domingo, 29 de abril de 2012

En el orden de las cosas: CoDa 21

por: Heriberto Castro

El camino que escojamos para ver el mundo
crea el mundo que vemos.”


Cuerpos (No) Mienten / Coreografía: Ana Sánchez-Colberg / foto: ©Heriberto Castro


Frente a la persistente metamosfosis de la danza moderna, la noche del sábado 21 de abril en el Centro de Bellas Artes de Santurce contemplé el nacimiento de una nueva actitud... otra mirada al complejo arte del baile, CoDa 21 (Compañía de Danza 21). Al menos con una planta baja de la Sala de Festivales abastecida, la excelencia de sus integrantes tuvo su encuentro con la lluvia de aplausos ante extraordinaria presentación.

Nutriéndose de colaboraciones y talleres en el extranjero, la compañía fundada cerca de un año arranca con el estreno de la veterana coreógrafa Ana Sánchez-Colberg, Cuerpos (No) Mienten. En singular interacción, sus integrantes juegan con la construcción y demolición de patrones que muy bien pueden ser representativos de la vida misma ante los vaivenes de la propia existencia. La exploratoria del cuerpo dentro del detalle mismo del movimiento nos guía al conflicto, al juicio, la duda... destrucción y construcción. Si los cuerpos no mienten, el diálogo entre la consciencia se convierte en mero ejercicio del intelecto. Al final, el cuerpo tiene su propia inteligencia interpretando los procesos del individuo y del conjunto. La música toma particular relevancia ante sonidos y efectos que delatan la intención de la pieza cuyo protagonismo queda plasmado ante dos pianos de cola a cada extremo de la parte frontal del escenario. En ellos, el pianista y compositor de la música para la pieza, Kiriakos Spirou (origen griego) y en el otro el músico e ingeniero de sonido Matthijs Van Wageningen (the Netherlands). La compleja propuesta se perfila evidente ante el sencillo comienzo de siete bailarines de espalda con unos cercos de luz en el suelo en dirección hacia la oscuridad del fondo del escenario mientras la música experimental de Spirou dicta la dirección del movimiento de cada cuerpo determinando el conflicto. La profundidad de Sánchez-Colberg toca puntos de nuestra consciencia, que sin querer, tiene la posibilidad de sucumbir en las propias conecciones del que observa. Desconociendo el por qué, terminamos fascinados como si nuestros cuerpos conectaran con los procesos del que baila. Irremediablemente, nos arrebata los aplausos.


Nexo / Coreografía: Carlos Veitía / ©Heriberto Castro
Quizás con la intención de relajarnos ante la intensidad de Cuerpos... la segunda propuesta nos invita a la sonrisa placentera del baile por el baile y la música por la música. El maestro Giovani Hidalgo interpreta la música de Tito Puente con el desplazamiento de Denisse Eliza en un reto alusivo a la bomba puertorriqueña en Nexo. Con una tónica liviana, la fluidez y mezcla de estilos de la danza se enlazaron con el crujir de los cueros logrando, más que un reto, un pacto entre el bailarín y la conga en la coreografía de Carlos Veitía convirtíendose en compinche a la alegría y el placer de hacer lo mejor que cada cuál hace. El domingo, el desafío estuvo a cargo de Rebeca Canchani y Erik Rosado.


A la Deriva / de Jesús Miranda / ©Heriberto.Castro
En otra conspiración musical con la danza, A la Deriva nos incita a seguir la secuencia de movimientos circense donde el observador fluctúa entre el pensamiento serio y la locura de lo absurdo. La pieza de Jesús Miranda (con colaboración de Roberto López y Omar Nieves) tiene su comienzo en lo que parece ser un nacimiento... ya sea de personaje o situación, el evento lleva a una serie de cruces y marañas que dan la sensación de los desvíos que la vida nos lleva aunque queramos caminos diferentes. Los sonidos en vivo por el equipo electrónico de Mr. Danger (Proyecto Danger Garden) crea efectos de percusión que laten al unísono con la vibración de los bailarines. Ante el hecho de la individualidad como el conjunto tienen el mismo peso, destaco la originalidad del vestuario diseñado por Roberto López para esta coreografía. Me es necesario felicitar además la genialidad del final de la pieza la cual no revelaré por respeto para el que no la haya visto le sorprenda en su próxima puesta.






I Had to Crawl Out / de Gina Patterson / ©Heriberto Castro

Desde su inicio, la belleza visual es uno de los elementos más fuertes de I Had to Crawl Out, de la coreógrafa Gina Patterson. Con elementos tribales, la pieza nos transporta al mundo intimo de nuestra consciencia utilizando la transparencia del vestuario como punto de enlace. Las formas, de manera cuasi-mágicas, nos invita a explorar nuestro lado femenino para encarar nuestros propios impulsos, inseguridades y miedos. La pieza es una invitación a abandonar nuestra zona de comodidad para evolucionar… con el dolor  de los procesos y el regocijo de crecer aún ante lo crudo de la vida. La renovación del alma es el desenlace inevitable al confrontar las creencias que nos detiene el lado oscuro de nuestro ser.


Ana V. Fridman en El Orden de las Cosas / Coreografía: Roberto Oliván / foto: ©Heriberto Castro



Omar Nieves & Adriana Aybar / ©HC
Acariciando la misma temática con capas más complejas, la última propuesta de la velada toca lo sobrenatural. El planteamiento del coreógrafo español Roberto Oliván, El Orden de las Cosas, maneja una gama de recursos para rasgar el incosciente e indagar el yo del ser humano. Si la música en vivo de piezas anteriores tuvo su genial encanto, Oliván la convierte en coreografía misma. Utilizando el zumbido de una soga en movimiento, flauta indigena (siku) y estacionandose por momentos en varios puntos para cánticos, Enrique Cardenas aparece del lado del público bajando las escaleras en oscuridad, decretando en sala un ambiente solemne mientras marcha hacia el escenario. Una vez en el proscenio, se acentuá los cánticos indigena a capella para proceder a una secuencia de movimientos con unas enormes lámparas que al bajar eran de por sí una oda a lo desconocido. La música continúa rasgando lo esotérico al unirse en planta alta William Cepeda y Gerónimo Mercado... mientras la interacción de la matería luminosa con el bailarín da inicio a una secuencia que nos introduce al mundo imaginario para jugar con el pensamiento de nuestro subconsciente. Subconciente quizás representado por un montículo de tierra depositado en una esquina y de donde sorpresivamente sale del entierro uno de sus personajes. Auxiliado por elementos de teatro, el parlamento estimula conecciones que nos llevan a la reflexión... desde el conflicto con la pareja y uno mismo hasta diálogos con el propio Cristo y sucumbir a su misericordia; la mirada a las intenciones del hombre hasta su capacidad para hacer sus sueños reales. Todo está en juego... la vida misma y que hacemos aquí. El correr al revés (hacia atrás) y el cargarnos los unos a los otros son elementos continuos de la pieza enfrentándonos con lo que somos como conjunto social. El correr desesperado en busca de quien soy mientras el mundo gira en su incoherencia para terminar bailando al ritmo de nuestras circunstancias es un visual extremadamente poderoso al terminar la pieza con una tela bailando mientras es impulsada por el aire de unos ábanicos. La maestría del coreógrafo para fundir elementos de circo con la danza, música y teatro es motivo de celebración ante su habilidad de ayudarnos a explorar nuestra consciencia al igual que darnos el deleite de analizar nuestras propias contradicciones.




En esta ocasión es palpable a través de las piezas y de su nombre* CoDa21, tiene la intención de elevar el protagonismo de la música en sus piezas abandonando su nicho de servicio al movimiento. Esto en sí mismo es tarea admirable pues ciertamente el músico tiene idioma propio, con conecciones diferentes e intangible para muchos... pero evidente para todos. Aplaudiendo con admiración este hecho, definitivamente la compañía tiene su gran reto... pero talento sobra.

*coda: (def.) Parte añadida al periodo final de una composición musical o poética.                (sinónimo) epílogo, final, estribillo

Jesús Miranda & Ana V. Fridman / El Orden de las Cosas / f: ©Heriberto Castro

Miembros CoDa21:

Denisse Eliza
(Directora Artística)

Rebeca Canchani
Ana V. Fridman
Vesna Lantigua
Roberto López
Jesús Miranda
Omar Nieves
Adriana Aybar

miércoles, 18 de abril de 2012

Salpicante Hincapié

por: Heriberto Castro

...agua danza, líquida y translucente. Cuerpos que dicen verdades...
ojos mojados salpican el sobrante de agua que alivia el cansancio y lava
el cuerpo revolcando pensamientos... rompiendo la lluvia en arco iris...”



Salkepica, Teatro Julia de Burgos ©H.Castro'2006
El ingenio y agudeza creadora que caracteriza a Petra Bravo, nos sumergió el pasado viernes 13 de abril, en el mar de las posibilidades con Cuerpos de Agua II; presentación donde la técnica de la danza, teatro y música conspiraron para plantear de forma humorística y a veces seria, diversos temas controvertibles de nuestra sociedad. Conmemorando el Día Mundial del Agua, Bravo no deja de sorprender de forma mesmerizante, igual lo fue cuando en el 2006 presentó la coreografía colectiva Salkepica en el Anfiteatro Julia de Burgos (UPR) donde el bailar en agua fue un total desafío ante la logistica de la dimensión del teatro.


Utilizando la fuente de agua de la Plaza de la Convalecencia en Río Piedras, Hincapié tiene la amplitud escénica necesaria para toda una gama de mensajes y movimientos. Manejando toda una variedad de música y ambientación sonora en vivo, las piezas se entrelazan en una ininterrumpida velada de protesta y pensamiento crítico donde el juez y el acusado se hilvanan ante la realidad de nuestra inacción para embestir los males que nos acontecen.

Danza Ritual ©Heriberto Castro

Retando las inclemencias del tiempo, la función tiene su comienzo con el cántico Yemayá me llama (composición e interpretación de Marili Pizarro más improvisaciones vocales de David Hernández) mientras los cuerpos comienzan a desplazarse en la fuente en un juego cuasi-tribal en la coreografía de Cristina Lugo, Danza Ritual. Nace nuestra conmoción en espera del resto de la función ante un inicio cautivador. En una coincidencia maravillosa, el rocío de lluvia se detuvo permitiendo a los mortales cerrar las sombrillas y disfrutar del visual en sus 360 grados.

Danza de Señas ©H.Castro
El fluir del idioma corpóreo de Bravo se hace evidente incorporando el lenguaje de señas en la coreografía Danza de Señas, pieza donde nos lanza una protesta contra los grandes intereses y la inacción de aquellos que observamos las injusticias. El uso de globos negros me provocaron la sensación de desvanecimiento e inercia cuando son soltados al aire e irremediablemente se desinflan hasta sucumbir en el suelo.



Danza para gota de sudor ©H.Castro
Admito quedar desarmado ante la riqueza visual de Danza para gota de sudor. Basado en el cuento El aplastamiento de las gotas del escritor argentino Julio Cortázar, Bravo nos seduce al incorporar las gotas como protagonistas vivos que interactúan con el bailarín y se convierten en voces coexistentes con la consciencia misma del que baila. El agua es transformada en una gama de formas subrayando frases rítmicas que armonizaban la comunicación refrescante entre los intérpretes y el público. El poder hipnótico del movimiento fue reforzado por la composición músical de Eduardo Rosario y el grito ritmico de la voz de Lizbeth Román quien aludía en su cántico la caída de las gotas. Mi aplauso, por el vigor con que danzaron, a Marili Pizarro, Alexander M. Rizik, Lucía Maisonet, Ariel Ortíz y Zamary Baucet... y por supuesto... al cuerpo de agua de la fuente riopedrense.

Danza para gota de sudor ©Heriberto Castro


La transición a Danza Contaminada estuvo a cargo de la ambientación sonora también de Eduardo Rosario. Utilizando sonidos electrónicos aclimata el tema de la competencia en una coreografía de Cristina Lugo. Las interrelaciones, desaciertos y consecuencias del tema es explorado de forma dramática y surreal de manera introducctoria al mundo imaginario de las piezas subsecuentes de Petra Bravo.

Danza Contaminada ©Heriberto Castro

Danza palabras/Enigmas ©HC
Con la utilización de máscaras como capa de diferentes realidades, Danza palabras/Enigmas nos guía por una serie de cuestionamientos presentadas de forma teatral utilizando el recurso de la metáfora y el sarcasmo para conducirnos a las contradicciones de nuestra realidad. Los puntos de vistas son explorado en Danza palabras/Puntos de Vista para luego pasar a la transformación sugerida por el uso del agua y con el texto Limpieza Genética de Maritza Pérez en la coreografía Danza de Luz Fría.

Danza palabras/Puntos de Vista
La invitación a ver las cosas en el mundo de las posibilidades es explorado en la pieza final Entrando al Mundo al Revés. La utilización de máscaras (confección Pedro Adorno y elenco) nos transporta al subconsiente onírico donde quizás podamos arrancar respuestas o sucumbir a la locura de nuestra existencia.

Danza de Luz Fría ©HC
Si bien Hincapié es un proyecto creado para estudiantes con la facultad de interactuar con profesionales, subestimar su capacidad ejecutoria seria equivocarse. Su gran acierto está en su diversidad y apertura a las fusiones de las ramas del arte.



Entrando al Mundo al Revés ©Heriberto Castro



martes, 17 de abril de 2012

Reflexiones sobre el gran baile de la vida


por: Heriberto Castro

Uno es lo que es gracias a la gente que lo rodea...
desde la familia hasta los amigos mágicos.”
Ki Kianí (bailarina niuyorquina por motivo de su cumpleaños)



El idioma de la vida, para llegar a conclusiones profundas, es en ocasiones despiadado... pero quién sabe si necesario. Este pensamiento custodió mi mente la semana santa ante el recordatorio de como Cristo murió traicionado por los suyos para la gran enseñanza que aún hoy día tiene repercusiones espirituales. En la maraña que llamamos nuestra existencia, nos aislamos creyendonos superiores, insospechadamente estamos atados los unos con los otros teniendo consecuencias imperceptibles en nuestra propia esencia.


Tarde lluviosa en la comodidad de mi auto, tropiezo con el visual de una mujer haciendo piruetas para sostener su sombrilla y la compra que llevaba a su salida del supermercado. Con sus pies mojados ante el uso de zapatos abiertos y los cabellos aleteando ante la fuerza del viento... la compasión me movió a ofrecerle transporte a dónde quiera que ella se dirigiera. Sin embargo, quizás víctima del pensamiento nocivo que nos arropa como pueblo, me contestó que ya estaba cerca a donde se dirigía. Continué a mi casa sin dar más pensamiento al asunto.

Al llegar, saliendo del elevador, por la ventana del pasillo miro como la lluvia y el viento había tomado proporciones huracanadas. Para mí sorpresa, veo a la mujer corriendo hacia el vestíbulo de mi edificio... en esta ocasión sombrilla cerrada (quizás por el viento) mientras corría toda empapada en una aparente combinación de sudor y agua entretanto las bolsas de compra las sostenía apretadas a su pecho para que no se rompieran ante el impulso de su corrida y el aguacero atroz que caía.


El evento, de forma misteriosa, me transportó a la noche del Sábado de Gloria cuando camino a la iglesia, observaba el planeta Venus. El visual: un Venus brillante y hermoso dentro de una gran nube turbia (pues cruzaban las estrellas de Las Pléyades). En aquél momento pensé como el hermoso visual era provocado por la interacción de los cuerpos galácticos y el paralelismo ante la vida misma... el brillo u opacidad que proyectamos ante la interacción con nuestro entorno. Lo lamentable… no siempre nuestras interacciones son determinadas por nuestra voluntad y aún en momentos que tomamos decisiones, estas son influenciadas por nuestro bagaje imperfecto de pensamientos e ideas. Así, terminamos en ocasiones empapados en la lluvia de la tragedia o iluminados con la certeza de que andamos en la vía correcta. El gran misterio: ¿qué inclina la balanza? ¿cómo saber la decisión correcta? ¿Qué pasos dejan impregnadas las huellas a seguir o las huellas que deben desvanecer? ¿Cómo estar en el lado positivo de la ecuación? Siendo seres imperfectos, solo tenemos un camino... el camino del aprendizaje, día tras día; experiencia tras experiencia...


Si la experiencia humana es una maraña de intersecciones, encuentros y desenlaces entre nosotros mismos, ¿no es acaso la evolución del individuo la evolución misma de los demás? El montaje de una coreografía conlleva la interacción de sus bailarines. El momento exacto de un paso que es necesario para la manifestación de otro... La cadena de eventos nos guía a un pensamiento común de los participantes. Pero… ¿que si súbitamente se lesiona uno de sus miembros y la función es el día siguiente? El colectivo reacciona. El mar de ideas comienza a brotar y de manera mágica un nuevo movimiento improvisado se fija para lo que será la nueva interpretación para llevar el mensaje requerido del coreógrafo. Pero... que ocurre cuando el evento trata de la vida misma. Contamos en situaciones con seres cercanos... donde el amor fraternal prevalecerá y seguimos con la coreografía del momento.




©Lorena Andradez


Pero hay caminos recorridos en solitario. Caminos donde el implacable dolor nos hace sentir la soledad infinita… porque es el dolor más profundo. Solo el que lo sufre puede ver la totalidad de su dimensión. Los cercanos observamos, abrazamos y lloramos... pero solo el que lo padece sufre toda su inmensidad. Son estos momentos donde lo divino y lo humano se intersectan. Momentos donde solo la serenidad nos revelará la paz necesaria para sobrellevar la carga.

Según el relato bíblico de Lucas, ante su muerte, Cristo permaneció sereno... y exclamó: “Padre, en tus manos encomiendo mí espíritu”. Como humanos, lo celestial nos invita a renunciar lo efímero para encontrarnos en la dimensión espiritual y aunque juguemos con la idea de ser omnipotentes, son estas experiencias las que nos llevan a agarrarnos de la fuerza divina más allá de toda comprensión... fuerza que parece lejana excepto en la dificultad… donde lo humano acaricia lo divino.




sábado, 7 de abril de 2012

Pas de Deux: Dance Review

Proyecto 3er Espacio was presented at the 9th edition of the Cool NY 2012 Dance Festival in February, in NYC, an event that originated in 2004 and is curated by Young Soon Kim, Artistic Director of White Wave Dance Company. The festival presents a vast spectrum of ensembles led by inventive rising choreographers along with eminent dance makers with a definite national and international zeal.

Nadine Martínez y Arelis López (foto:©Miguel Anaya-miguelanaya.com)
Proyecto 3er Espacio’s performance of  “Pas de Deux” choreographed by Nadine Martínez, brings to our attention the deep universal subtleties of human emotion contained in memories, relationships, time and space. Portrayed through a delicate, skillful interplay of angles of sight, staring and gazing, gesture, movement, acting, and a clever use of space, lighting and sound elements, the performers represent the thoughts underlying simple human encounters with non-conflicting neutrality. Simplicity is demanding and complicated. Presenting a layer of the mind without interfering with the scene interaction was successfully communicated. I anticipate the group’s work and efforts will continue to flourish.


Consciously or not, Art compels us to awaken to our higher selves and inspires us to manifest qualities that are not only beneficial for individuals, but for the entire planet. By unifying creator, creation and spectator as co-creators of shared experiences,  art brings about collective change as we shift our focus to rise above the overwhelming distractions of contemporary societies.”   Gloria Llompart  "Global Consciousness Beyond the 21st Century"