Ballet Concierto de Puerto Rico
recientemente logró lo que toda compañía de ballet en Puerto Rico
ansía: llenar a capacidad la Sala
de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré
en sus tres funciones. El público, delirante, no cesaba de aplaudir
ante las ejecuciones sobresalientes de los bailarines invitados,
Viengsay Valdés y Osiel Gounod, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba.
Al concluir el espectáculo ̶
que duró tres horas y media brevemente interrumpidas por dos
intermedios ̶
la audiencia ovacionó de pie la función de uno de los favoritos
de todos los tiempos, El Lago de los Cisnes,
con la coreografía de Nicolás Beriozoff y música de Pyotr I. Tchaikovsky.
El
éxito del evento artístico fue el resultado de una combinación de
factores tan vitales como arduos. De un lado, la incansable
determinación, el afán por la excelencia y un optimismo a prueba de
obstáculos de la directora ejecutiva de la compañía de ballet
clásico, María Teresa León y de su director artístico, Carlos
Cabrera. No existe otra manera de hacerlo. Había transcurrido poco
menos de una década desde que el popular El
Lago de los Cisnes
regresaba a los teatros del país. Mientras tanto, la
administración de BCPR
se enfrentaba a la usual limitación económica que desde años
recientes sufre la gran mayoría de las compañías de baile en
Puerto Rico. Como si fuera poco, debía hacerle frente al desafío de
ofrecer un espectáculo que demandaba una exigente técnica y una
madurez artística en sus bailarines principales, una sincronización
extraordinaria en su cuerpo de baile, y una complejidad significativa
en la plástica. La decisión estaba hecha. BCPR
se iba en grande. Para cerrar con broche de oro, contaría con la
participación en vivo de La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico,
dirigida por el maestro Rafael Enrique Irizarry. Tener música en
vivo durante un espectáculo de danza es sin duda un lujo al que toda
compañía de baile aspira, sobre todo en este caso en el que se
interpretaba la genial obra de Tchaikovsky con la magnífica calidad
de nuestra Sinfónica. Sin embargo, la alianza constituye un reto
adicional para el cuerpo de bailarines, debido, principalmente, a la
variación en los tempos de la composición musical. A pesar de que,
para algunos espectadores avezados el metrónomo no siempre marcó el
tiempo ideal para los bailarines, el profesionalismo de estos se
impuso y fue capaz de salvar inconvenientes mayores. Y es que la
magia que es capaz de provocar en el público una agrupación de
músicos apostados en el sótano de la tarima, puede convertirse en
un dolor de cabeza para los bailarines, quienes a menudo se enfrentan
a la incertidumbre de los tiempos musicales. No obstante el riesgo la
función resultó, al menos para la audiencia, en un feliz maridaje
entre músicos y bailarines, y la Orquesta se alzó venerable ante el
público que la ovacionó.
El producto final
del espectáculo, a juzgar por el entusiasmo de los espectadores, no
pudo ser más placentero.
No
hay duda de que el virtuosismo de Valdés y Gounod fue una carta
ganadora. Ella, con numerosas piruetas ejecutadas a la perfección y
sus balances prolongados, arrancó bravos de admiración. Mientras
tanto Gounod, quien a pesar de su juventud cargó con la inmensa
responsabilidad de ser el parejo de una de las bailarinas favoritas a
nivel internacional, demostró una asombrosa solidez en su técnica y
provocó el fervor de un público embelesado con su ejecución. No
exagero si catalogo sus giros como magníficos, pero más aun si
destaco el control con el que su cuerpo fue capaz de realizar y
culminar saltos grandes. De seguro, la madurez que otorga la
experiencia impulsará a este bailarín prodigioso a alcanzar
niveles interpretativos aun más admirables. Enhorabuena a los
maestros y bailarines cubanos, cuyo adiestramiento en la técnica del
ballet clásico brilla por su excelencia.
Mas
no todo el éxito recayó sobre el arte de los artistas invitados. La
función tuvo otros aciertos que denotan el trabajo arduo que realizó
BCPR.
El cuerpo de baile, repleto de formaciones geométricas y movimientos
uniformados, fue uno de ellos. Si bien tuvo sus fallas, en general
logró proyectar la estética de su armonía y el detalle de sus
gestos.
Odemar Ocasio, bailarín invitado, cortesía de Balleteatro
Nacional de Puerto Rico,
estuvo excelente en su interpretación de El Bufón: brío, agilidad,
saltos generosos, giros limpios, y una proyección simpática y
liviana. Felicitaciones por un desempeño implacable, que dejó al
público pidiendo más.
Tania Muñiz
Carmen Ana Rodríguez
Las
ejecutorias de las bailarinas principales Tania Muñiz y Betina Ojeda
estuvieron a la altura de sus exigencias técnicas. Pero fue
particularmente grata la sorpresa del reencuentro con nuestra querida
Carmen Ana Rodríguez, uno de los grandes talentos que ha producido
el ballet puertorriqueño. Carmen Ana, quien en sus tiempos de
bailarina principal de BCPR
se destacó por sus bellísimas extensiones, difíciles fouettés
y balances sostenidos, regresó al escenario tras un largo receso, en
un personaje de carácter. Su proyección fue convincente, vigorosa,
como toda una reina caprichosa y altanera. ¡Qué se repita!
Especial mención
merece el vistoso vestuario, diseñado por David Heuvel y
confeccionado por las expertas manos de Celeste Pupo y Elba R. Cruz.
Stella Nolasco estuvo a cargo del vestuario de Odette. Igualmente
majestuoso resultó el diseño de la escenografía, a cargo de David Higgins y el talento de los veteranos Nemesio Canchani y Sylvia Levy.
Jorge Ramírez estuvo a cargo de las luces y la regiduría de escena.
Ma. Alejandra Castillo en la Danza española
Producciones
como El
Lago de los Cisnes,
con una puesta en escena asombrosa, es sin duda el producto de un
sinfín de esfuerzos tras bastidores, algunos de ellos realizados con
muchos meses de antelación. Me refiero a la Junta de Directores de
BCPR
y a los amigos de la compañía, amantes del ballet y quienes
generosamente se han comprometido con su desarrollo y su gloria. Son
ellos los que realizan gestiones para garantizar los apoyos
financieros y los esfuerzos promocionales, entre otras tareas, sin
las cuales no serían posibles producciones de este calibre. Entre
las actividades que se realizaron, se presentó una subasta con las
obras de un puñado de artistas plásticos que se inspiraron en los
bailarines y/o en El
Lago de los Cisnes.
Participaron Sarabel Santos Negrón, Gilbert Salinas, Angélica M. Rivera Reyes, Kilo Mora, Elba Ojeda, Gloria Bosa Osorio y el cubano Ernesto M. Rancaño Vieites, con su obra Assoluta.
Felicitaciones
a Lolita San Miguel, fundadora de BCPR,
quien no puede negar las huellas del tesón y la búsqueda de la
excelencia en cada producción artística. Igualmente reconocemos la
labor de Víctor Gili, director de ensayos y maestro de la compañía,
y al resto de los instructores, Carlos Cabrera y Paschal Guzmán.
Pienso
que Puerto Rico es afortunado al contar con un puñado de gente
obstinada en robustecer las artes dancísticas, personas que generan
proyectos y alientan el nacimiento de ideas difíciles de alcanzar.
Si no fuera por ellos, el ballet se hubiese cansado de crecer. Creo
que contamos con un público cada vez más expuesto a una variedad de
géneros de baile, a estilos distintos que apelan a gustos
heterogéneos. ¡Bravo! por los que luchan; que un pueblo sin arte,
es un pueblo moribundo.
El
pasado jueves 11 de abril presencié al ensayo general del 10mo Festival Internacional de Mimo y Teatro Físico en el Caribe que
presentó el Taller de Teatro Físico POLIMNIA el que conozco
desde sus comienzos. El ensayo estuvo exquisito e hice algunas tomas
que deseo compartir con ustedes (abajo) para hacerles partícipe de lo
que hace este festival que ya lleva diez años celebrándose en la
isla.
Montaje/Edición: Ana
Martínez
El
Festival Internacional abrió este año con una conferencia ilustrada
donde participaron AnaÏs
Andrê-Acquier de la compañía Théâtre L'écoutille de Francia y Ricardo Gaete de la
compañía EscenaFísica de Chile. Esta ocurrió en el Teatro
Emilio S. Belaval de la Universidad Sagrado Corazón.
Viveca Vázquez durante su participación en Celebrando a John Cage en el CBA de Santurce.
Por
otro lado, deseo anunciarles los nuevos eventos que se celebraran próximamente, comenzando mañana viernes 19 de abril con
la presentación del proyecto de Viveca Vázquez, coreografía del error, CONDUCTA de Viveca Vázquez. El evento es de gran
importancia para todos los que estamos vinculados al arte del
movimiento dada la trayectoria histórica del Taller de Otra Cosa
que dirige Vázquez, cuya retrospectiva desde el 1984 hasta el
presente será hilvanada en el proyecto que cuenta con varios de sus
integrantes originales.
La
actividad se celebra dentro del marco de los 30 años de El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y cuenta con una serie de actividades y
foros hasta el 25 de agosto.
Calendario...
coreografía del error:
(Todas
las actividades son en el MAC con excepción del domingo 21 de abril)
Viernes,
19 de abril / 7PM: Apertura del proyecto... coreografía del error, CONDUCTA de Viveca Vázquez
Sábado,
20 de abril / 7PM: Segunda función...coreografía del error, CONDUCTA...
Domingo,
21 de abril / 4PM en Edificio Jaime Benítez en la Nueva Facultad
de Estudios Generales de la UPR, Recinto de Río Piedras:
Conferencia por la coreógrafa neoyorkina Sally Silvers: “Movimiento
a movimiento: Coreografía en vivo y danza experimental, Nueva York y
San Juan”. Bailarines: Alejandra Martorell, José Pepe Alvarez y
Mari Martín.
Sábado,
18 de mayo / 2PM: (Día
Internacional de los Museos) Presentación de catálogo y encuentro
con Viveca Vázquez y Dr. Nelson Rivera (curador invitado).
Sábado,
18 de mayo / 4-6PM: “Cuerpo
del error”: Improvisaciones
en vivo seguidas por conversatorio “Las
practicas de la improvisación y sus acepciones en esferas diversas
del arte escénico”.
Viernes,
16 de agosto / 2PM (Sala Chrysler):
Foro “Territorios I:
In-disciplinas artísticas: el no lugar como espacio de creación,
intérpretes-creadores o creadores-intérpretes”.
El concepto del foro está basado en la pieza “Territorios”
(1987) de Viveca Vázquez.
Sábado,
24 de agosto / 1PM (Sala Chrysler):
Foro: Territorios II: El
cuerpo como cosa o la cosa con el cuerpo: otras teatralidades
contemporáneas. ¿Influencias? De Viveca Vázquez y Taller de Otra
Cosa en el teatro puertorriqueño”.
Viernes,
23 de agosto / 7PM (Patio Interior MAC):
Performance de clausura “Esto no es una pieza de Viveca
Vázquez” de José Pepe
Álvarez.
Sábado,
24 de agosto / 7PM Patio Interior MAC):
Segunda función de “Esto no es una pieza de Viveca
Vázquez”.
Talleres
en el MAC... coreografía del error:
Sábado,
25 de mayo / 1:30-3:30PM:
Taller de movimiento corporal “Esculturas vivas”. Diseñado para
niños de 5 años o más acompañados de un adulto. Recurso: Zuleyka
Alejandro. Cupo limitado, requiere reservación. Costo: $5.00 por
persona.
Miércoles,
5 de junio / jueves, 6 de junio / 4:30PM
Sábado,
8 de junio / 11AM: Taller de
movimiento como vehículo para el aprendizaje. Para niños de 8 a 10
años. Máximo de 10 participantes. Recurso: Karen Langevin (maestra
certificada en la Técnica Alexander e Improvisadora). Costo: $50.00; 3 sesiones de 60 minutos cada una.
Sábados:
15, 22 y 29 de junio / 11AM
Jueves:
20 y 27 de junio / 4:30PM:
Taller de exploración de los sentidos a través del movimiento para
niños de 2 a 4 años. Máximo de 10 participantes. Recurso:
Alejandra Martorell. Costo: $50.00; 5 sesiones de 45 minutos cada
una.
Sábado,
10 de agosto / 1-4PM: Taller
“Conducta de un no-lugar: Exploración entre el cuerpo y el
espacio”. Para mayores de 18 años. Máximo de 16 participantes.
Recurso: Teresa Hernández. Costo: $45.00.
Domingo,
11 de agosto / 1-4PM: Taller de
improvisación de movimiento. Para mayores de 18 años. Máximo de 16
participantes. Recurso: Karen Langevin. Costo: $45.00.
Nota:
Calendario sujeto a cambios. Información: (787) 977-4030
Ubicación
MAC: Edificio Histórico Rafael M. Labra
Ave. Ponce de
León, esq. Ave. R.H.Todd
Parada 18,
Santurce
www.museocontemporaneopr.org
En
cambio de tema, del 19 al 21 de abril el Restaurante Triana en la calle Recinto Sur #251 en el Viejo San Juan, estará celebrando la 4ta Feria de Sevilla en San Juan.
Información (787) 725-8819 / (787) 300-8892
El jueves 25 de abril
culmina la Tercera Temporada de Micro-teatro en la Azotea.
Esta última función cuenta con la participación de Julio Ramos y
Gabriel Leyva en “Cosas en Común” y a Norberto Collazo en
“Mirko”. Las puertas abren a las 7PM y la función
comenzará a las 8PM. Una segunda función ya está oficialmente
abierta a las 9:30PM (recomendable llegar a las 9PM). Lugar: San
Sebastián #213, Viejo San Juan. Donativo sugerido: $10.
Como parte de las
actividades, Belilove ofrecerá la conferencia “Metáfora
Filosófica del Movimiento de Isadora Duncan”. Durante ésta, hará
una presentación escénica acompañada de piano, lo que constituirá
su primera presentación en la isla.
Otro atractivo será la
exhibición de composiciones y coreografías del ballet “La Bruja de Loiza” del 1957 (PR), en la Biblioteca Amaury Veray del
Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR). La exhibición
contará con la presentación escénica de La Muerte del Cisne Blanco
por Daniella Torres.
Alejandra Martorell,
Awilda Sterling. Moderadora: Miriam Montes Mock Del 3 al 5 de mayo dos
eventos prometen cierta seducción.
CoDa21
presentará el estreno en la isla del clásico de William Shakespeare
Romeo y Julieta.
La pieza, coreografiada por Gina Patterson para CoDa21
subirá a escena en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico,
Recinto de Río Piedras.
Taquillas disponibles en Ticketcenter (787) 907-7111
El
segundo evento está constituido por las cuatro nuevas coreografías
que se presentarán en La Magia de ANDANZA
en la Sala experimental del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.
Montadas por los coreógrafos Norberto Collazo, Eloy Ortiz, Carlos
Iván Santos y Lolita Villanúa, las piezas cuentan con la música
comisionada a los compositores Gerson Orjuela, René Boscio, José
David Pérez y Luis Amed Irizarry, respectivamente.
Como
parte del programa, se repondrán las obras Sueños
Recurrentes
de Eloy Ortiz y Diez
Años Sin Ti
de Carlos Iván Santos. Ambas piezas fueron creadas para la Sala Experimental Carlos Marichal.
Gabriela Mora, María Gabriela Pérez y Andrea Muñiz
Además
de los bailarines de ANDANZA (Norberto Collazo, Cristina Lugo, Eloy
Ortiz, Marena Pérez, Steven Rodríguez y Maru Toro), participarán
integrantes del “Taller de Andanza” quienes ya han dado muestra
de su gran talento en presentaciones pasadas. Las bailarinas del
taller que participarán son Gabriela Mora, Andrea Muñiz, Paola
Pedro y María Gabriela Pérez; todas formadas en la Escuela Andanza.
Información: (787) 723-1355 / 723-1358 / andanzapr@gmail.com
El sábado 4 de mayo,
Prashant ofrecerá talleres de nivel principiante e intermedio.
Información: (787) 775-9438 y (787) 723-2345 /
www.danzactiva.com/Shah
El domingo 5 de mayoAna del Rocío presenta un tributo
a Sara Montiel con Flamenco para Mamá. Este homenaje a las madres
cuenta con la participación de Antonio Carmona, Eduardo Reyes, El
Estillita y Enrique El Perú. Como bailaores, Ronaldo Monge y Mariela
Billoch. La función acontecerá en la Fundación Nacional para la Cultura Popular (calle Fortaleza #56, Viejo San Juan) a las 4PM.
Explorando
el movimiento a partir de la sensibilidad y susceptibilidad del ser
humano frente al cambio, Rocío Espada Brignoni presentará En Transición;
proyecto que nace ante la inquietud de la falta de espacios y
oportunidades para el desarrollo de los artistas y su búsqueda del
ser. Participarán junto a Espada... Lucía Maisonet Medina, Paulina
Pagán Picó, María Gabriela Pérez Quintero, Nicole Soto Rodríguez
y el bailarín de ANDANZA, Steven James Rodríguez. Las funciones se
llevarán a cabo el viernes 10 y sábado 11 de mayo en la Sala
Teatro Beckett
(Ponce de León, casco de Río Piedras). Cada noche contará con dos
funciones ( 7 y 9PM). Donativo: $12 (Pro-fondo viaje educativo a
Brasil) Información: (787) 533-5182 / rocio_espada@live.com
Para aquellos que se
encuentren en la ciudad de Nueva York del 16 al 18 de mayo, Lori Belilove y The Isadora Duncan Dance Company estarán
presentando “The Marches”en The Ailey Citigroup Theather. “The Marches” consiste en los últimos trabajos más complejos de Isadora Duncan luego
de su etapa lírica y su presentación celebra el nacimiento #136 de la afamada bailarina. Parte del repertorio lo será Rakoczy
Marche (1902), Slow March (1915) y Marche
Heroique (1916) siendo este último la respuesta de Duncan a
la Primera Guerra Mundial.
Con 90 minutos de
espectáculo y un intermedio de 15, la presentación cuenta con el
arreglo e interpretación de Matthew Martin Ward de la composición
de Franz SchubertMarch No.5. De composición original para
dos pianos, Ward hace su arreglo para un solo piano y le añade la
vocalización de Bridge Ori y Kristin Dausch para la coreografía
Slow March.
El
16 y 17 de mayo, el Western Ballet Theatre presentará Julia
de Burgos en el tiempo,
en montaje escénico y libreto de Quique Benet, con la participación
de la cantante Zoraida Santiago y el bailarín invitado Carlos Madera
(junto a Mónica Orama). Coreografiado por Nana Badrena y Mumy Badrena, las presentaciones libres de costo se llevarán a cabo en el
Teatro Yagüez a las 7 y 8PM respectivamente. Información: (787)
241-5248
El
23 y 24 de mayo el Teatrito de la UPR será testigo de la genialidad
del trio Marili Pizarro, Lizbeth Román y Cristina Lugo (bailarina de
ANDANZA) en TIEMPO FUNDIDO.
En texto y dirección de Pizarro, la pieza es una “pseudo”
secuela de Con la
luz apagada;pieza
que se presentó en la Sala
Teatro Beckett
el pasado noviembre (2012) como parte de Tíralo
al Medio
y que fuese escrita y dirigida por Lizbeth Román. La pieza es parte
del Proyecto
Colectivo Serial: 3 Textos Enserio (de encierro).
Con un donativo de tan sólo $5.00, TIEMPO FUNDIDO promete mucha
danza y mucho texto para meditar. Función a las 8PM.
En foto: Jesús Miranda / foto: grupo Casa Cruz de la Luna
La obra de Ramos Otero se
caracteriza por la exploración intrínseca de la homosexualidad, el
exilio, el amor a la maternidad de la palabra y la reflexión
profunda sobre el acto de la creación. Dado su contenido, la
presentación se recomienda para
un público adulto. La entrada será libre de costo.
Las funciones en el área metropolitana de “El Cuento de la Mujer del Mar” serán el 14
de junio a las 8:30PM y el 15 de junio a las 4:00PM en la Sala
Experimental CarlosMarichal del Centro de Bellas Artes
Luis A. Ferré. La producción luego se transportará al Teatro
La Tea en el Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center en
el 107 Suffolk en la ciudad de Nueva York (entrada: smarttix.com).
José Rodríguez & Tatiana Rodríguez en el Divertimento del 2do acto de Esmeralda durante la producción de Arte Compartido 2013.
El sábado 25 de mayo se
rendirá homenaje al bailarín, educador y quien fuese director de Ballet Municipal de San Juan y director
asociado de Ballets de San Juan, Juan Anduze. Con este propósito,
Ballet Brío y Balleteatro Nacional de Puerto Rico unen esfuerzos
para presentar nuevamente la segunda edición de Arte Compartido. La
función se llevará a cabo ese mismo día en el Teatro Tapia a las 8:00PM.
Ante el merecido homenaje,
se solicita la presencia de compañeros y estudiantes que de algún modo
estuvieron vinculados con Anduce. Aquellos interesados, favor de
comunicarse con Elizabette Calero (Chabela) al (787) 475-6324
Ante
la invitación a Hincapié al Festival del Teatro La Concha -Festival
de Danza Alternativa en Colombia (25 de julio...), la compañía de
danza experimental fundada por Petra Bravo se encuentra recaudando
fondos. Con esta intención, se presentará Hincapié... Danza Destino a Colombia
en el Teatro Julia
de Burgos
de la Universidad
de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Las funciones de recaudación de fondos serán los días 30 y 31 de
mayo y el 1ro de junio a las 8PM. Esta cuenta con un sin número de
invitados en el área de la poesía, teatro, música y baile.
(detalles en cartel).
El sábado 1ro de junio,
el maestro bailaor de flamenco Alejandro Granados se presentará en el
Teatro Arriví con la participación de Jeanne D'Arc Casas. De origen
madrileño, Granados se destaca por tener una formación clásica, habiendo descollado como solista del Ballet Clásico de Zaragoza en
la década de los 80's. Luego de formar parte de la plantilla del
Ballet Nacional de España decide enfocar su talento en el
flamenco compartiéndo con Lola Greco en el espectáculo “Los
flamencos somos así” en el 1991. Granados cuenta con un extenso currículum vitae y Puerto Rico será testigo de su talento en “Una noche en el Caribe”, donde
también intervendrán una serie de invitados (que se anunciarán más
adelante).
Talleres:
Cursillo Internsivo de
Técnica y Coreografía con Alejandro Granados:
(½ hora de palmas y
compás y 1 ½ hora de técnica de cuerpo y coreografía)
Lunes 27 a jueves 30 de
mayo en Estudios Atempo (Ave. San Patricio #829)
Mas
no todo el éxito recayó sobre el arte de los artistas invitados. La
función tuvo otros aciertos que denotan el trabajo arduo que realizó
BCPR.
El cuerpo de baile, repleto de formaciones geométricas y movimientos
uniformados, fue uno de ellos. Si bien tuvo sus fallas, en general
logró proyectar la estética de su armonía y el detalle de sus
gestos.
