Aturdido ante la agitación
cotidiana, llegué a la calle Estrella en Santurce para presenciar
esta noche la muestra del trabajo en proceso de PISO...
CONTACT/CONTACTO. Llegando lo que se dice “photo-finish”,
una breve introducción de cada cual dio paso al inicio cuando la
recurso del taller, Rebecca Lloyd-Jones comenzó su documentación
performática tomando un video de los presentes y pasando a los
diferentes espacios del apartamento mientras los presentes seguiamos
atentamente sus pasos. Observamos el colaborador y artista visual
Félix Rodríguez-Rosa permanecer en la cocina mientras la mascota
felina presente decidió interactuar en el proyecto. Luego de
documentado la interacción de ambos, el espacio fuera del
apartamento tomó vida ante movimientos de contacto e interacción
con el ambiente. Mientras, la lluvia comenzaba a caer siendo el hilo
conductor de la experiencia que ahora se tornaba húmeda.
Los portones exteriores y
las plantas del jardín fueron parte del conectar mientras que
perspectivas eran cambiantes dependiendo si te mojabas más o te
mojabas menos... puntos de vistas que tuvieron su reposo una vez
entramos y secamos la húmedad de nuestros cuerpos mientras Rebecca
Lloyd-Jones, Noemí Segarra y Félix Rodríguez-Rosa continuaban
conectádos entre sí sobre la madera del piso principal.
Rebecca Lloyd-Jones
Terminado el ejercicio
performático, la conversación entre artistas y observadores le
añadió valor a lo observado ante el conocimiento de cuales fueron
los parámetros y los porques de algunos movimientos. A mí en
particular, me llamó la atención la intención de seguir la
estructura del lugar ya que a través de mí lente había observado
paralelismos entre las líneas de posturas de cuerpos con los rasgos
de paredes, columnas y entradas.
Si bien la liberación del
cuerpo de su cotidianidad de movimiento nos lleva a la exploración,
la honestidad de la exploratoria es inspiradora. Pasada la
experiencia, confieso el deseo de haber estado en aquel piso siendo
parte de la conección. Aún así quedo agradecido de que la lluvia
me hizo parte a través de su contacto y la coincidencia seductora de
estar todos mojados.
RECORDATORIO:
Solo quedan las funciones del viernes 26 y sábado 27 de octubre en el taller "Y no había luz" / 8:00PM
Ejemplo
de todos es el espíritu inquebrantable de la compañía de danza
contemporánea ANDANZA en la forma de enfrentar la debacle de estos
tiempos y la crisis presupuestaria. Los recortes de fondos
gubernamentales que la sostenían no han sido motivo para abandonar
su destino elegido. Nuevamente, sus coreógrafos entrelazan temas
que nos impulsa a la reflexión en VIVA ANDANZA, presentación que
ocurrirá a partir de hoy día 19 hasta el domingo 21 de octubre en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.
Si
bien cada gremio del baile tiene sus fortalezas y debilidades,
ANDANZA tiene su mérito en trabajar con ahínco viviendo orgullosa
de su aportación educativa y social. Razón por la cual y fuera de
posibles comparaciones, el apoyo de aquellos que nos deleitamos en la
danza, debería ser incondicional. Pero si esta razón prueba ser
insuficiente, traigo a consideración el contenido que aprecié
durante el ensayo general tomándome el atrevimiento de describir mi
modesta mirada. Interpretaciones... son variadas y sujetas a las
experiencias de cada cual... aquí, una posible consideración.
La
búsqueda de nuestra esencia... la iluminación o quizás meramente
la persecución de soluciones a dificultades cotidianas, nos toca
como tema la coreografía inicial de Carlos Iván Santos, “Andante
sostenuto”
(2002). Cuatro lámparas, cuatro personajes... la dirección de
nuestra mirada como público se confabula con la del bailarín en esa
búsqueda donde la claridad se convierte en objetivo abrigado por la
esperanza de lo que somos.
Por
primera vez en el escenario, parte del talento emergente de ANDANZA
muestra sus capacidades en De
paso.
En lo que bien puede ser representativo de enfrentar el mundo
amparado en su propia autenticidad, María Gabriela Pérez, Gabriela
Mora y Andrea Muñiz hacen de la coreografía de Eloy Ortíz una
experiencia visual imponente. Contrasta la realidad los 15 años de
edad de sus intérpretes con su magistral ejecutoria. Pérez y Muñiz
comenzaron sus clases en la compañía a los 4 años de edad mientras
que Mora a los 10. Durante la pieza, las tres proyectan una vida de
experiencia. Enhorabuena.
La
tercera puesta lo será la hilarante comedia montada por Santos,
La_ofi.org.
Reseñada por En La Punta del Pie el pasado 10 de mayo, la pieza
tiene la particularidad del disfrute sin importar las veces que se
vea más el reto al que se enfrenta Maru Toro en el movimiento de su
personaje al igual que las caracteristicas jocosas de los demás
protagonistas. En esta ocasión el personaje de la asistente
paranoica estará a cargo de Marena Pérez.
La
cuarta propuesta de la noche está en las manos de Lolita Villanúa
con su pieza Ley
de Contagio.
Con música comisionada del compositor René Boscio, se explora que
ocurre cuando se juntan los movimientos de unos con otros invadiendo
espacios. Alegórico a nuestros tiempos y circunstancias de vida,
movimientos animalescos abre la posibilidad a ver nuestros propios
impulsos al momento de relacionarnos los unos con los otros.
Finaliza
la jornada la coreografía de Santos, Beethoven
y la incertidumbre.
En conversación con Santos, este expresó su deseo de montar alguna
pieza con la hermosa música del segundo movimiento del Concierto
No.5 en mi bemol mayor
y el segundo movimiento (allegretto)
de la sinfonia
7 en la mayor
del afamado compositor. En el procéso del montaje se encontró con
la incertidumbre del cómo. “Esa incertidumbre me hizo ver toda la
incertidumbre que tengo en mí en cuanto a la situación actual”
(el país, lo económico, etc.) comentó Santos. Sin quizás ser los
movimientos literales a su inquietud, el resultado de esa búsqueda
nos brinda un montaje lleno de elementos vibratorios que aluden a la
búsqueda del alma.
Entusiasmado
ante la capacidad de lucha de ANDANZA y la decisión de trabajar
intensamente sobre las limitaciones económicas a que se enfrenta, no
me queda otro remedio que aplaudir su incapacidad a sentarse a
esperar a que cambien las cosas, a tener la disposición de enfrentar
la dificultad utilizando su mayor recurso... la mente y el cuerpo.
El 29 de septiembre
aconteció la alianza entre lo clásico y contemporáneo en la ciudad
señorial de Ponce. El evento denominado Arte Compartido tuvo
la participación de Ballet Brío y Balleteatro Nacional de Puerto Rico (BNPR) ofreciendo la oportunidad a la región sureña de
presenciar el encuentro. Si bien el entusiasmo me arropó ante la
coyuntura inspirada en la exhortación de María Carrera a dejar
atrás diferencias y buscar lo que nos une, la presencia del escaso
público me arrojó al abismo de los porque. La exploración de este
tema estuvo presente durante toda la noche; razón por la cual traeré
algunos de mis pensamientos. Sin intención de herir sensibilidades,
quizás motive a la posibilidad de la discusión creativa.
Yenessis Marzán en "Corsario, pas de deux"
El programa abrió con el
Corsario, pas de deux. Montada originalmente en
el 1856 y re-interpretada por Marius Petipa en el 1865, la
interpretación de la versión completa de Le Corsaire ha sido
abandonada poco a poco mientras que su pas de deux ha
adquirido fuerza a medida que famosos bailarines han reconstruído su
coreografía (V. Chabukiani, R. Nureyev) para equiparar la
atención de la figura masculina limitada en aquel entonces a la
bailarina. En esta ocasión Carlos Madera (B.Brío) mostró exquisita
ejecutoria en los saltos y giros a través del escenario mientras que
Yenessis Marzán sorprendió con movientos exactos y un excelente
grand jeté.
Sin embargo, la vida no es
perfecta... y mi corazón no palpitó hasta presenciar Ojos de
Sordos, Oídos de Ciego (B.Brío). Allí, en una esquina del
teatro, cerca de su final, ocurrió por segunda ocasión... lo
impredecible …mi vista se nublaba mientras asociaciones de mi
propia vida se entremezclaban con la música y los saltos del
bailarín traían a mi pensamiento los contrastes y los porques.
No todo bailarín puede
bailar clásico, su ejecutoria mantiene el reto por pertenecer a la
memoria colectiva. Ante la posibilidad de un movimiento perfecto y
buscando el aval del público, éste corre el riesgo de convertir el
baile en un evento atlético donde si la ejecutoria no es
extraordinaria se puede percibir indiferente.
Ircamar García baila con el no-vidente Fabián Cardona en "Ojos de Sordos..." durante la Semana Internacional del Baile 2012
Dicho esto, traigo a la
consideración mis mejillas mojadas en la coreografía de Rodney Rivera, Ojos de Sordos, Oídos de Ciego. Como mencioné, la
vida no es perfecta. Si bien la risa y el llanto es parte de nuestra
cotidianidad, lo cierto es que el drama de la vida esta llena de
capas que en ocasiones pasan desapercibidas hasta que una tragedia
nos toca y desvela el manto de esa costra pegada a nuestro espíritu
y que en ocasiones nos enfrenta al borde del precipicio. Mirarse en
el espejo del alma para corregir lo que ha causado lágrimas o
sencillamente aceptar con amor lo que somos... Llevar estos conceptos
al movimiento, no requiere necesariamente de grandes saltos y
movimientos. La perfección se esconde muchas veces tras sutilezas
que mueven nuestra esencia.
A pesar de la admiración
en la capacidad de Rivera para atender asuntos de actualidad en sus
coreografías, confieso pensé tiempo atrás que la repetición de
algunos movimientos en sus piezas amenazaba su capacidad de
innovación y que pronto caería en la reincidencia. Pero su puesta
de Ojos de Sordos... me evidencia cuán errado estaba.
Ojos de Sordos, Oídos
de Ciego cerró la Semana Internacional del Baile 2012 (CBA) el
pasado mes de junio elevando los aplausos a niveles insospechados. En
esta segunda puesta ante lo reducido de la tarima del Teatro La Perla, la pieza fue adaptada con menos participantes y se excluyó
el poema a su entrada (A una madre oyente- creada en el
lenguaje de señas por Ella Mae Lentz) con la interpretación de
Hands Performance Crew(HPC). La pieza se transformó sin
perder su mensaje revelando así la pureza de sus movimientos. Con la
participación de los actores sordos de HPC, la pieza tiene tres
momentos significativos.
Josefina Belaval (HPC), Cristofé Rdz, Valmarie Ramos y Carlos Madera en "Ojos de Sordos, Oídos de Ciego" / Teatro La Perla
Dejándose llevar por la
vibración del sonido en el piso del escenario para seguir los
tiempos musicales, HPC establece junto al cuerpo de baile de Ballet Brío las diferencias y similitudes de ambos mundos estableciendo
conversaciones corpóreas que desembocan en frases coreográficas que
aluden a la sensibilidad del intercambio. En ese intercambio,
Josefina Belaval cuenta como se siente cuando no la oyen (señas y uso de expresiones faciales)
entrelazando su historia personal con la de los oyentes (bailarines
Valmarie Ramos, Carlos Madera y Cristofé Rodriguez*) quienes prestan
sus cuerpos para proyectar a través del movimiento las sensaciones
de Josefina; sensaciones paralelas a los que por otras circunstancias
no son oídos. (*Louis Martínez sustituye a Rodríguez
en la Semana Internacional del Baile 2012)
Con la música de Zbigniew Preisner (Danse Macabre), el mundo del vidente y no-vidente se
une en un segundo momento climático cuando aparece en escena Fabián
Cardona quien muestra un extraordinario desplazamiento en su baile
con Judith Lugo (Ircamar García en la Semana Internacional del Baile
2012) utilizando otras vías de comunicación ajenas a la visión
invitándonos a palpar y sentirnos. Entrando en el juego de la
integración de mundos simbolizado por el movimiento del bastón, el
no-vidente Cardona pasa al mundo común. Su condición pierde
importancia y solo cuenta el ser... soltar el bastón se convierte en
un acto de la liberación.
Vídeo: Ana Martínez
NFajardo & José Rdz junto elenco de HPC y BBrío(música: Debussy)
La tercera cumbre
exploratoria de nuestra condición humana en Ojos de Sordos, Oídos de Ciego se nos
manifiesta con el tema de la soledad bajo el manto de la más
conocida partitura de Claude Debussy, Claro de Luna. Natalia
Fajardo (Ivonne González en la Semana Internacional del Baile 2012)
en personificación de no-vidente se interrelacionan con el mundo de
los que ven a través del personaje de José Rivera. Las vueltas y
alzadas se convierten en símbolos de apoyo y la apreciación de cada
cual sin ver defectos. La escena se transforma cuando en el juego de
las vida (bailarines como posibles arboledas u obstáculos) nos
perdemos ante circunstancias pero aún en medio de tormentas, nos
aferramos a la esperanza... En esta ocasión ocurre el re-encuentro,
se alivian cargas y el bienestar del abrazo saluda al apoyo amigo
recordando el “amor al prójimo como a uno mismo” y
conduciendonos a ver la mitad del vaso lleno en vez de vacío. La poderosa mezcla visual
con la partitura Claro de Luna nos lanza a escuchar nuestra voz
interior para confrontarnos con lo que somos o debemos ser...
transformar nuestra realidad del pesimismo y arrojarnos hacia el
camino de luz.
(Nota
aclaratoria: Ojos de Sordos, Oídos de Ciego fue presentado
durante la Semana Internacional del Baile 2012 como Oídos de
ciego, Ojos de sordo...)
La segunda sorpresa de la
velada fue a mi opinión Bomraíz, interpretado por Valmarie
Ramos, José Rivera, Emmanuel Rodríguez y Andrea Vega de Ballet Brío
en coreografía de Rodney Rivera. La pieza que en su origen fue
comisionada para una organización y que visita el escenario teatral
por vez primera, tiene potencial de trascender el bagaje cultural.
Iniciando con el ritmo
clásico del tambor de bomba, la pieza se transforma en un juego con
los tiempos presentando algunos elementos urbanos (hip-hop) a
medida que retumba el címbalo y las campanas en una edición musical
de Emmanuel Rodríguez desembocando en la melodía minimalista de
Steve Reich. Las variaciones del mismo tema evocan el ritmo de lo que
podría ser un tren... arrojando la evolución del movimiento de la
bomba a lo moderno. El ritmo de algunos movimientos dieron la
impresión de estar ante la presencia del tren que recogía la zafra
en los tiempos de la caña o meramente el tren urbano del presente.
Por otro lado, el cliché de la iluminación para crear
sombras y que tanto se ha abusado en coreografías recientes, toma un
giro pertinente ante la ilusión de estar bailando con nuestro pasado
de manera ingeniosa. El ritmo repetitivo del tambor nos conecta al
sonido de nuestro corazón viajando a través del baile y la música
teniendo como testigos a nuestras raíces.
Se presentaron además las
coreografías anteriormente reseñadas Révérence
(B.Brío-R.Rivera) y Celtic Fire (BNPR-M.Julia Landa) además
de Odaliscas, pas de trois (BNPR-Marius Petipa).
El mes de septiembre cerró
su ciclo con la presentación de Arte Compartido donde Ballet Brío y Balleteatro Nacional de PR unieron esfuerzos para llevar un
programa de altura al Teatro La Perla de Ponce siguiendo la enseñanza
de María Carrera en su discurso de “el arte de la generosidad”.
Mis impresiones al respecto será mi proxima intervención en este
espacio.
Por otro lado, el mes de
octubre promete ser uno muy activo para el seguidor del baile. Para
el que simplemente le gusta ir a todo, se encontrará con decisiones
que tomar y alternativas que evaluar asegurando el hecho de que “la
comida del pobre llega toda junta”.
Comenzando este lunes,
Aprodanza presenta a la bailaora, coreógrafa y maestra de flamenco,
“La Truco” quien estará efectuando talleres en la isla por
primera vez. La madrileña Eliezer Truco Pinillos es hija del cantaor
José Truco. Obtuvo el Título de Profesora de Danza Española y
Flamenco a los 17 años, consagrándose como educadora al crear su
propia metodología progresiva de enseñanza para técnica del
cuerpo. Los talleres se ofrecerán en la Sala de Ensayos del Centro
de Bellas Artes de Santurce del 1 al 5 de octubre. Aún hay espacio
disponible y el registro será a las 5PM. Se ofrece:
1. Nivel Básico (6-7PM): Técnica de pie y coreografía 2. Técnica de Cuerpo (7-8PM): Todos los niveles 3. Nivel Intermedio-Avanzado (8-9:30PM): Técnica de pie y coreografía
El domingo 7 a las 6:30 de
la tarde La Bóveda de Triana se une a Aprodanza para presentar DE
LA RAMA... Noche Flamenca. Con intención de celebrar el fin de
curso y la visita a la isla de Eli “La Truco”, Juana “La Chispa” bailará con la ayuda de la percusión y baile de Mariela
Mendoza, la guitarra de Xino Carrasco, el bajo de Ariel Robles y el
cantao de Maruja. Enrique “El Peru” también participará en la
percusión. Para información y reservaciones : (787) 725-8819
El martes 2 de octubre de
6 a 8:00PM continúa los trabajos del Proyecto
MAPA/diagrama de la práctica de movimiento y coreografía en y desde
Puerto Rico el
cuál dirige Alejandra Martorell en respuesta a la convocatoria que
hiciese Movement Research en Nueva York. La propuesta convoca a la
comunidad de danza a proponer un diagrama colectivo de flujo
(“flowchart”) o mapas de tiempo y espacio (“timeline”) que
representen el desarrollo de la danza contemporánea. El taller se
reanuda en Beta Local en el Viejo San Juan. Los amantes del folclor tendrán la oportunidad de asistir el domingo 7 del corriente mes a las 4:00 de la tarde a la presentación Fusión nuestra historia en el Centro de Bellas Artes de Santurce. La producción de Gíbaro de Puerto Rico tiene la intención de celebrar sus 40 años de historia en baile con sus aportaciones al mundo de la música y actuación. Información y boletos: (787) 620-4444
El 6 y 7 de octubre a las 8:00PM Ballet Concierto de Puerto Rico y el Programa de las Artes Escénicas
Musicales del Instituto de Cultura Puertorriqueña estarán
presentando el XVII Festival de Coreógrafos en la Sala René Marqués
del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Este año, el esperado
evento cuenta con la participación de ANDANZA (bajo la dirección
artistica de Lolita Villanúa), Alejandro Álvarez y Carlos López
como artistas invitados. El día 5 será función estudiantil.
"Paisaje de la finca de Guaraguao"
Basado en la pintura del
Maestro Francisco Oller “La Finca del barrio
Guaraguao de Caguas”, Hincapié
se lanzó a montar la coreografía Danza
Pájaros para la Campechada de este año
(12-14 oct). En esta, las palomas de la Plaza de Armas serán parte del cuerpo de baile.
En una improvisación
dirigida por Petra Bravo (creadora del concepto), la pieza contará
con la participación de Beatriz Irizarry, Cristina Lugo, Norberto
Collazo y Marilis Pizarro como bailarines y coreógrafos. Como
bailarines: James Thomas, Bryan Rodríguez y Ángel Álvarez. Ante el
montaje con música en vivo creada durante el proceso de ensayos,
participará Lizbeth Román en la voz y guitarra clásica, Rafael
Matos en guitarra eléctrica y Georgina Matos en la flauta, pianola y
efectos sonoros. Se unirán al cuerpo de baile como las maiceras
Brenda Morales, Laura Martínez, Michel Rodríguez, Virgin Ruiz y
Giovanna Matos. El texto cantado del cuento de El Josco de Abelardo Díaz Alfaro será
protagonista de la historia. La interesante propuesta ocurrirá el
sábado 13 de octubre a las 4PM y el domingo 14 a las 5PM en la Plaza
de Armas.
También dentro de las
actividades de la Campechada habrá Danza Experimental por el
colectivo el “Junte” el sábado 13 en la Galería
Nacional a las 5PM y a la misma hora, Ballet Concierto de PR en la Plaza del Quinto Centenario. El domingo 14, Aprodanza
estará en La Plaza de Armas
a las 4PM previo a Hincapié.
Paralelo a la Campechada,
Dramadanza presentará el sábado 13 a las 8:00 de la noche y el
domingo 14 a las 4:00 de la tarde en la Sala
de Drama del Centro de Bellas Artes de Santurce
el musical "WILLY WONKA& the Chocolate Factory: The Musical" basado en la novela infantil del 1964 “Charlie and the Chocolate Factory” y que
recientemente Johnny Depp interpretara en la adaptación filmica del
2005. La producción está bajo la dirección de Nilsa Nazario y la
orquesta en vivo bajo el Dr. Miguel Cubano. Boletería: (787)
620-4444
Con la intención de
seguir aportando al quehacer cultural de la isla ante los embates
económicos, los días 19, 20 a las 8:30 de la noche y el domingo 21
a las 5:00 de la tarde, ANDANZA presentará la producción Viva
Andanza en la Sala
René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.
Esta cuenta con la participación inicial del Taller Juvenil Andanza
bajo la dirección de Eloy Ortíz además de la participación de los
integrantes de la compañía bajo la dirección artistica de Lolita
Villanúa. Para información y boletos: (787) 723-1355 (Andanza) o
(787) 620-4444 (CBA).
El 18, 19 y 20 de octubre
Karen Langevin nos invita a tomar conciencia de como miramos en la
culminación de su proyecto Ojo al detalle.
El pasado mes de junio, Langevin tomó prestado del proyecto para
presentar una muestra (TRANS/VISUAL
) de su propuesta desencadenando
interrogantes en cuanto a nuestro mirar y despertando la curiosidad
de la totalidad del proyecto. Este contará con la participación
colectiva de la audiencia y el uso de la improvisación. La función
será a las 8:00PM en el Taller Y no había luz (Ave. Ponce de León #1426, Local 303,
Santurce). Esta se repite el 25, 26 y 27 de este mes a la misma hora.
Con
3 piezas de baile y 2 intermedios, Jossette Reilly presentará el
concepto titulado AMALGAMA. La propuesta mezcla ritmos caribeños y
latinoamericanos entrelazados con el flamenco. Reilly utilizará su
experiencia personal al recurrir a las culturas con la que ha
intercambiado al igual que sus experiencias de baile y de viaje para
el concepto que presentará el viernes 19 de octubre a las 9:30 de la
noche en La Respuesta. Le acompañará el cantaor de Madrid, Israel Paz quien se encuentra de visita además de Xino Carrasco (guitarra),
Rodrigo Correa (cello), Enrique Chavez "El Peru" (batería
y cajón flamenco), Omar Sánchez "Pipo" (percusión de
Bomba) y Yhizak Cruz (percusión).
G. Thorpe es Armand en DRACULA
Con motivo al mes
embrujado, Western Ballet Theatre presentará DRACULA el viernes 26 y
sábado 27 de octubre a las 8:00PM en el Teatro
Yaguez. En una coreografía de Nana
Badrena y libreto de Laura Alonso, el montaje se estrenó por primera vez en la Havana, Cuba. Con un elenco de 30 bailarines, la producción cuenta con David Soler como primer bailarín y el estreno de Alejandra Rodríguez como bailarina principal. Como bailarines invitados participaran Elmer Pérez y Gregory Thorpe Badrena como Armand. Información: (787)
241-5248
El proyecto que dirige
Noemí Segarra (Piso proyecto) utilizará como recurso a la
improvisadora y coreógrafa de Nueva York Rebecca Lloyd-Jones para el
taller de improvisación que ofrecerá el 22, 23, 24 y 25 de octubre de
7-9PM. El taller denominado CONTACT/CONTACTO enfocará en explorar
nuestros propios sentidos para enriqueser nuestras practicas de
improvisación y movimiento. Lloyd-Jones obtuvo su BFA en danza de la
Universidad de Temple y tiene entrenamiento en diversas practicas
somáticas, danza contemporánea, improvisación de contacto,
copoeira angola, lindy hop y butoh. Muestra del trabajo en proceso el 25 de octubre a las 9PM en PISO calle Estrella. Información: (787) 550-3910 / pisoproyecto@gmail.com
Por otro lado, el 28 de
octubre comenzará el 23 Festival Internacional de Ballet de la Habana donde este año participa como invitados Ballet Concierto de PR y el coreógrafo Carlos Iván Santos (detalles abajo). Es la primera vez que una compañía de baile de Puerto Rico participa de este festival. El evento
que se celebra cada dos años contará tambien con la participación
de Malandain Ballet Biarritz, Jo Stromgren Kompani, Ballet Preljocaj
y Tom Gold Dance además de una gama de bailarines internacionales.
El acontecimiento finaliza el 7 de noviembre.
RESUMEN:
1ro
– 5 de octubre: Talleres flamenco por madrileña “La Truco”
(CBA).
Día
2 : Proyecto
MAPA/diagrama de la práctica de movimiento/Beta-Local
5-6-7 : XXVII Festival de
Coreógrafos (CBA) Día 7: Fusión: Nuestra historia / Gíbaro de PR (CBA) Día 7: DE LA RAMA... noche flamenca (La Bóveda de Triana/Viejo SJ)
13-14: Hincapié /
Aprodanza / Colectivo durante la Campechada (Viejo SJ)
13-14: Dramadanza,
musical "WILLY WONKA& the Chocolate Factory" (CBA)
19-21: Viva ANDANZA (CBA)
D 19 : Jossette Reilly en AMALGAMA (La Respuesta)
18-20: Karen Langevin en
OJO AL DETALLE (Taller Y no había luz) 22,24,26: Taller de improvisación CONTACT/CONTACTO (Piso proyecto)
25-27:
Karen Langevin en OJO AL DETALLE (Taller Y no había luz) D 25 : Muestra de trabajo de PISO a raíz de los talleres con Rebecca Lloyd-Jones
26-27:
Western Ballet Theatre, DRACULA (Teatro Yaguez)
28-7nov:
23 Festival Internacional de Ballet de la Habana (Cuba)
NOVIEMBRE:
Del 2 al 4 de noviembre se celebrará el “Horizon School Dance Competition and Expo 2012” en el Centro de
Convenciones de San Juan donde se calcula habrá más de 80
exhibidores. Mientras que el Center Stage Performing Arts presentará
el 10 de noviembre a las 7:00 de la noche la adaptación del musical
“Sister Act” en el Centro de Bellas Artes de Aguada. La
producción cuenta con una gama de efectos de iluminación, 130
participantes y sobre 20 bailes en estreno. Información: (787)
646-3221/3224
FELICITACIONES:
"Interludio en el limbo" / XVI Festival de Coreógrafos
Felicitamos
a Carlos Iván Santos ante la acogida de su coreografía Interludio
en el limbo para
la participación del Ballet Nacional de Cuba
en el Festival Internacional de Ballet de la Habana. Esta coreografía
pese a su nacimiento en el 2005, abrió el pasado año el XVI
Festival de Coreógrafos teniendo a Tania Muñiz como bailarina
invitada en la pieza. Esta cuenta con la música de Amadeus Mozart y
se presentará el 30 de octubre en el Teatro Nacional de Cuba a las
5:00 de la tarde. Al presente, los bailarines del Ballet Nacional de
Cuba montan la pieza basada en video provisto por Santos para luego
entrar a las correcciones a su llegada a la capital cubana.
De
igual forma felicitamos a “School for the Performing Arts” que
dirige Waldo González ante la destacada participación de sus
estudiantes en “SO YOU THINK YOU CAN DANCE-Expirience” (FOX) en
su primera convocatoria abierta a las escuelas de baile en la ciudad
de Las Vegas. El evento sorprendió a su directiva quien tuvo elogios
para González y conquistó 6 becas para sus estudiantes en el taller
intensivo de verano de Pause-Broadway Dance Center. La
experiencia de seguro generó un gran sentido de seguridad a sus 11
estudiantes participantes.
Aplaudimos el nombramiento de la Dra. Maria D. (Lolita)
Villanúa Vega (Directora Artística y Ejecutiva de ANDANZA) como Catedrática Auxiliar en la Facultad de
Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río
Piedras. Villanúa es una de cuatro nuevos catedráticos auxiliares y
estará impartiendo clases en el Departamento de Lenguas Extranjeras.
¡En horabuena!
Celebramos
también la participación del boricua Miguel Reyes como figura
principal en el montaje de LE RÊVE, the dream
que se presenta en el Wynn
Las Vegas & Encore Resort. Su
hermana Vanessa Reyes es igualmente parte del elenco.
Finalmente, la compañía
Malandain Ballet Biarritz presentó el pasado año en la isla la
interpretación de su coreógrafo (Thierry Malandin) de Amor Brujo.
La Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico (AFPPR) premió la
foto tomada por este quién escribe para reportar en En La Punta del Pie,
como la foto ganadora en la categoría de Espectáculos. El dinero
recaudado por la premiación está siendo utilizado para ayudar a
sostener este espacio. Cabe destacar que esta compañía vuelve a
presentar esta coreografía en el Festival Internacional de
Ballet de la Habana el 2 de noviembre (Teatro Nacional/5PM).
El
pasado mes de septiembre, Palpando Danza
abrió su espacio en el área de Santurce, haciendolo disponible para
ensayos, clases privadas y terapias de masaje. Con estacionamiento
disponible, Estudio Palpando Danza
ofrece clases de Ballet Básico, Danza Contemporánea, Yoga, Pilates,
Capoeira... y toda una serie de variados e interesantes talleres.
Para información: (787) 378-0893
En
el área de Caguas, la Escuela de Baile Innovaciones Danzares
tendrá su “Open
House”
esta semana (1-6 de oct.) donde ofrecerá un 50% de descuento en la
matrícula a los nuevos ingresados.
IL Jazz Club,
además de música y noches de salsa, continúa con su ofrecimiento
de tablaos de flamenco con clases disponibles.
Juana la Chispa (Jeanne d'Arc Simone Casas Panouze) estará ofreciendo clases de flamenco en la sede de la compañía ANDANZA. Hasta el 17 de diciembre, las clases se reuniran todos los lunes en horario de 6:00-7:00PM para niños y 7:00-8:00PM para adultos. Juana de Arco (la Chispa) pertenece a la compañía Soledad Barrio y Noche Flamenca con la cual ha viajado fuera de la isla. Para información: (787) 723-1355 / 723-1358 / página de "faceBook": Flamenco en Andanza.
El maestro de flamenco Alejandro Granados estará por primera vez en la isla ofreciendo sus clases de capacitación a partir del 13 de noviembre (7PM) hasta el 13 de diciembre. El evento organizado por Juana de Arco, AproDanza y Maruja Pastora tiene como propósito aumentar el nivel de apreciación de la danza flamenca a través de la teoría y la práctica. El trabajo se distribuirá en 5 semanas con un total de 14 clases que se reunirá todos los Martes a Jueves. Nivel Básico: 7:00-8:30PM / Nivel Intermedio-Avanzado: 8:30-10:00PM. Para información: Jeanne d'Arc Casas (Juana) al (787) 374-0027 La matricula será el 26 de octubre y 9 de noviembre en el Restaurante El Meson La Guitarra (Ave. Barbosa #597, Río Piedras-{787} 751-6138). FaceBook: Clases Magistrales con el Maestro de flamenco Alejandro Granados.
