Shhhhhh, Shhhhhh…. El manto de la bestia marcaba con sonido las pisadas profundas del aposento. La loza sanjuanera respondía a los pies descalzos del monstruo… El terracota con arcilla se transformaba en hojarasca siendo arrastrada por aquella manta. La enorme frazada compuesta de retazos de piel disfrazados de papel reciclado parecía tener movimiento propio llevando a la bestia al vórtice del dolor y sufrimiento.
Sorely Muentes como Úcar... el Dragón blanco / foto: @hcastro.photo
Sonidos de voces diabólicas (a veces angelicales) susurraban fuertemente en los oídos de aquel esperpento cuyo caminar angustioso era más evidente a cada paso. Espíritus contemplativos llenaban el espacio de aquella cueva. Unos de pie, otros sentados, llenaban el aire con perplejidad ante el sufrimiento del cuadrúpedo que caminaba en dos patas. Entremedio de los espíritus y gemidos indecibles, la bestia es tragada por el manto de retazos de pieles.
Tras varios segundos solitarios, la bestia llamada Ucar sale de su capullo camuflado como manta. Se transforma, se restaura… el heder desaparece; el camposanto está tranquilo.
Y es que la vida son caminos de fuego. La aventura de vivir se trata de transformarnos a nuestro mejor “yo”. Pero esa transformación es dolorosa, no viene de gratis, cuesta… y para mudar la piel, hay que recorrer el fuego que nosotros mismos encendemos aliviándonos al echar la culpa a otros. Algunos más temprano, otros más tarde; pero siempre llegamos a darnos cuenta que la culpa es huérfana, que somos responsables de nuestras calamidades y triunfos.
Esta sensacional pieza coreográfica se inspira del cuento Piel Dragón escrita por la performera-bailarina Sorely Muentes junto a su hija Anuk Aurora. El “performance” cuenta con el vestuario de una de las obras de la artista Marsi Caraballo denominada “Corteza” la cual ejerce la función de la piel con sus múltiples escamas representativo de nuestros eventos, procesos y recuerdos de nuestro propio pasado. Ante la carga, renovar nuestro ser se convierte en imperativo para poder ejecutar nuestro destino y propósito.
La voz de la Banda Circo: Fofe
Como si esto no fuese suficiente, esta pieza cuenta con la voz de Fofe Abreu quien nos guía por la mente del ‘monstruo’ llamado Úcar. El bestial personaje se desplaza entre el público presente arrastrándonos a la consciencia de nuestros propios procesos de cambio.
Úcar se estrenó el pasado 20 de junio junto a la exhibición PIELES de la artista Marsi Caraballo en el Museo de las Américas en el Cuartel de Ballajá (VSJ).
El tema de PIELES está atado a nuestros procesos de crecimiento personal al extraer de nuestra existencia los residuos del pasado. A la misma vez, nos lleva a reflexionar sobre los desperdicios de ese pasado tanto en el espíritu como en el papel.
Afortunadamente para los que aún no han visto la exhibición PIELES, su cierre será este domingo de 1:00 a 4:00 PM y contará con la pieza coreográfica de Sorely Muentes además de la Videodanza de su dirección y guión, ”Úcar” (2024). El video de la leyenda del Dragón Blanco cuenta con la dirección fotográfica de Raymesh Cintrón. En mi opinión, una joya visual.
Para mi abuela Nellie García de Justicia, quien por años fue crítica de ballet para el periódico El Mundo y a quien acompañé desde niña cuando iba al teatro, con su libreta, bolígrafo y una pequeña linterna para escribir. Nunca olvidaré el intercambio de impresiones entre mi abuela y su eterno amigo, el también crítico y conocedor del ballet, Max González. Que ambos descansen en paz.
Luego de 16 años, el pasado fin de semana, Ballet Concierto de Puerto Rico presentó en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, el ballet romántico clásico, Giselle... una de las piezas que los amantes de este arte procuramos disfrutar cada vez que surge la oportunidad.
Giselle, un ballet de dos actos con música por Adolphe Adam, fue presentado por primera vez por el Ballet du Théåtre de l'Académie Royale de Musique, en Paris, Francia, en junio de 1841. Se convirtió en uno de los ballets clásicos más populares en Europa, Rusia y Estados Unidos.
En esta ocasión, Ballet Concierto invitó al matrimonio compuesto por los bailarines independientes, los cubanos Adiarys Almeiday Taras Domitro para dar vida a Giselle y Albtrecth-Loys, Duque de Silesia, respectivamente.
Adiarys Almeida y Taras Domitro junto a las willis. Foto: Suministrada BCPR
El primer acto abrió en la aldea campesina donde vive Giselle, una joven que ama bailar pero quien vive afectada por una condición de salud. Su madre, Berthe, vive aterrorizada de que Giselle muera doncella sin casarse y pase a la eternidad como una Willi... es decir, como un espíritu nocturno que habita en el bosque y que mata a los hombres que llegan al lugar después de la media noche. Albrecht se enamora de Giselle haciéndose pasar como vecino de la aldea. Pero Hilarión, el guardabosque, que también está enamorado de la joven danzante, lo desenmascara y revela ante toda la aldea y ante Giselle que Albrecht está comprometido con Bathilde. Al saber la verdad, el enamoramiento de Giselle se rompe y pasa a un trance de locura que la hace bailar desesperada hasta desplomarse y morir.
Desde que pisó el escenario en el primer acto, Almeida logró capturar la atención del público ante su capacidad interpretativa y actoral... reflejo de su sólida preparación en pantomima de la Academia Nacional de Ballet y más adelante del Ballet Nacional de Cuba bajo la tutela de la Prima ballerina assoluta, Alicia Alonso.
Por otro lado, Domitro demostró gran capacidad para entrar en el personaje del campesino enamorado, quien al revelarse su verdadera identidad, se revuelca en su dolor al ver a Giselle muerta por culpa dc su imprudencia. Domitro dominó el escenario con facilidad sorprendiendo a todos con su desplazamiento aéreo con sus saltos tipo resorte. Sus brincos eran ejemplos de gran agilidad, fuerza, control, técnica y flexibilidad. Fue inevitable la lluvia de aplausos en cada una de sus apariciones.
El Pas de Quatre Campesino a cargo de Adriana Alvarado, Faviana Quiles, Ariel Martínez (bailarín invitado de "The Washington Ballet") y Odemar Ocasio merece una especial mención. El cuarteto bailó al unísono y compenetrado. Las jóvenes se destacaron por sus largas extensiones y los varones por sus altos saltos.
Al abrir el telón en el segundo acto, se apreció la tumba de Giselle a la izquierda del escenario y entre las ramas de la arboleda, aparecieron las willis flotando de manera excepcional mientras ejecutaban sus bourreé de un lado al otro.
Del segundo acto, hay que dar un gran crédito a la directora de ensayos, Nicole Colón. Las diversas formaciones de las willis capturaron la atención del público ante su limpieza y consistencia. Las willis, como cuerpo de baile, lucieron una interesante dicotomía como seres de luz en vestidos de tul blanco que contrastaba con la oscuridad. La sobriedad en sus rostros era la antítesis de su capacidad y fuerza para enloquecer a los hombres.
Hilarión, el guardabosque (Aureo Andino, bailarín invitado de Mauro Ballet), visitó la tumba de Giselle y es atacado por las willis. Llega entonces Albrecht quien busca el perdón por su engaño a Giselle. Giselle, conmovida por su arrepentimiento intenta salvarlo pero la Reina Myrtha lo obliga a continuar bailando hasta la muerte. Sin embargo, la inmensidad de su amor por Giselle le permite sobrevivir hasta el amanecer; momento cuando las willis desaparecen.
Nuevamente, Almeida dio catedra de su capacidad interpretativa controlando sus penchés a la vez que sostuvo su rostro agónico y triste.
El punto climático del segundo acto se manifestó cercano a su final cuando Domitro, al borde de su muerte por bailar al son de la tortura de las willis, fue persistente en sus saltos y vueltas hasta sucumbir... aún con vida para ver el último atisbo de su amada Giselle al volver a su tumba.
Un gran aplauso a la dirección artística de Victor Gili y la dirección ejecutiva de Sandra Almodovar.
"Sarita....soy yo quien tiene que agradecerte. Primero, por sacarme del marasmo de tristeza que me ataca en estos días. Segundo, por tu invitación a ver la producción de West Side Story. A parte de la buena compañía, el montaje fue una total sorpresa que nos dejó a ambos boquiabiertos desde su inicio." -HC
West Side Story Puerto Rico: más allá de lo esperado
Por Heriberto Castro
La pieza creada por Jerome Robbins en el 1957 marcó un cambio en las temáticas hasta entonces presentadas en el teatro musical. Los temas sociales se tornaron en inspiración. El tema de las luchas étnicas representadas en las dos gangas rivales sigue tan relevante hoy como entonces ante las percepción selectivas de cada cual. En el macro, el mundo entero vive un disloque de valores que ha desencadenado en conflictos económicos y sociales separándonos cada vez más ante la falta del bien común o de la obediencia a uno de los mandamientos principals: Amar a tu prójimo como a tí MISMO.
Habiendo ganado la clasificación de Mejor Musical del Año en el 1958 y su versión filmica (co-dirigida por Robert Wise) 10 Oscares incluyendo Mejor Película del Año en el 1961, el reto de esta presentación con un elenco totalmente compuesto por puertorriqueños es inmenso.
Confieso haber pecado de resistir ver la producción "local" por temor a decepcionarme... y quesorpresa me llevaría. Desde la música en vivo dirigida por Cucco Peña, la dirección escénica y adaptación coreográfica de Marcos Santana y hasta las voces de cada uno de los integrantes.
El visual de la primera coreografía de la ganga de "los Jets" es la primera sorpresa. Aquí mi mente tuvo el primer encuentro entre mis prejuicios y la realidad que se desempolvaba ante mis ojos. Luego vino el toque mortal... se derrumba mis esquemas ante el primer solo cantado por Amanda Rivera quien hace el papel de María.
Desde mi perspectiva.... jamás había visto a Braulio Castillo hijo actuar de manera tan impecable. Su dicción, acentos y manerismos hacen del personaje del agente Schrank uno creíble y a veces despreciable ante sus actitudes de racista sureño.
Atrás no se quedó "Anita" interpretada por Ana Isabelle. No hubo manera de pasar por alto susbailes perfectamente ejecutados, su participación en el canto y su aplomo en la actuación. El escuchar el canto de "Tony" en la voz de Kenward Avilés es un tanto hipnotizante en los altos y finales. Pese a la evidente "preferencia" por la voz de Amanda Rivera (María), Avilés muestra una exitosa armonía entre ambas voces. La dinámica de ambos personajes despertó en mí todos los sentires del que se enamora perdidamente sin importar consecuencias.
¡Qué decir del cuerpo de baile! Cada movimiento es un viaje visual emocionante que hace vibrar cada fibra mental del que mira. A mí, personalmente, despertó el deseo de volver a ver este montaje por lo menos dos veces corridas. Entonces, quizás, pueda aquietar la emoción de lo presenciado.
La música del prodigioso Leonard Bernstein (7 Emmys, 2 Tony Awards, 16 Grammys, KennedyCenter Honor y Lifetime Achievement Award) sonó extremadamente exquisita bajo la dirección de Angel "Cucco" Peña. En varias ocasiones cerré los ojos solamente para escuchar lo dulce de una que otra melodía. Si bien la lírica de West Side Story es fenomenal, la musicalización es un viaje al infinito del placer auditivo. ¡Bravo Cucco Peña!!!
A pesar que este montaje pulula en el mundo de lo perfecto, admito mi crítica a dos escenas cortas que pretenden ligar al personaje de María con el Huracán del mismo nombre y que tanto daño hizo a la isla. La escena inicial liga al Huracán María como motivo a la emigración del personaje del mismo nombre a la ciudad de Nueva York. Luego al final y en una escena corta, uno recibe la impresión de que María regresa a la isla.
Pese a la buena intención de esta adaptación a la obra original, para mí no tiene mucho sentido ante el hecho de que las peleas de gangas por territorio fue un fenómeno de los 60's que tuvo su final al terminar la década de los 70's. Si hubo una extensión de esta dinámica étnica en los 80's, ciertamente se fue transformando con el tema del narcotráfico. Por esta razón entiendo que es un poco surreal el atar un suceso reciente con el conflicto étnico entre la ganga de "Los Jets" y la de "Los Sharks".
Aún así, este montaje de West Side Story no tiene nada que envidiarle a cualquier otra presentación pasada... y en mi opinión sobrepasa toda expectativa mostrando la abundancia de talento de nuestra pequeña isla... y es que lo grande de nuestro Puerto Rico reside en el corazón de todo puertorriqueño. Que hacemos con esa herencia, es el gran reto de las nuevas generaciones. Esta producción mostró que nuestras habilidades como pueblo son infinitas y que está juventud presente no le tiene miedo al reto. Estoy seguro de que Rita Moreno (a quien se le dedica) está bien orgullosa de todos los que participaron de esta producción y debe estar muy feliz de haber sido motivo de inspiración.
La
danza se viste de gala en Mayagüez con jóvenes talentosos y
artistas emprendedores del Arte de la Danza. El MayaWest Dance
Project les invitan a formar parte del movimiento ¡PONTE EN
CONTACTO CON LA DANZA! MAYAWEST DANZA: La cultura de la paz y la
conciencia social en el marco de celebración del Día Internacional
de la Danza 2017.
El
MayaWest Dance Project en su interés de educar a la
comunidad sobre el arte de la danza y sus creaciones ha programado
por segundo año consecutivo un variado programa dentro del marco de
las celebraciones del Día Internacional de la Danza. Una iniciativa
cuyo objetivo es acercar la danza a la sociedad.
Nuestra
misión se centra en el arte de la danza y su manifestación
artística auto-gestionada, inspirando y desarrollando artistas con
talento la oportunidad de perfeccionar su arte, así como, fomentar
de un ambiente para nuestros artistas a tomar riesgos, experimentar,
desarrollar y explorar diversos escenarios.
El
MayaWest Dance Project trabajan de forma constante en la creación de
comunidades y complicidades en torno a la multiplicidad de
propuestas, técnicas, formas y tendencias que la danza despliega
actualmente. Arte en Movimiento es una de las
propuestas mas importantes del proyecto, la ocupación de espacios en
el oeste no tradicionales para presentar la danza, encuentros entre
otros artistas y un diálogos entre bailarines y el público con el
objetivo de difundir, promover y compartir las distintas experiencias
en torno a la danza contemporánea, vinculándolas con la sociedad.
David
Rinaldy Soler – Director, bailarín y coordinador MayaWest Dance
Project/ Celebración del Día Internacional de la Danza Mayagüez
2017
Colaboradores
– Galería Betances, Mayagüez, Friend's Café Puerto Rico, MUSA
Museo de Arte – UPRM, Danza Contacto Puerto Rico, Ballet Escenario
de Mayagüez y Municipio Autónomo de Mayagüez
CALENDARIO
Y PROGRAMACIÓN
DEL
24 Al 30 DE ABRIL
EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA -
Del 24 al 30 de abril El Movimiento Detenido - Imágenes de la Danza
y Presentación de Danza | Galería Betances, Mayagüez - 8:00p.m.(
Calle San Vicente E Mayagüez. (787)
233-6958 Más
información evento en
Facebook:https://www.facebook.com/events/1839164386303947/
DANZA
EN MUSA - Jueves 27 de abril
Museo
de Arte Musa - UPRM | 10:30a.m. (Hora Universidad de Puerto Rico
Recinto de Mayaguez Universidad de Puerto Rico - 259 Alfonso Valdés
Boulevard, Mayagüez. Más información evento en Facebook:
DANZA
EN MUSEO CASA DEFILLÓ: DE LA MÚSICA A LA DANZA -
Viernes, 28 de abril Museo Casa Pilar Defilló Espacio Cultural Pablo
Casals Viernes, Calle Méndez Vigo Oeste No. 21 - 7:00p.m. | Dirigido
a público 18 años en adelante. Para reservaciones | 787
- 986 -7850museopilardefillo@mayaguezpr.gov
Inspirado
en composiciones magistrales de Casals y ARTE
EN MOVIMIENTO.
Repertorio exclusivo de danza del M.W. DANCE PROJECT. Artista
invitado: Elmer Pérez. Más información evento en
Facebook: https://www.facebook.com/events/405727026439919/
MOVIMIENTOS
CORPÓREOS - Sábado, 29 de abril - 1er Encentro de Danza
Contemporánea, Plaza Colón de Mayagüez – 7:00p.m. Con la
participación de: Vueltabajo Colectivo, La Trinchera, Danza
Contacto Puerto Rico, Ballet Escenario, Claroscuro, Zuliemit Rivera,
Jamie Pérez y El MayaWest Dance Project
Gestor
de las Artes, Bailarín, Profesor y Coreógrafo
El
Primer Encuentro coreográfico de Danza Contemporánea pretende crear
y fortalecer lazos con distintos representantes del movimiento
dancístico contemporáneo,a nivel local y nacional, con el objetivo
de difundir, promover y compartir las distintas experiencias en torno
a la danza contemporánea, vinculándolas con la sociedad. Más
información evento en
Facebook: https://www.facebook.com/events/259146844514264/
TALLER
FUNDAMENTOS DE LA DANZA CONTACTO Domingo,
30 de abril Ballet Escenario, Mayagüez - 2:00p.m. Facilitadoras:
Awilda Rodríguez y Maidelise A. Ríos Medina Para
reservaciones: mwdanceproject@gmail.com (Calle
Ramos Antonini #112, Mayagüez - Solo 15 espacios disponibles)
CONCIERTO
DE CLAUSURA – ¡A Una Sola Guitarra! José Antonio
López y MayaWest Dance Project – Exposición fotográfica de
Sergio Arcaya Domingo, 30 de abril - 5:00p.m. Museo Eugenio María de
Hostos, Mayagüez. LIBRE DE COSTO.
El
domingo pasado acudí con curiosidad al espacio de Almacén 63 en
Hato Rey a ver la presentación de Claroscuro, un colectivo de danza
contemporánea cuyo trabajo me había intrigado pero que hasta ahora
no había podido ver. No voy a hablar de las piezas individuales;
aunque todas se distinguen por su originalidad, buen diseño,
composición, y sentido musical. Y todas estuvieron bien montadas y
ensayadas (incluyendo una improvisación de ejecución fluida). Ni
voy a hablar de bailarines particulares; aunque todos son excelentes,
cada uno contribuyendo una cualidad especial al conjunto. Voy a
hablar del colectivo, que es como se define este grupo de ocho
integrantes, y a compartir mi impresión general de lo que
experimenté esa tarde.
Almacén63 es un estudio de clases que cuenta con un pequeñísimo piso de
baile, lumino-técnica mínima, y para el público, unas cuantas
sillas y espacio para sentarse en el piso (todo esto me recordó a
las presentaciones en los "lofts" y sótanos de Soho en los años 80).
Estos espacios son necesarios y proveen un excelente medio para
grupos experimentales. Pero Claroscuro bien podía haber estado en un
gran teatro. Tan pronto comenzó la presentación, fuimos
transportados a un mundo sin paredes donde solo existía la
transmisión inmediata de cada movimiento.
El
proyecto se titulaba ARROJO, y más apropiado no pudo ser, pues estos
bailarines arrojaron su ser, no solo en el escenario, sino también
dentro de nosotros, los espectadores. Igualmente se pudo haber
llamado ENTREGA, pues lo dieron todo. Así lo sentí. Y quizás sea
en parte por ser un colectivo, por un compromiso de transmitir algo
que va más allá de la oferta individual de cada uno. Ese compromiso
es evidente en todo lo que hacen, conectados los unos con los otros
como por hilos invisibles que coordinan sus movimientos y al parecer,
sus pensamientos. Aun cuando alguno de ellos se destaca como solista
en una pieza, uno tiene la sensación de que está totalmente
consciente de todos los demás en escena y que el apoyo mutuo no se
pierde ni por un instante.
ARROJO junto al coro de cámara Ilumino. Fotos cortesía de Luis Negrón
No podemos hablar de Claroscuro sin que la palabra energía se quiera colar por todas partes. Y es una energía intensa, casi cruda y primordial... instintiva, emotiva. Energía que comprende todo el cuerpo, la cara, la voz. Energía que no permite al espectador otra alternativa que no sea sentir su propia carne, huesos, corazón y pulmones y responder con un intensidad paralela. Al mismo tiempo, es energía consciente, con dirección y objetivo claro y preciso. Aquí el abandono y el control, la pasión y la ecuanimidad, la tormenta y la calma, el delirio y la cordura... se complementan y se entrelazan. Tan pronto el cuerpo se tira de peso completo contra el piso, como que se alza livianamente por su propio impulso o ayudado por un compañero. Tan pronto aparece un ritmo acelerado y frenético, como que uno pausado y medido. Es un juego de equilibrio energético constante. Así también es la vida. Por eso respondemos, nos relacionamos, nos con-movemos. Esto después de todo, debe ser la misión de la danza. Y estos bailarines la cumplen sin limitaciones y con la promesa de mucho más por venir. ¡Que así sea!
Claroscuro
está integrado por Fernando Ramos, Nayaret Candelario, Solimar
Arzola, Franklyn Fuentes, Rafael Cañals, Sergio Rios, Milca Alamo y
Gabriela Dueñas.
ARROJO
incluyó las siguientes piezas: Lo prometido es deuda, Los miedos, La
Bruja y Transitarsis
La
presentación también contó con la participación del coro de cámaraIlumino, quienes interpretaron dos piezas y una tercera
improvisada, llamada Efímero, mientras los bailarines del colectivo
improvisaban el baile en escena.
Cuando la vida adquiere
sentido, la mente se proyecta a resolver los problemas que
enfrentamos uno a uno, nos adaptamos a las circunstancias y
consideramos las alternativas que se nos presentan. La capacidad de
adaptación se agudeze y abandonamos la rigidez de los pensamientos
limitantes. El acceder al sentido de la vida nos lleva a contactar
nuestra habilidad para responder a los desafíos.
Pero el sentido de la vida
es un tema complejo. Cuando los recursos son escasos, se mina la
seguridad y nuestras capacidades se pueden confundir con la fantasía.
La exploración de nuestro yo interior abriga la esperanza de
interpretar los hechos de nuestra historia personal de una manera
alentadora dando paso a la motivación.
¿Qué manera mejor que la
disciplina del arte para explorar nuestro yo interno? Robert Irwin
define el arte como “un continuo examen de nuestra conciencia
perceptiva y una continua expansión de la conciencia del mundo que
nos rodea”
Una de las artes que
conlleva el uso de la voluntad de manera radical es el baile. No tan
solo nos ayuda a cambiar percepciones con el manejo del tiempo y
espacio sino que se desarrolla estructura, disciplina y autoestima.
El conocer sobre ritmo, tiempo, silencios y acentos agudiza la
coordinación corpórea y la sensibilidad auditiva y visual. Entre
otras cosas, el uso de los dos hemisferios cerebrales desarrolla la
coordinación cruzada y científicamente está probado que disminuye
la probabilidad de la enfermedad de Alzheimer.
En el 1983, el bailarín
radicado en Estados Unidos, Paschal Guzmán llegó a Puerto Rico con
la intención de crear una escuela donde estudiantes de pocos
recursos pudieran entrenarse en la disciplina del ballet clásico
mientras estudiaban las materias correspondientes a sus grados
escolares.
A él se unieron los
profesionales del campo Otto Bravo, María Teresa De León, Carlota
Carrera, Mercedes Otero y Joanne Domenech para darle forma a esa
intención y crear lo que seria la primera facultad de la Escuela
de Ballet de Puerto Rico en las facilidades de la Escuela La
Esperanza en los terrenos del Centro Médico. Más tarde y dos
mudanzas después, se convertiría en la Escuela EspecializadaJuliánBlanco – Ballet Clásico.
Por iniciativa de la
actual principal de la escuela, Lissette Vázquez, y el
productor/director Luis Freddie Vázquez, Redemption Films se
dio a la tarea de crear un documento filmico de la historia,
consecuencias y virtudes de la Escuela Julian Blanco.
Tres años después nació Tour en L'air... la historia dela Julián estrenándose en el
Festival Internacional de
Cine que se celebra en
Fine Arts de Caribbean Cinemas el pasado mes de octubre.
Admitiendo
mi poca falta de objetividad ante el hecho que pertenecí a uno de
los escuadrones que ayudaron a habilitar la escuela La
Esperanza
ante su estado de abandono, señalo que el documental tiene la virtud
de llevar al espectador en un viaje en el tiempo, auscultando las
dificultades del pasado y proyectándose hacia el futuro a través de
las historias de éxito de los graduados del recinto especializado.
La propuesta cinematográfica de 93 minutos explora los
retos de una escuela especializada en baile, así como la pasión de
aquellos que participan. Para ello, cuenta la historia de seis
estudiantes cuyo propósito es sobrepasar las vicisitudes para lograr
lo que ya ellos entienden su propósito de vida. Los seis
estudiantes escogidos (Aurea González, Faviana Quiles, Dalliany
Rivera Rocío de las Violetas Colón, Francisco Rivera y Lisandro
Antonio Neris) pasan a ser la paleta de colores escogidas para
plasmar toda una gama de matices donde padres, maestros y
estudiantes se han unido en un frente común para el bienestar de la
sociedad a través de la disciplina y esfuerzo independientemente de
la clase social a que pertenezcan.
El documental creado por Vázquez tiene la facultad de
ser una herramienta inspiradora para todo aquel cuyo sueño se
desfile como imposible. A la misma vez, abre los ojos a la importancia de las artes en el currículo escolar. El modelo planteado
por la Julián Blanco ya ha demostrado su potencial en cambiar vidas
y poner su grano en el mejoramiento social.
En estos tiempos de cambios y quizás más que nunca, el
desarrollo de una sociedad está ligada a la educación. Emular el
modelo de la Esc. Julián Blanco es una posibilidad tangible
cuando los resultados han sido evidente. El documental ha recibido el endoso del Departamento de Educación por lo que está atento a
los resultados y hay una posibilidad de que un cambio de visión del
sistema ocurra.
Según
La Directora de Escuelas Especializadas del Departamento de
Educación, Vanessa Collazo, se ha logrado especializar 56 escuelas
de las 1,321 bajo la sombrilla del departamento. Es esperanzador que
un documental de la temática y calibre de Tour
en L'air
pueda contribuir a encontrar una explicación a por lo menos parte de
la problemática de nuestro sistema educativo. La inconformidad con
lo que el “sistema” provee y el sentimiento de infelicidad atado
a ello, es causado por la ausencia de progresos tangibles. La Escuela
Especializada Julián Blanco
ha probado que se puede. Tour
en L'air, la historia de la Julián
nos ha hecho consciente de la importancia de que cada ser encuentre
su yo interior y que el “sistema” provea la estructura necesaria
para evolucionar dentro de ese contexto. Intentar ignorar lo
aprendido es seguir caminando en el terreno de las presunciones y
alejarnos de lo que debería ser ya una misión clara... la
excelencia.
Tour en L'air, la
historia de la Julián se está exhibiendo en Fine Arts de Hato
Rey de Caribbean Cinemas
DATOS Y DEFINICIONES:
Ficha técnica del
documental (2016)
Duración: 93min.
Director: Luis Freddie
Vázquez
Productores Ejecutivos:
Roselyn Sánchez, Ernie
Díaz, Sacarello e Ivelisse Huertas
Productor: Luis Freddie
Vázquez
Productora de Línea:
Rebeca Fraticelli
Narración: Roselyn
Sánchez
Guión: Luis
Freddie Vázquez
Dirección de Fotografía:
Carlos García
Dirección de Arte: José
Esparra
Casa Productora:
Redemption Films
Tour en L'air: (Giro en el aire). Ejecución de un giro con una elevación vertical por el aire, manteniendo el torso derecho durante el transcurso de la vuelta. Puede ser simple o de más de una vuelta pero siempre sale y vuelve desde una 5ta posición cerrada invirtiendo la ubicación de los pies. El director y productor del documental tomó prestado el nombre por ser un movimiento de ballet difícil de ejecutar "como ha sido la historia de la Escuela Julián Blanco y los muchachos que han pasado por ella" dijo Vázquez en referencia a la interrogante del título.
Cultura: sistema
de conocimiento que nos proporciona un modelo de realidad, a través
del cual damos sentido a nuestro comportamiento.
Producción cultural:
vinculo de intercambio en el exterior como manifestación de identidad
grupal.
Arte: manifestación
de una conciencia de lo que nos rodea o de nuestro interior a través
de una destreza. Ejerce en el espectador un sentimiento, emoción,
reflejo de una realidad económica, social, política ó reflejo de la
personalidad del artista, sus miedos, inquietudes, frustraciones,
etc.
Funciones relacionadas
al arte:
1. Reflexión acerca de la
realidad, 2. Terapéutica, 3. Ejercita y entrena percepción de la
realidad, 4. Transmite sensaciones con una intensidad y
trascendencia, difícil de alcanzar en el plano de la realidad, 5.
Medio para la comunicación e identificación del otro, 6. Su
influencia política, económica y social, 7. Su valor económico.
Objetivo de la
educación:
desarrollo de pensamiento
crítico, elección de valores y conceptos del mundo y sus vidas.
La UNESCO en relación
a la inclusión de disciplinas artísticas en la formación del niño
y adolescente:
Contribuye al
desarrollo de su personalidad, en lo emocional y cognitivo;
Tiene influencia
positiva en su desarrollo general, académico y personal;
Inspira el potencial
creativo y fortalece la adquisición de conocimientos;
Estimula las
capacidades de imaginación, expresión oral, habilidad manual,
concentración, memoria, e interés personal por otros;
Incide en el
fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia
identidad;
Dota a los niños y
adolescentes de instrumentos de comunicación y auto expresión;
Contribuye a la
creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto
intercultural.
Referencia:
¿Qué puede aportar el
arte a la educación? El arte como estrategia para una educación
inclusiva
por Celia García Morales
-Arte y Sociedad, Revista
de Investigación (ASRI)
DATOS FINALES:
La
escuela fue cede de Ballet Municipal de San Juan por varios
años. Los estudiantes han pertenecido y pertenecen a diferentes
compañías de ballet como Ballet Concierto, Ballets de San
Juan, Balleteatro Nacional, entre otros. También han
representado a la Isla en diferentes países, el Caribe y Estados
Unidos en presentaciones artísticas, certámenes de belleza y baile,
seminarios de ballet,etc.
Han
sobresalido estudiantes egresados de la escuela como sus profesores
de ballet en y fuera de la ella.
Maestros
de la altura de Carlos Cabrera, Jesús Miranda, Carlota Carrera,
María Teresa de León, Paulette Bauchamp, Jacqueline Torregrosa,
Vanessa Vachier, Roberto Rodríguez, Judith Marzán, Alfredo Blás
(fenecido), Mercedes Otero, entre otros y todos tienen su certificado
de maestro de ballet del Departamento de Educación.
No
solo en el área de ballet los estudiantes han destacado, sino, que
se preparan académicamente para obtener un conocimiento holístico,
tanto de su idioma, su cultura, las ciencias, las matemáticas, el
inglés, su historia, entre otros, además se han distinguido por
haber obtenido en dos ocasiones el Primer Premio de las Olimpiadas
de Matemáticas a nivel del Distrito de San Juan y Escuela
Excelencia de Puerto Rico. Obtuvo el Premio Dr. Adolfo Fortier
Ortíz a la Excelencia Académica del College Board
recibiendo el primer lugar en las pruebas de nivel avanzado sobre
escuelas como Robinson School y las pruebas de ingreso
universitario, superando el Colegio de Nuestra Señora de la
Merced de Cayey. El 95% de nuestros graduando prosiguen
estudiantes en la Universidad de Puerto Rico. La Escuela
Julián E. Blanco – Ballet pertenece a las Escuelas de la
Comunidad y fue certificada por el Departamento de Educación
de Puerto Rico como la Escuela Especializada en Ballet.
Ana Varona durante taller de "Barra en Piso" otorgado a los estudiantes de Petra Bravo en la UPR-Recinto de Río Piedras.
Listado
de Estudiantes Egresados de la Julián E. Blanco Ballet Clásico
Armando
Seda – 1992 propietario de Ballet Innovaciones Danzares,
coreógrafo, Ballets de San Juan y Ballet Concierto
Rodney
Rivera – Director y Coreografo de Brio Company – Escuela de
Bellas Artes de Bayamón, Coreógrafo, Andanza, Ballet Concierto
Olaya Muentes – Facultad
The Performing School of Arts, Coreografa y bailarina Andanza
El tiempo.... concepto
creado con la intención de organizar nuestras vidas en el espacio
que subsistimos. El concepto del tiempo nos enmarca en el cuadro del
pasado, presente o futuro; cada cuál con sus defectos y virtudes. Si
bien el futuro puede causar estados de mucha ansiedad en tiempos de
incertidumbre, el revisar el pasado a veces se convierte en costumbre
fascinante que nos hace desperdiciar energía emocional y mental.
Victoria Fulop junto a Fidel Guerrero durante espectáculo en CELEBRATE, Viejo San Juan el 28 de abril de 2016
Siempre es necesario
revisar nuestros errores para aprender y proyectar hacia el futuro.
Pero existe cierto peligro cuando nos detenemos en las imágenes y
memorias del pasado que detienen nuestro fluir. En ocasiones, le
damos el poder a ese pasado transformándose en la sombra que nos
persigue. Temores irracionales afloran y estropean las alegrías del
presente.
Para muchos, el reto de la
vida se convierte en adquirir la habilidad de ver más allá de las
sombras del pasado para poder crear lo que será el futuro. Pero como
seres humanos que somos, el cómo utilizar nuestro pasado para
determinar nuestro camino futuro no está dentro de nuestra
programación mental. Tendemos a seguir repitiendo los errores del
pasado para tropezar una y otra vez con versiones agrandadas de la
SOMBRA.
Sorely Muentes y Gabriel Fuscaldo
durante el Isabela Tango Fest 2015
Eckhart Tolle (El Poder
del Ahora / Una Nueva Tierra) propone la importancia de vivir en el
ahora como mecanismo de no vivir en la falsa ilusión y acercarnos
más a la felicidad verdadera. Dentro de su propuesta, debemos
reconocer las mil caras del ego que cargamos en nosotros para
deshacer definiciones autoimpuestas.
Iyanla Vanzant (Living
Through the Meantime / Peace from Broken Pieces) propone el mirar las
sombras del pasado como espejo para encontrar nuestras habilidades,
talentos y destrezas que nos ayude a avanzar hacia adelante. Usar lo
que vemos en la SOMBRA de nuestra vida como agente motivador para
movernos más allá de nuestra vieja forma de ser hacia una nueva
visión de nosotros mismo. Propone además el ver las sombras de
nuestro pasado a través de la mirada del perdón para ser efectivo
en la nueva versión de nuestro ser.
Carlos G. Mera y Liliana Rojas practican
técnica de abrazo en la Playa Montones
durante el Isabela Tango Fest 2015
Existe toda una serie de
ejercicios que facilitan la mirada al presente y concentrarnos en el
ahora. Es en el ahora que podemos dar paso a nuestro verdadero yo,
libre de cadenas pasadas o angustias futuras... ambas ilusorias
cuando lo real es solo lo existente en el presente.
El filósofo y lider
espiritual ruso de principios del siglo 20, George IvanovichGurdjeff, entendía que la raza humana vivía en una especie de
estado hipnótico entre despierto y dormido y que la manera detrascender a un estado de consciencia alerta era a través de
alcanzar el total potencial humano con la intención de unificar la
mente con el cuerpo. Como parte de su metodología utilizaba la
música, la escritura y el movimiento. A su serie de movimientos le
llamó “baile sagrado” intentando establecer en Moscú el ballet
denominado “Struggle of the Magicians”.
Mauricio Gorbaran y Romina Peñalba
muestran secuencia de pasos durante
taller en el Isabela Tango Fest 2015
En lo personal, entré a
la práctica del tango como un ejercicio para combatir un problema de
coordinación cruzada descubierta en un taller de movimiento
que dirigía la performera Awilda Rodríguez Lora en el espacio de “Y
no había luz”. El proceso inicial fue un tanto arduo para mí ante
mi condición pero al poco tiempo se convirtió en uno fluido.
Adicionalmente, los movimientos en repetición me llevaban al
relajamiento y enfoque. Comencé a vivir paralelismos de lo que me
ocurría en el tango con los hechos de la vida real inquietando mi
atención. La “complejidad” del movimiento a través del tango no
tan solo ayudaba mi coordinación corpórea sino también tenía sus
efectos en mi estado mental y eventualmente en mi instrospección. Mi
pensamiento se convirtió en uno agudo y ágil lo cual atribuyo al hecho de que
el tango me llevaba a estar en el aquí y en el ahora; con la secuela
de disfrutar mi estado presente y los procesos de vida que en los
últimos tiempos he tenido que pasar.
Y es que en el aprendizaje
del tango tenemos que establecer nuevos patrones neurológicos a
través de la repetición... una vez establecida la memoria corpórea,
de la concentración pasamos al dejarse ir y llegar al estado de la
“no-mente”; pasamos al estado presente donde el pensamiento no
existe. Entramos a la improvisación entre dos seres conectados en
una especie de meditación movida guiada por la música y dejando que
el alma decida el compás de tiempo en que querremos movernos.
Reflexionando... ¿acaso
no es esto lo que buscamos de la vida misma?... dejar que nuestra
intuición nos guíe sin mucho pensar y en un disfrute pleno del
estado presente, libre de angustias pasadas o futuras.
El 24, 25 y 26 de junio se
celebra en el pueblo de Isabela el 19no Isabela Tango Fest. El
festival se caracteriza por tener toda una serie de actividades libre
de costo incluyendo clases de tango para principiantes y niveles más
avanzados. Es una excelente oportunidad para explorar si esta forma
de arte (declarado por la ONU patrimonio de la humanidad) le es útil
en la búsqueda de una mejor calidad de vida.
El tango como medio para
vivir su estado presente, mejorará su ánimo, postura, consciencia,
sentido de tiempo, ritmo, silencios y acentos; además de desarrollar
sensibilidad auditiva y visual. Está probado que el baile reduce la
posibilidad de padecer de Alzheimer con el rompimiento de patrones de
movimiento y el uso de los dos hemisferios cerebrales. Y si estos
tiempos le ha traído depresión, el compartir con personas de
intereses comunes le ayudará a desarrollar confianza en si mismo a
medida que mejora su postura mejorando su autoestima. Solo tiene que
dejarse llevar mientras aprende a dirigir su vida a medida que dirige
su movimiento corpóreo.
El festival cuenta con
tres actividades nocturnas donde se presentaran una serie de artistas
invitados en el área del baile y el canto con música en vivo. La
primera de estas será en la Plaza de Recreo Manuel Corchado y
otras dos galas el Sábado 25 (8:00PM) y Domingo 26 (6:30PM) de junio
en el Coliseo José (Buga) Abreu. Estas dos galas conlleva un
precio de $20 (por ambas funciones) y será lo única actividad que
requerirá de un costo. Para boletos, en la zona de Isabela: Farmacia
Carimar, Ave. Agustin Ramos Calero (cerca del semáforo del pueblo) /
(787) 872-2860 y Agencia de Viajes Damaris Travel Tours, calle
Piñeiro #8 frente al correo de Isabela. Boletos en el área
metropolitana: (787) 237-8599. Para información: (787) 872-2114.
Constanza Vecslir & Fidel Guerrero
Por otro lado, la
argentina Constanza Vecslir se encuentra ya en Puerto Rico y
estará ofreciendo varios talleres de tango este fin de semana junto
a Fidel Guerrero. Las clases se llevaran a cabo en Celebrate, 201
calle San Justo, Viejo San Juan.
Sábado 18 de junio...
Clase de Técnica para “Followers” 1:00-2:30 pm
Clase de Técnica para “Leaders” 3:00-430
pm
Domingo 19 de junio...
Clase Intensiva para todos los niveles 5:00-7:00 pm