martes, 26 de junio de 2012

Clases Magistrales: Oportunidad de conectarnos

por: Heriberto Castro

Clase Magistral de Nejla Yatkin durante la celebración de la Semana Internacional del Baile en Ponce / foto: ©Ana Martínez


Todo proceso de evolución conlleva el confrontarse con la voluntad y el deseo de experimentar la pasión por lo que hacemos. El arriesgar exponernos a nuestra propia ineficiencia para ser guiados a un nível mas alto de lo que queremos ser. Dejar atrás el pensamiento del “no puedo” y el ego para abrigar la esperanza, es en sí un acto de valentía. Es así como En La Punta del Pie (ELPDP) percibió la oleada de estudiantes que se sometieron a la experiencia de las Clases Magistrales de la Semana Internacional del Baile de lo que pudo presenciar.

En el Centro Integrado para el Fortalecimiento de las Artes Musicales en Ponce el pasado 1ro de junio ELPDP se dirigió a documentar la Clase Magistral de Danza Contemporánea de la bailarina de origen turco Nejla Yatkin. Nuestra llegada no fue exacta desde el comienzo de la clase por lo cuál cierto grado de timidez nos invadió al desconocer si la veterana artista sabía de nuestra intención. A pesar de los permisos, el encuentro de un grupo diverso de jóvenes que cumplía cabalmente la formalidad de su maestra; inspiraba respeto quasi-exigiendo de manera no verbal un compromiso de los presentes al taller. No obstante, si la suavidad de sus movimientos nos invitaban a venerar el espacio de baile, su jovialidad y sonrisa nos hicieron sentir comodamente bienvenidos.

ELPD/©Ana Martínez
Ante la diversidad de estudiantes por edades y disciplinas, la sonrisa de Yatkin era su mejor discurso. La soltura del taller y su movimiento casi silente contrastaba con el usual alboroto caribeño que nos caracteriza aún en el baile. Corregía sutilmente el fragor de los estudiantes, cierta mística en el proceso cautivaba la habilidad del estudiantado a responder a los desafíos de sus lecciones. Montando frases coreográficas basado en gestos, emociones o pensamientos, Yatkin enseñaba que el principio de un movimiento no viene del vacío. Palabras como “reach, spread... grasp” eran consecuente a una extensión, giro o contracción unificando la mentalidad de la variada formación de los aprendices de variados bagajes culturales.


El desafío brindó una atmósfera de hermandad presenciando la complacencia de los participantes quienes profundamente le otorgaron las gracias ante la dulzura y seriedad de su taller.

Juan María Seller durante su Clase Magistral / foto: ©H.Castro
Por otro lado, el 25 de junio y en el inicio de las actividades en el área metropolitana, ELPDP visitó la Clase Magistral de Danza Moderna del español Juan María Seller quién al igual que Yatkin enfatizó que en el baile, nada se hace sin una razón... que hay que trabajar de adentro hacia afuera.

Basado en la coreografía que presentará este proximo fin de semana (“As Saudades Nossas de Cada Dia”), Seller fue encaminando al extenso cuerpo de estudiantes por movimientos de aparente sencillez los cuales iban adquiriendo complejidad a medida que el entendimiento del proceso interno de los presentes adquiría su propio poder. En un principio los aprendices en un aparente desorden, evolucionaron a una sincronía impecable en apenas hora y media de taller.



Admito la sorpresa cuando en medio de la clase invita a los participantes a olvidarse del conteo... que solo escuchen su propia respiración. ELPDP fue testigo de una transformación casi inmediata... los movimientos al unisono prevalecieron en sala pese al extenso número de estudiantes.

Catherine Mercado/Esc.
Innovaciones Danzares
Terminado la parte física del taller, vino un conversatorio de suma importancia para procesar lo que allí ocurrió. Los participantes expresaron una gama de sentimientos al intervenir en parte del montaje de un segmento de “As Saudades Nossas de Cada Dia”. Algunos sintieron estar encerrados, desesperados y con temor de nunca poder salir.

Seller expresó sobre su experiencia con la pieza que “provoca las cosas que a uno le preocupa, los miedos... es una coreografía existencial donde lo importante es lo que nos hace sentir; a cada uno provocará su propio sentimiento. No es una propuesta de lo que quiere el coreógrafo sino también de lo que siente el bailarín”. Admitiendo ser el proceso de sus últimos cinco años de vida, comenta: “Cuando la danza se convierte en adorno, deja de tener interés”.

Miembros del estudiantado de Dramadanza durante el ensayo de "As Saudades Nossas de Cada Dia" / foto: © H. Castro


Con la participación de algunos de los estudiantes de Dramadanza quienes a su vez forman parte de esta coreografía el próximo fin de semana, compartieron su parecer del proceso del montaje:

Cristina Piñero & Ángel Blanco durante ensayo
Cristina Piñero comenta: “Nuestro conteo era la respiración. Fue un ponerse de acuerdo y sin darnos cuenta estabamos bailando igual. Sin contar, estas contando íntimamente con la respiración. De esta manera, cada movimiento tiene significado para mí. La simpleza de un golpe (referente a movimiento de manos contra la boca del estómago) era internalizado como una obra de arte... lo hacemos con entendimiento”.
Expresó haber una transformación al tener que pensar en algo para moverte y sentir porque te mueves... “las pequeñas cosas que no te das cuenta; vas a conocer momentos que solo tú sabes”.

Ángel Blanco hizo referencia a la transparencia que tubo el proceso y que la gama de sentimientos para él fue muy amplia... sentimientos que fueron llevando a sus cuerpos.

Isabel Rdz junto a Joshua Rosado reciben instrucción de Seller


Paola Acevedo compartíó que el proceso los llevó a ser familia y crecer a través de la coreografía. “Él (Seller) sabía cosas de nosotros que ni nosotros mismos sabíamos” expresó, pero que descubrieron a través de la evolución del montaje.


Ante la gama de confesiones, el productor del evento Waldo González no pudo contenerse y contó la siguiente anécdota. “Hubo un día de ensayo que estaba a 94 grados y ensayaban con solo dos ábanicos...Yo pensé que finalizaría la clase cuando de repente en medio del sudor y los olores, en aquél vaporizo, vino un ejercicio de hacer un círculo y darse un gran abrazo juntos... pasó un largo tiempo y nadie se movió. Yo ví una bola de fuego que si alguién se acercaba, se quemaba. Él (Seller) se fue y ellos continuaron abrazados”.

Juan María Seller enfatizó al final que lo importante no es quién baile mejor... es la profundidad del proceso. “Ellos finalmente se conectaron conmigo y yo estoy en cada uno de ellos”.

domingo, 24 de junio de 2012

Semana Internacional del Baile '12: Área metro y CLASES MAGISTRALES


Con el auspicio del Instituto de Cultura Puertorriqueño, Dramadanza presenta la tercera parte de la Semana Internacional del Baile este viernes 29 y 30 de junio. Variando la propuesta inicial de una noche clásica y otra contemporánea, el eclectisismo lo tendremos como aliado a nuestra complacencia.

Si bien la celebración tuvo como elemento nuevo la invitación de Nejla Yatkin en Ponce y la participación de la recién fundada compañía CODA21 en Mayaguez, en San Juan se nos ofrece como novel la colaboración de los primeros solistas de Joffrey Ballet de Chicago y de la República Dominicana, el Ballet Contémpora. También participará el Ballet Nacional de Santo Domingo y New World School of the Arts de Miami y el solista puertorriqueño residente en Estados Unidos, Ricardo Torres. De Puerto Rico dirán presente Andanza, Ballet Concierto, Ballets de San Juan, Ballet Brío, Dramadanza y Western Ballet Theatre.



Ballet Brío durante su participación en la Semana Internacional del Baile 2012 en Ponce. / foto: @Heriberto Castro


Dentro del espacio, Rodney Rivera de Ballet Brío presentará una oferta peculiar: Oídos de ciego, ojos de sordo... En ella intenta explorar el dominio del espacio del no vidente utilizando el sonido y sexto sentido, así como la agudeza visual y captación vibratoria del sordo para desplazarse. El universo del no vidente Fabián Cardona se comunicará con el de los sordos de Hands Performance Crew y estos a su vez con los de Ballet Brío en un intercambio cuyas diferencias plantea ver las semejanzas de nuestros mundos. Conversando con Rivera, me expresó que los bailarines de Brío serán los oídos, ojos y voz de ellos pero la pieza explorará la unidad de sentimientos y sensibilidades… cito: “la intensidad de los acentos del sordo en sus señas y el desplazamiento del ciego usando otras vías de comunicación que no son la visión o audición.... serán una invitación a palparnos y sentirnos”.






Las Clases Magistrales correspondientes a la celebración en el área metropolitana tambien serán libre de costo. Los espacios son limitados por lo cual se requiere reservación para participar. Todas las clases serán en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Reservación de espacio: (787) 671-0815

Lunes 25 de junio de 2012:

10:00 - 11:30AM           Daniel Del Rio           Hip Hop
11:30 - 1:00PM            Juan María Seller         Danza Moderna
1:00 - 3:00PM              Waldo González &       Teatro Musical
                                    Edmanuel González


Martes 26 de junio de 2012:

10:00 – 11:30AM         Olaya Muentes            Jazz Contemporáneo
11:30 - 1:00PM           Jonathan Aviles            Salsa
1:00 - 2:30PM             Zaida Varas &             Fólklore Internacional
                                   Judith Marzán


Miércoles 27 de junio de 2012:

10:00 – 11:30AM        Joel Ríos                      Urban Dance
11:30 - 1:00PM           Yanira Félix                 Jazz Comercial
1:00 - 2:30PM             Elia Cortez                  Bomba


Viernes 29 de junio de 2012:

10:00 – 11:30AM        Stephanie Bauger          Ballet
                                               (Bailarina Comp. Julio Boca)

11:30 - 1:00PM           Lucas Segovia &         Partnering Contempóraneo
                                   Yumelia García

1:00 - 2:30PM            Dra. Mary Lisa Burns   Danza Moderna
                                                     (New World)                      (Cunningham)





lunes, 18 de junio de 2012

Convocatoria de Beta-Local


Ejemplo 1: Mapa del Modernismo (1935)
Museo de Arte Moderno de N.Y. (Alfred Barr)

Con motivo a la convocatoria de la organización Movement Research en Nueva York, Alejandra Martorell gestionó el proyecto Mapa/diagrama de la práctica de movimiento y coreografía en y desde Puerto Rico: un ejercicio visual/histórico /geográfico/personal. Con este propósito se convoca a la comunidad de danza a proponer  diagramas de flujo ("flowchart") o mapas de tiempo y espacio ("timeline") que representen el desarrollo de la danza contemporánea.

El abarcador proyecto tiene la intención de trazar la trayectoria del que con dificultad ahora llamamos "contemporáneo".

Ej.2: Novo Museo Tropical
El ejercicio de la propuesta plantea ser uno de perspectiva personal para así llegar al mapa colectivo de nuestra danza una vez se exploren los términos como "contemporáneo". La invitación está abierta a hacedores de la danza así como estudiosos, público, maestros, críticos y colaboradores.

La convocatoria es pautada por Beta-Local, la cual es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y promover la práctica y el pensamiento estético a través de varios programas. Información de sus programas está en su página cibernética.

La reunión de la convocatoria es en la sede de Beta-Local en la calle Luna #208 del Viejo San Juan a las 6PM del miércoles 20 de junio.

viernes, 15 de junio de 2012

El Rumbón de junio


Talia Castro-Pozo y Lee Van Bradley / foto: ©Chasi Annexy / Hair, Make-up & Wardrobe: Stylist Lemington Ridley


Hace 4 años y en la ciudad de Nueva York, el Chelsea Improvement Company buscó a la bailarina Talia Castro-Pozo para que desarrollara la idea de salsa en la calle en uno de los parques del oeste de la ciudad. Sin embargo, el ímpetu y visión de la salsera peruana la llevó a visualizar el evento en medio de la calle... el triángulo ubicado en la calle 14 y la 9na Avenida; el límite de Chelsea y el “Meatpacking District”. El concepto del evento da acceso al área cercana de tiendas y restaurantes activando no tan solo la actividad económica del lugar sino también a motivar al transeúnte a unirse al evento salsero.

Talia Castro-Pozo durante las lecciones en Chelsea Triangle


El evento se llama SUNSETSALSA (Sunset Salsa at the Triangle). El mismo consiste de clases gratuitas de salsa a las 6:30PM seguido de un rumbón salsero bajo el sonido de Dj Luis Salgado, Woody y Henry Knowles hasta las 9PM.

El acontecimiento en Chelsea Triangle comenzó el 7 de junio y se extiende todos los jueves hasta el 30 de agosto. Hoy 14 de junio aún están en clase básica, así que aquellos que prefieren pasar su verano en Nueva York, tienen la oportunidad de practicar el ritmo o aquellos neófitos como yo... participar de la ebullición de este género. Solo necesitas llegar y estar dispuesto a sudar.



Para itinerario de los temas de clase: www.sunsetsalsa.com/schedule



Nejla Y. Yatkin en la Semana Int. del Baile / ©H.Castro


Por otro lado y acá en la isla, la Semana Internacional del Baile trajo interesantes propuestas el sábado 2 y 9 de junio. Hay que aplaudir el hecho de que el evento fue sacado del Area Metropolitana facilitando la participación del público en el área de Ponce y Mayagüez. El evento continuará el viernes 29 y sábado 30 de junio en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Reseña de sus primeros dos eventos... proximámente por este espacio.

El sábado 16 de junio y en el Teatro Yagüez, Ballet Concierto de Puerto Rico tendrá una gala benéfica para Servicios Sociales Católicos de la Arquediócesis de Mayagüez en lo que se promociona como Ballet Concierto Sobre Ruedas. La compañía fundada en el 1979 por Lolita San Miguel estrenó recientemente su nueva página cibernética (www.balletconcierto.com) al igual que una nueva identidad corporativa al rediseñar su logo y lanzar su campaña “Estrecha lazos con tu cultura”.

Hincapié en Maromas ©HC
Ese sábado Teresa Hernández tiene el cierre de su Campamento Épico en la Escuela Angeles Custodios en Manuel A. Pérez de San José a las 10AM. En este cierre participará Maritza Pérez (teatro), Deborah Hunt (taller de máscaras) y Petra Bravo tendrá su participación coreográfica con integrantes de Hincapié.


Tambien el sábado 16 a las 9PM se presentará el Romero Flamenco Infusion Band en el Nuyorican Café (calle San Francisco 3123/Viejo San Juan) donde participará el bailaor madrileño Nino de los Reyes. La jornada está denominada FUSION JONDA tras el hecho de que la banda toma prestado elementos ritmicos afroantillanos y del jazz con sonidos de la India y el Norte de Africa. La banda cuenta con la violinista madrileña Veronica Pellegrini y participará tambien la bailaora Patricia Muñiz. Entrada $10.00

Del 18 al 22 de junio, la multidisciplinaria Awilda Sterling estará facilitando su Taller de Performance: Dinámica e Integridad del Movimiento en el Teatro Arriví de 8:30AM a 11AM Con un costo de $65.00 se nos abre el mundo de la experiencia de Sterling quien su amplia trayectoria arrastra el cosmo de posibilidades. El evento es presentado por la Asociación de Profesionales de la Danza de PR (AproDanza) y auspiciado por el Instituto de Cultura.


Esa misma semana y finalizando el 22 de junio, Jeanne d'arc Casas (Juana la Chispa) estará ofreciendo su Taller Intensivo de baile Flamenco en el Edificio de la Fundación Nacional para la Cultura Popular ubicado en el Viejo San Juan (detalles: "sidebar"). Las 10 horas de taller cuenta con la vasta experiencia de la bailaora al igual que de su chispeante energía que la caracteriza.


Por otro lado y pese a que comenzó el pasado 10 de junio, estamos a tiempo para el Taller de danza para bailarines y no bailarines que ofrece Norberto Collazo. Diseñado con la intención de quemar calorías, desarrollar tono muscular y flexibilidad además de estimular la creatividad, Collazo garantiza la diversión, caminar correctamente y tener un cuerpo más ágil. El taller finaliza el 27 de junio en horario de lunes a viernes de 6:00 a 8:30PM en la sede de Andanza. (detalles: "sidebar")

El sábado 23 de junio a las ocho de la noche, la Primera Bailarina Laura Valentín protagonizará SYLVIA en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. Le acompañan en los roles principales Daniel Ramírez, José Rodríguez y Elmer Pérez. Sobre 60 bailarines subirán a escena en la trama mitológica de la antigua Grecia. Tambien habrá función el domingo 24 a las 5PM.



Ballets de San Juan en escena de "La Bruja de Loíza" / ©HC
Para los que no pudieron asistir a La Bruja de Loíza ante la marejada de actividades del fin de semana en que se presentó en el Centro de Bellas Artes de San Juan, sepan se repetirá la puesta en escena a un costo de $5.00 en el Teatro La Perla de Ponce (21 de junio), Teatro Yaguez de Mayaguez (22 de junio), Centro de Bellas Artes de Juana Díaz (24 de junio) y Centro de Bellas Artes de Aguada (29 de junio).

martes, 5 de junio de 2012

TRANS/VISUAL: un mirar adentro

por: Heriberto Castro



Incursionar en nuestros pensamientos... el encuentro entre el yo interior “genuino” con el yo de “afuera”; el de las obligaciones y deberes... el que interactua con los demás. Encuentro que a lo largo de nuestras vidas es motivo de conflictos y cuya pugna se reconcilia cuando escuchamos nuestra voz interior para lanzarnos al cambio y ajustar nuestra perspectiva. ¿Cómo alinear nuestros anhelos con el entorno? ¿Cómo superar nuestras maneras equivocas de pensar para alinear lo intangible del yo interior con el crecimiento genuino?


"SOLO con voz" / foto: ©Heriberto Castro
Se llama Karen Langevin... tiene dos hijos, un marido... una casa y un perro; no necesariamente en ese orden. Con un bombardeo de recursos que viajan de lo sagaz del gesto hasta lo implícito de un texto, Langevin nos exhorta a mirarnos con honestidad en un viaje a través de la lírica de sus movimientos en un compartir de sus procesos. Tomando prestado de su proyecto a presentarse el próximo mes de octubre (Ojo al detalle), TRANS/VISUAL es una propuesta que investiga la curiosidad y el re-pensar de como miramos el mundo y a nosotros.

Dividido en cuatro partes exhortando al público a moverse y a observar del ángulo de su preferencia, Langevin comparte entre intervenciones y continúa convocando a otra forma de mirar. Una alarma de tiempo llama la atención con su interrupción a cada pieza apelando al paralelismo de la vida donde cada acto tiene su tiempo contado, su momento preciso y obligado.

Su invitación a la conciencia del como miramos inicia luego de (I) SOLO, guiándonos con una serie de cortos ejercicios, nos remueve la pasividad de meros observadores, para tonificar nuestra agudeza visual y poder de observación.

Con un texto improvisado, Langevin abre los canales de la honestidad en (II) SOLO con voz. Las luchas, enfrentamientos, sumisión, coquetería y hasta belleza son temas donde si evidente eran los movimientos, el uso simultáneo del texto convoca a vernos de forma distinta… Un llamado a la paz con lo que soy… valorar el proceso de Langevin es hacerlo con nuestros pleitos y causas... en mi apreciación de manera compasiva. En la función del jueves 24 de mayo, el público disfruto inadvertidamente el olvido de la alarma prolongando el tiempo de una de las piezas, extrajo carcajadas de los presentes ante el comentario improvisado de Karen junto a su acto corpóreo y de manera simultánea en algún lugar recondito de nuestra conciencia identificamos momentos de la realidad cuando se disfrutan los procesos y el tiempo adquiere una dimensión diminuta e insignificante sin importar el período transcurrido.


"SOLO con sonido"  /  Desde ventana exterior  /  foto: ©Heriberto Castro


Durante el uso de su voz, Karen nos hace presentes del entorno urbano presentando las ventanas desnudas del teatro iluminando, por Eduardo Alegría, un roble blanco de rojo. La transición visual entre el árbol y los edificios de Santurce provoca a mirar nuestra congruencia o incongruencia del entorno; una metáfora a nuestra forma de vivir.

"SOLO con sonido" / Dos puntos de vista /©Castro-Mtnz
Exhortados a movernos en libertad, motivó a muchos a trasladarse detrás de las ventanas del escenario en (III) SOLO con sonido obteniendo la oportunidad de cambiar paradigmas... otra forma de ver las cosas. Si bien el querer ver distinto era un reto de por sí, la respuesta del que baila fue para el observador un valioso recurso. El acercamiento de Langevin a los que observaban desde las ventanas arrastraba a la íntimidad convirtiendo al observador en observado y sus realidades se tornaron paralelas a la experiencia performática inteligentemente.

Por otro lado, la mezcla de sonidos de parte III agrega elementos sugestivos a una variedad de emociones solicitando a ver el movimiento improvisado de manera peculiar y de seguro, diferente para cada cuál. Mi experiencia: el movimiento de Langevin dentro de la suavidad de Trioon de Ryuichi Sakanato me llevó aceleradamente a conecciones intangibles de mi niñez. El sonido del rugir de un león durante Trioon llevó mi conciente a los miedos de mi memoria de niño. Al igual que el trayecto recorrido durante la pieza con 8th Day (She is not another woman) y King Floyd (Groove me) trasladó mi pensamiento a mis miedos de universitario en una nación de la cual desconocía su idioma. Deduzco por mi experiencia durante SOLO con sonido que el enfrentamiento con el rugir del león simultaneamente al movimiento tuvo su efecto en la esfera del temor. Sería interesante un sondeo al final de la pieza investigar dentro del espectro de edades qué despertó la música de los 70's y el rugir del león. Por lo menos en mí... despertó la conciencia de la tristeza en períodos distantes... Y sabiendo más de Karen Langevin, acabo de decir más de mí.


"Flicker effect" / Punto de vista: desde el escenario / foto: ©Heriberto Castro


Convocados al escenario, observamos un recoveco en su lado izquierdo con cortina negra, escasa luz y un abanico. La música de Jelly Roll Morton (Mamanita) la cual fue consumida en abundancia durante la época del cine mudo, acompaña la etapa final de la velada en (IV) Flicker effect. El efecto de parpadeo ocurre ante movimientos rápidos y esporádicos que se dejaban ver al salir Langevin de la cortina negra movidas por el abanico. Éstos estimulaban la curiosidad e insinuaban diferentes emociones y sin saber exactamente el por qué… en ocasiones, risa. La pieza de cinco minutos, termina al sonar la alarma arrancando el disfrute del público evidenciado con sus gestos cuando comenzaban a adentrarse en ella. Este hecho fue discutido con saciedad al final del evento y espontáneamente el público comenzó a preguntar de manera franca.

En general, los espectadores del jueves fueron muy abiertos a la propuesta de Karen respirándose un aire de apoyo y admiración. Por comentarios que me llegaron, el público del viernes pareció ser más crítico abordando la propuesta de forma más intelectual que intuitiva. El juicio prevaleció predominando las sugerencias de como hacer esto o aquello... aunque coincidieron en la honestidad del trabajo.

Explorar nuestro mundo sensorial interno para enfrentar nuestros dilemas emocionales y de vida no es tarea fácil. La exploración de lo corpóreo con la conciencia de lo interno a través del movimiento es definitivamente inspiracional. Su expresión creativa no se amarra a lo perfecto y encuentra en la imperfección lo genuino. Atrás queda el espectáculo para contar su historia y la de todo el mundo... venciendo los montruos que amarran nuestro crecimiento es enfrentar el camino más allá de la estética.



Próximo en octubre:
Ojo al detalle
con Karen Langevin
ficha técnica de “Ojo al detalle”:
vestuario: Sally Torres Vega
iluminación: Eduardo Alegría
mix sonido: Jorge Castro