiciones para actores, cantantes y bailarines el Domingo, 11 de noviembre con motivo del montaje en Puerto Rico del musical de Broadway “Legally Blonde”. El espectáculo espera estrenar en la isla para abril del 2013. Para información (787) 274-8976 / FaceBook: Auditions for Legally Blonde PR