Reflexiones sobre el gran baile de la vida

por: Heriberto Castro

“Uno es lo que es gracias a la gente que lo rodea...
desde la familia hasta los amigos mágicos.”

Ki Kianí (bailarina niuyorquina por motivo de su cumpleaños)

El idioma de la vida, para llegar a conclusiones profundas, es en ocasiones despiadado... pero quién sabe si necesario. Este pensamiento custodió mi mente la semana santa ante el recordatorio de como Cristo murió traicionado por los suyos para la gran enseñanza que aún hoy día tiene repercusiones espirituales. En la maraña que llamamos nuestra existencia, nos aislamos creyendonos superiores, insospechadamente estamos atados los unos con los otros teniendo consecuencias imperceptibles en nuestra propia esencia.

Tarde lluviosa en la comodidad de mi auto, tropiezo con el visual de una mujer haciendo piruetas para sostener su sombrilla y la compra que llevaba a su salida del supermercado. Con sus pies mojados ante el uso de zapatos abiertos y los cabellos aleteando ante la fuerza del viento... la compasión me movió a ofrecerle transporte a dónde quiera que ella se dirigiera. Sin embargo, quizás víctima del pensamiento nocivo que nos arropa como pueblo, me contestó que ya estaba cerca a donde se dirigía. Continué a mi casa sin dar más pensamiento al asunto.

Al llegar, saliendo del elevador, por la ventana del pasillo miro como la lluvia y el viento había tomado proporciones huracanadas. Para mí sorpresa, veo a la mujer corriendo hacia el vestíbulo de mi edificio... en esta ocasión sombrilla cerrada (quizás por el viento) mientras corría toda empapada en una aparente combinación de sudor y agua entretanto las bolsas de compra las sostenía apretadas a su pecho para que no se rompieran ante el impulso de su corrida y el aguacero atroz que caía.

El evento, de forma misteriosa, me transportó a la noche del Sábado de Gloria cuando camino a la iglesia, observaba el planeta Venus. El visual: un Venus brillante y hermoso dentro de una gran nube turbia (pues cruzaban las estrellas de Las Pléyades). En aquél momento pensé como el hermoso visual era provocado por la interacción de los cuerpos galácticos y el paralelismo ante la vida misma... el brillo u opacidad que proyectamos ante la interacción con nuestro entorno. Lo lamentable… no siempre nuestras interacciones son determinadas por nuestra voluntad y aún en momentos que tomamos decisiones, estas son influenciadas por nuestro bagaje imperfecto de pensamientos e ideas. Así, terminamos en ocasiones empapados en la lluvia de la tragedia o iluminados con la certeza de que andamos en la vía correcta. El gran misterio: ¿qué inclina la balanza? ¿cómo saber la decisión correcta? ¿Qué pasos dejan impregnadas las huellas a seguir o las huellas que deben desvanecer? ¿Cómo estar en el lado positivo de la ecuación? Siendo seres imperfectos, solo tenemos un camino... el camino del aprendizaje, día tras día; experiencia tras experiencia...

Si la experiencia humana es una maraña de intersecciones, encuentros y desenlaces entre nosotros mismos, ¿no es acaso la evolución del individuo la evolución misma de los demás? El montaje de una coreografía conlleva la interacción de sus bailarines. El momento exacto de un paso que es necesario para la manifestación de otro... La cadena de eventos nos guía a un pensamiento común de los participantes. Pero… ¿que si súbitamente se lesiona uno de sus miembros y la función es el día siguiente? El colectivo reacciona. El mar de ideas comienza a brotar y de manera mágica un nuevo movimiento improvisado se fija para lo que será la nueva interpretación para llevar el mensaje requerido del coreógrafo. Pero... que ocurre cuando el evento trata de la vida misma. Contamos en situaciones con seres cercanos... donde el amor fraternal prevalecerá y seguimos con la coreografía del momento.

©Lorena Andradez

Pero hay caminos recorridos en solitario. Caminos donde el implacable dolor nos hace sentir la soledad infinita… porque es el dolor más profundo. Solo el que lo sufre puede ver la totalidad de su dimensión. Los cercanos observamos, abrazamos y lloramos... pero solo el que lo padece sufre toda su inmensidad. Son estos momentos donde lo divino y lo humano se intersectan. Momentos donde solo la serenidad nos revelará la paz necesaria para sobrellevar la carga.

Según el relato bíblico de Lucas, ante su muerte, Cristo permaneció sereno... y exclamó: “Padre, en tus manos encomiendo mí espíritu”. Como humanos, lo celestial nos invita a renunciar lo efímero para encontrarnos en la dimensión espiritual y aunque juguemos con la idea de ser omnipotentes, son estas experiencias las que nos llevan a agarrarnos de la fuerza divina más allá de toda comprensión... fuerza que parece lejana excepto en la dificultad… donde lo humano acaricia lo divino.

Pas de Deux: Dance Review

By Gloria Llompart

Proyecto 3er Espacio was presented at the 9^th edition of the Cool NY 2012 Dance Festival in February, in NYC, an event that originated in 2004 and is curated by Young Soon Kim, Artistic Director of White Wave Dance Company. The festival presents a vast spectrum of ensembles led by inventive rising choreographers along with eminent dance makers with a definite national and international zeal.

Nadine Martínez y Arelis López (foto:©Miguel Anaya-miguelanaya.com)

Proyecto 3er Espacio’s performance of  “Pas de Deux” choreographed by Nadine Martínez, brings to our attention the deep universal subtleties of human emotion contained in memories, relationships, time and space. Portrayed through a delicate, skillful interplay of angles of sight, staring and gazing, gesture, movement, acting, and a clever use of space, lighting and sound elements, the performers represent the thoughts underlying simple human encounters with non-conflicting neutrality. Simplicity is demanding and complicated. Presenting a layer of the mind without interfering with the scene interaction was successfully communicated. I anticipate the group’s work and efforts will continue to flourish.

“Consciously or not, Art compels us to awaken to our higher selves and inspires us to manifest qualities that are not only beneficial for individuals, but for the entire planet. By unifying creator, creation and spectator as co-creators of shared experiences,  art brings about collective change as we shift our focus to rise above the overwhelming distractions of contemporary societies.”   Gloria Llompart  "Global Consciousness Beyond the 21st Century"

Intimidad Magíca

por: Heriberto Castro

Mientras los modelos económicos se derrumban obligando a re-inventarnos, nacen nuevos parámetros. El paradigma se presenta con la gran pregunta de quienes somos y hacia donde vamos. Andanza, atrevida con sus propuestas, busca sus respuestas.

El experimento del pasado año Danzando a 4 Lados en el teatro Coribantes tuvo su evolución o involución este fin de semana cuando uno de sus participantes nos trae el reto de un espacio aún más reducido pero esta vez sin elementos distractivos (4 lados, 4 compañías). Andanza en esta ocasión nos lanza de manera inapelable a una intimidad inadvertida. La mera acción de sentarse en el espacio de ensayo transformado en sala-teatro inquieta de manera particular al espectador preparando el espíritu a las posibilidades que la experiencia traerá. Elementos sútiles de sorpresa son parte del éxito de la velada por lo que intentaré no revelarlos en este relato quedando las funciones del próximo fin de semana para el disfrute de ustedes.

Ana Inés de la Rosa, Cristina Lugo, Norberto Collazo, Eloy Ortíz, Mara Toro y Steven Rodríguez en COS durante el XXVI Festival de Coreógrafos. (foto: Heriberto Castro)

Andanza en su casa abre el telón imaginario a través de la iluminación con el primer acto compuesto por la adaptación de Andanza en el árbol. Creada para la Universidad del Turabo como parte de un evento poliartístico a finales de febrero, la pieza tiene su particular reto al adaptar su concepto original de un árbol en dicha institución al reducido espacio de ensayo... Casi de inmediato, las dudas, sarcasmos y esquemas preconcebidos de de que un reducido espacio no funcionará... se desvanecen, en la medida que los cuerpos van brotando en el improvisado escenario. Escucho el crujir de la madera del suelo en la parte posterior del salón... resisto mirar por temor a perderme lo presente ante mí y de forma insospechada unos cuerpos torcidos enroscándose se deslizan a través de mis piernas. No hay forma de escapar la sensación de estar en tierra al ver las retorcidas masas acercándose a sus homólogos en escenario, observando raíces que se incorporan a su forma aérea. Con la ayuda de la proyección de un árbol y un vestuario que sirve de espejo, el visual se torna etéreo mientras la percusión de fondo alusivo a madera nos despierta al mundo del espíritu de ese ente vivo que es un árbol.

La arboleda pasa por una serie de acontecimientos donde observamos sus luchas y alegrías, diversidad y resistencia. Juega con nosotros, comparte sus sonidos, nos hacen parte de la tribu y sus guerras. El concepto y coreografía es uno grupal lo que explica la continua sensación de empatía al ámbito vegetal y el sentirnos parte del conjunto por espacio de unos aproximados 40 minutos. Teniendo un poco de reservas con el monologo de la pieza por no ver su necesidad, la adaptación hace hincapié en lo versado del grupo y el movimiento escénico se revela exquisito. La inconsciencia humana ya no es más.... por lo menos mientras el reducido espacio de ensayo nos acoge en su intimidad.

El segundo acto abre con un extracto de Cos (Cuerpo), coreografía montada por la española María Rovira para el pasado Festival de Coreógrafos (2011) y para la cuál tengo pendiente un escrito aparte por lo que pido tiempo ante inconvenientes que paralizaron temporeramente este espacio cibernético. El pequeño extracto presentado en la noche hace punto de contacto para el grato recuerdo del complejo montaje y nos deja con el deseo de ver más.

La tercera pieza presentada fue el estreno y la sorpresa del festejo. Confieso de partida mi poca objetividad ante la gama de sensaciones que la pieza me despertó y la larga recuperación para entender que me ocurrió. El concepto y coreografía de Carlos Iván Santos, Affair @ la ofi es parte de una más extensa pieza que será presentada en mayo y cuyo extracto, manifiesto... me dejó bruto. Esperando el entendimiento de mi vulgar vocabulario... desembucho lo que creo que me pasó.

Bajo el manto de la música de Tchaikovsky en un extracto de El Cascanueces, Santos nos presenta a Maru Toro y Eloy Ortiz en una situación de oficina que claramente es un amor a escondidas desatando desde su comienzo una situación de comedia cuando el “pas de deux” comienza sentados en sillas de escritorio. La situación provoca risas de inmediato contrastastando con excelencia técnica la evolución de los movimientos de ambos en un mueble que es totalmente inestable. Con sus ruedas y movimientos giratorios, la sillas se convierten en instrumentos exponencial para la habilidad y destreza de los bailarines ante la enmarañada coreografía. Además añade dos factores adicionales de igual relevancia: el desplazamiento sensual del personaje de Maru Toro y la intimidad del pequeño espacio de ensayo. Estos tres factores hacen de Affair @ la ofi una catarsis de sensaciones en su transcurso. La inmensa risa que provoca los elementos sorpresivos de la situación pecaminosa más la intimidad del espacio, provoca identificarnos con un circunstancia sin tener que haberla vivido. La apreciación de expresiones faciales y movimientos de piernas de Toro nos toma de sorpresa en lo que provoca lo prohibido y disfuncional. Nuevamente... el espacio de ensayo se tornó en un acierto pues los allí presentes fuimos parte de esa oficina. La imaginación del montaje tiene como uno de los momentos clímaticos cuando Toro camina sobre el techo boca abajo evocando la locura del desliz y el vicio conjurado dentro del marco de comedia de lo rídiculo. El cómo lo hizo y el clímax más intenso de la pieza lo dejo en puntos suspensivos... hay que realmente verla para apreciar lo que en palabras quedo corto y que jamás podría describir de manera jocosa lo acontecido. Será un verdadero reto para Santos el llevar esta coreografía al escenario de Bellas Artes donde se presentará en su totalidad.

La incomprensible “mesmerización” de Affair @ la ofi fue interrumpida con la alegría del divertido Aguinaldo a lo Andanza cuyo estreno ocurrió en la función sin costo al público en el Museo de Arte Contemporáneo el pasado diciembre. Y que mejor sitio para su estreno ante la modernización de la música tradicional por parte de José David Pérez y Waldemar Reyes. Bajo el proyecto musical Los ultra criollos, la coreografía de Carlos Iván Santos propone nuevas estructuras para bailes tradicionales empapandolos de frescura con elementos actuales y modernos. Cabe destacar en la pieza el vivaz vestuario que nos alijera el paso al gozo y diversión además del acertado uso del espacio que en esta ocasión fue mucho más fácil apreciar todos los elementos de la pieza.

En general, los movimientos, saltos y desplazamientos no deslucieron en el escenario más bien el danzar en el hogar de ensayo presentó el excelente acoplamiento de sus integrantes y la capacidad para re-inventarse en la actual economía apesar de la perdida de algunos de sus bailarines. ANDANZA en su casa provó ser un acertado experimento donde el público tuvo la oportunidad de un momento intimo con la compañía. No tan solo el final nos dejó energizados sino motivados a seguir con Maru Toro, Eloy Ortiz, Norberto Collazo, Cristina Lugo, Inés de la Rosa y Steven Rodríguez (el cuerpo de baile) en la curiosidad de como duermen, como respiran, como comparten y hasta como descansan. De mi parte, salí corriendo para no contaminarme; seguir deleitandome con el recuerdo de Affair @ la ofi, seducido por lo prohibido y envuelto en la sonrisa de la comedia... teniendo la esperanza que la musa de mis sueños revelara, que fibra de mi espíritu tocó.

El Baile y la importancia de su documentación

por: Heriberto Castro

El Baile... la más vieja de las artes y la más perecedera; sin importar la perpetuidad del movimiento o los impulsos intuitivos de los niños a seguir el ritmo. Cada paso o cada gesto de una coreografía tiene a sus espaldas el gran peso del olvido. Aún ante los avances técnicos de grabación, muchos de los trabajos no se graban. Y si se graban, quedan en los anales de la compañía que lo documentó y a merced de aquel que pueda costear su publicación.

02/27/11 AMOR BRUJO por Malandain Ballet Biarritz. (© HC)

Recopilar sobre una escenografía, su vestuario y hasta su partitura musical son los ofrecimientos de la historia a los que podemos recurrir, indagar e investigar. Pero el componente principal del éxito de una pieza, su coreografía, muchas veces queda en la memoria solo de aquellos que la bailaron y en la mente de su creador.

Y... ¿cuál es la importancia de la historia del movimiento? ¿De qué nos sirve su pasado? ¿Qué hay que aprender y por qué rescatar de la inconsciencia? Llanamente: a mayor conocimiento de cualquier tema, más grande su entendimiento y más dotados para su apreciación.

10/02/10 T. Muñoz/O. Molina en
DESIRE. Festival Coreógrafos. (© HC)

La danza se ha expresado a través del tiempo, en sentimientos sobre los acontecimientos del momento en el lenguaje del movimiento. Ya sea tan primitivo como aclamar a las fuerzas divinas en la esperanza de una buena caza, una éxitosa batalla o el espanto de los espíritus malignos... hasta una declaración socio-política con complejos contenidos filosóficos.

Entender esos cambios estéticos, su diversidad cultural, sentimientos universales, e influencias sociales, políticas, económicas y filosóficas en los diferentes tiempos de la historia es tener el poder del conocimiento.

No basta tener los nombres, fechas y datos biograficos del nacimiento de una coreografía. Tanto el bailarín como el coreógrafo, escogen conocimientos de procesos pasados transformandolos concientemente o no para ofrecernos una propuesta que nos pueda llevar a un nuevo pensar, la introspección... y romper paradigmas.

02/27/11 Interpretación de Thierry Malandain de CARMEN.
Malandain Ballet Biarritz. (Foto: Heriberto Castro)

Comprender como se baila y la mente del coreógrafo es entender como se vive... como pensamos... ¡hacia donde vamos!

Y si bien comparaciones pueden ser estimulantes, ver una coreografía en sus propios términos nos seduce a la comprensión de porque el coreógrafo escoje una particular secuencia de movimientos para crear su discurso, revelación o testimonio. El coreógrafo se convierte en mensajero... ya sea de su consciencia o del universo. Su virtuosidad descansa en su capacidad de crear un efecto y emoción a través del movimiento que nos haga pensar, reflecionar y hasta entender los procésos de nuestra sociedad. Por otro lado, el bailarín aporta con la sensibilidad de la interpretación de la coreografía con su desarrollo consentido o con la intensidad de su vida tumultuosa o colorida.

Los espectadores experimentamos si una particular coreografía logró su cometido... si nos dijo algo; si clarificó algún enigma o sencillamente su estética tiene valor en sí mismo. La apreciación depende altamente del conocimiento de su audiencia... y el conocimiento viene a través de su documentación, faltando esta, no es extraño la escasa audiencia en las funciones de baile. Coreografías pueden estar condenadas al olvido, pero el baile continuará su vida. Aún así, su audiencia necesita de la historia para su apreciación. Es la única forma de que esta crezca y aproveche la oportunidad que nos brinda este arte... más allá de nombres y fechas, cada día se abre y cierra la cortina. Y con cada abrir y cerrar de cortina, la posibilidad de un nuevo capítulo en la historia del baile.

¿Por qué crucificamos a nuestros Mensajeros de PAZ?

por: Heriberto Castro

Ballet Brio en "El Arte de Morir"
(Foto: Heriberto Castro)

Cuando Rodney Rivera nos presentó El Arte de Morir en la Semana Internacional del Baile con la temática del asesinato del atleta Jose A. Vega a manos del policia Abimalet Natal la angustia y el dolor translució en la pieza permeada en la ironía que un joven ayudando a la uniformada fuese asesinado por esta. La ironía del súceso provoca replantearse sobre la vida misma y su significado… para qué estamos aquí.

Nuevamente la ironía nos toca con el asesinato en manos de las fuerzas malignas a un agente de Paz. A través de su poesía invitaba a la reflexión motivando al oyente que la paz es una mejor forma de vida. Cantante, compositor, escritor y dibujante, Facundo Cabral se dedicaba a lanzar coplas de amor hablando de la libertad y denunciando injusticias... y ayer se aconteció lo que tantos vimos como la Gran Injusticia de la Vida. Ayer todos nos preguntamos ¿De qué se trata todo esto? No bastó con ser declarado en el 1996 por la UNESCO “Mensajero Mundial de la PAZ”... tenía que morir como un Cristo.

Y… ¿DE QUE SE TRATA TODO ESTO? Si la muerte de Cristo nos sirvió para redimir nuestros pecados... ¿de qué nos sirve la muerte de Cabral? Acaso la constante vía del mal requiere que un “representante de Cristo” muera para recordarnos como sociedad ¿dónde estamos parados en relación a lo divino? La muerte siempre nos trae reflexión, pero que duro sentir la injusticia. ¿Cuál es nuestra realidad y qué debemos aceptar? ¿Qué está obstruyendo nuestro camino hacia el bienestar social y la paz? ¿Por qué nos rechazamos, asesinandonos por diferencias futiles? ¿Por qué cerramos puertas a la intimidad del Ser? Si Cabral enfrentó al enemigo interno al superar su pasado liberandose de su propia destrucción, ¿por qué un agente externo lo aniquiló?

Hay preguntas que parecen no tener respuesta... y quedamos a la interperie de nuestra guerra mental buscando un diálogo interno que nos de algún equilibrio ante la realidad. ¿Cómo rescatamos el ánimo ante los súcesos? Siempre lo hacemos... usualmente a costa del olvido, la indiferencia o simplemente no pensando.

Pero es que la vida ya no dá más... tenemos que replantearnos en que mundo es que vivimos y cuán necesario son más Facundos Cabrales en la vida. Realmente vivimos en guerra y no hay matices... El bien y el mal son fuertes contrincantes con caídas en ambos bandos. ¿Qué es lo que debemos cambiar? ¿Cuál es el método para una mejor sociedad? ¿Cómo construir la manera correcta de ver el mundo desde sus cimientos?

Obviamente la educación es vital para esta transformación... pero hemos abandonado el próceso como familia, como sociedad. Uno de nuestros luchadores por eso cambios sociales lo es José A. Vargas-Vidot quien planteá: “El crimen no comienza en el punto, alli se expresa. El crimen comienza en el abrazo ahorrado, en la cuna ignorada, en el libro no leido, en el pupitre vacío, en el silencio de los corazones. Es un fenómeno complejo porque nos retrata por dentro, es el efecto terminal de una herida que nunca ha sanado.”

Y si sanar las heridas es un procéso individual, ¿cómo educamos hacia esa ruta? ¿Cómo hacemos refleccionar a las “otras fuerzas”? Solo se me ocurre imaginar que necesitamos más Cabrales a sabiendas que sus vidas pueden ser parte de un plan (divino) donde quizás la vida misma tenga que ser ofrecida para invitar a la reflección. El sacrificio de su vida es quizás parte de uno de sus poemas, decisión de su espíritu cuando se montó en ese auto que sin saberlo conscientemente se convertiría en una confrontación de valores.

Vargas-Vidot dice en relación a su muerte: “porque desearte descanso si el espíritu de un revolucionario ni se sienta ni se acuesta, solo recarga.” Quizás, en la danza de la vida, este bailarín decidió hacerce más liviano... para volar más alto, para alcanzar su plenitud. Quizás, para tener otro aliado desde el otro lado... para que a través de su muerte algunos inicien su viaje a su mundo interior... quizás inclusive a los que causaron su muerte.

Al Son de la Pasión; Puerto Rico Salsa Congress a sus 15 años de historia

Campeones '06 Luda Kroitor y Oliver Pineda/Australia
(Foto: ©Heriberto Castro)

por: Heriberto Castro

A nadie le importa si no bailas bien. Sólo levántate y baila. Grandes bailarines no son grandes por su técnica, son grandes por su pasión.  Martha Graham

Nueva York, agosto, 1973... Atrás había quedado mis tiempos de “roquero” en la isla cuando mi familia decidió transportarse a la gran urbe trás mejores condiciones de vida. Aún quedaba el pelo largo y la memoria de mi batería que solía tocar al son de Led Zeppelin mientras los vecinos con paciencia soportaban con aturdimiento los vicios de mi juventud.

Septiembre, 1978... Mahones “bell-bottoms”, aún con pelo largo... mi hermano y yo caminabamos hacia Madison Square Garden para escuchar lo que hasta entonces había sostenido nuestra identidad... la música de la Fania-All-Stars. El impacto... una serie de salidas nocturnas a los clubs que tocaban el moderno estilo que ya se denominaba 'salsa'. Las caminatas de salida a los centros de baile se convertían en una fuente de energía ante el sol saliente y el pensamiento de la re-afirmación de lo que somos. Puerto Rico estaba en uno y uno estaba en Puerto Rico.

Tercer lugar '06 Licelott Maldonado
y Kelvin Hernández/PR (©H.Castro)

Al día de hoy... el recuerdo de la evolución del género tiene un componente muy particular... la pasión por su baile. Aquél dinamismo generado por sus inicios sigue tan latente hoy como entonces. Sin importar los contratiempos que limitan su difusión; la internet, la compra de emisoras televisivas o radiales, piratería y toda la gama de la modernidad global, los bailarines de la salsa siguen creciendo ¡a través del mundo!

Favorecido ante el impetú del bailarín, el organizador del Puerto Rico Salsa Congress, Elí Irizarry, con orgullo destaca: “LA PASION ESTA EN EL BAILE” ante la pregunta del posible fracaso ante los recientes eventos de salsa con escasa asistencia. “Esta música se hizo para el bailador”, sostiene el cantante de El Gran Combo, Jerry Rivera.

Y es que El Congreso de la Salsa ha tenido un valor descomunal para la expansión del género a través de su eje principal: el bailarín. “Esto ha ido evolucionando... al principio: pura pasión; y es lo que ha permitido que se mantenga”.

Pero según los testimonios... esto no se mantiene, crece con una peculiar ebullición. Es un hecho, según el productor, que todos los hoteles están llenos y que los visitantes al evento están buscando alternativas de alojamiento. “Recibiremos aproximadamente 30,000 personas en el total de 15 días” dijo Irizarry. Y es que la decimoquinta edición del Congreso ¡celebrará 15 días consecutivos de actividades ante sus 15 años!

Tomandomé la libertad de este espacio, permitanmé transferir textualmente las palabras de Roberto Roena ante su perspectiva del movimiento generado por el PR Salsa Congress.

Greysa Baéz y Edwin Nieves/
Escuela Escenario Latino (©HC)

“Yo era bailarín antes de ser músico (llamado El Gran Bailarín) y le tuve mucha pasión al baile... y me sorprende... es notable antes de comenzar el congreso; si había 100 a 150 personas bailando, era un logro... ¡Y cómo se ha multiplicado eso!!! ...allá (extranjero) o en Puerto Rico... ¡gracias a aquí (Congreso de la Salsa)!”

“Es bonito ver japoneses que no saben el idioma bailando (hasta) más que nosotros. Lo digo en forma de orgullo... de nosotros. ¡Me encanta ver bailar bien! Elí, gracias por la iniciativa tuya; estamos consciente lo mucho que ha abierto esto (Congreso de la Salsa)... así que vamos a patrocinar y a echar pa'lante! ...es que ¡es una fiebre que se pega!”

Tito Ortos, en representación de los bailarines, aprovechó la oportunidad para agradecer al congreso por convertirlo a él tanto como a otros bailarines en profesionales y “poder dedicarnos a lo que nos gusta”.

Jerry Rivera, Norberto Veléz, Elí Irizarry,
Roberto Roena y Tito Ortos (©HCastro)

Esta edición tiene a su haber 3 homenajes el sábado 30 de julio. Primeramente, a los bailadores fundadores del congreso con una distinción especial al Director de la Compañía de Turismo, Mario Rodríguez quien fuese la voz oficial del congreso. Finalmente al gran exponente del género Roberto Roena.

Con la intención de que el visitante tenga la experiencia de los diferentes ambientes donde se baila la salsa, este año aprovecha el extenso período de celebración para salir del ambiente hotelero. Exhorto a que sigan la cobertura total del evento desde el sábado 16 hasta el sábado 30 de julio en Primera Hora y primerahora.com. Auspiciador del congreso, como en otros años, tendrá el un ábanico de cobertura utilizando las nuevas formas del multimedio. Para itinerario y tarifas por eventos, www.puertoricosalsacongress.com.

En cuanto a los talleres, expresó Tito Ortos, que se incluirá todas las variantes rítmicas de hoy día incluyendo la nueva fiebre de la pachanga. Habrá certificaciones de la Universidad de la Salsa para talleres dirigidos a maestros y profesionales donde no tan solo incluirán pasos y vueltas sino se extenderá a la historia del género.

El costo de la participación de las 15 noches con los talleres es de $400 (“Full Pass”) y sin talleres de $150. Habrá transportación para los eventos incluyendo los fuera del área metropolitana para aquellos registrados y este año habrá un sin número de actividades libre de costo.

Tercer lugar '06 Licelott Maldonado y Kelvin
Hernández/Puerto Rico (Foto: ©H. Castro)

Si bien la Fania All Stars tuvo a su cargo el catapultar la salsa a las dimensiones que evolucionó, tenemos que quitarnos el sombrero ante el Puerto Rico Salsa Congress. En un mundo donde los accesos cybernéticos han lastimado gravemente la industria de la música, la salsa vive y crece a través de sus bailadores... y los bailadores a través de un evento unificador, visión de un alma producto de la pasión.

Extensa jornada, gran satisfacción: Airosa Semana Internacional del Baile 2011

por: Heriberto Castro

Si es cierto que el éxito y el fracaso son dos compañeros inseparables, la ausencia del segundo fue quizás el único desengaño sufrido durante las funciones de esta edición de la Semana Internacional del Baile. La jornada estuvo plagada de sorpresas, aciertos y grandes destellos de energía por sus intérpretes que se dieron a la tarea de presentar exigentes coreografías. Mi mayor satisfacción... la observación de una diversa gama de estilos en corto tiempo (5 días) todos conducente a la apreciación de nuestra propia humanidad. Los pocos errores que ocurrieron pasaban rápidamente al manto del olvido. Intentaré hacer un resumen tomándome de la mano del perdón por las omisiones que ineludiblemente cometeré.

Jueves, 16 de junio: Noche Ecléctica

Max González junto a Ballet Brio. (Foto: Heriberto Castro)

La sorpresa... No Solo Polvo (Compañía Ballet Brio).

Sin grandes demandas técnicas, la coreografía de Rodney Rivera nos transporta velozmente desde su comienzo a un estado mental reflexivo... el recuerdo de la juventud al ocaso de la vida. Como eje principal, utiliza a Max González como intérprete convirtiéndose no tan sólo en una pieza autobiográfica si no también en un homenaje en vida. González estudió en la década de los 40 en The School of American Ballet apenas fundada por George Ballanchine. Colaboró con el Teatro de Danza de José Parés y se desempeñó como crítico de ballet en la prensa local por muchos años. A él se debe la autoría de Trayectoria del Ballet en Puerto Rico. Este texto tiene su comienzo con el recuento de una entrevista a Ana Pavlova en la edición de Puerto Rico Ilustrado de 1917 y nos sumerge a los eventos balléticos en la isla desde los años 30, terminando con la potencialidad de nuestro ballet cuando Diana Pérez gana las competencias celebradas en Jackson, Missisippi en el 1990.

La trascendencia de No Solo Polvo tiene su particular encanto cuando el “anciano” gesticula tenues expresiones faciales en determinados momentos provocando un mar de emociones al espectador. Con música de Philip Glass (The Hours), el contraste de lo vigoroso de los movimientos con el sutil desplazamiento corpóreo de González añade conmoción sobre las diferentes etapas de la vida terminando el personaje cargado por sus vivencias, recuerdos y musas a su destino final. Hago una pausa para agradecer al coreógrafo Rodney Rivera por homenajear con la pieza a González de quién su vida no ha sido polvo con su vasta colaboración al mundo del baile en Puerto Rico y por hacernos a los presentes parte de la historia. Definitivamente, Max vivirá por siempre en la pieza.

Rodrigo Correa y Analia Alegre en La verdad de las almendras. (© HC)

La bailarina independiente Analia Alegre nos trajo La verdad de las almendras con aparente sencillez, la pieza multisensorial tiene como recurso la participación del cellista Rodrigo Correa, además de la actuación. Nos confronta con el hecho de que el hombre actual no puede ni conocerse a sí mismo y a través de movimientos, el personaje explora la necesidad interior de un despertar; establecer cambios en pequeños pasos... Súbitamente, se le presenta una serie de globos. Acto seguido comienza a explotarlos como si representasen barreras o problemas en su camino. Una vez termina este encuentro aparece Correa tocando el cello vestido con traje de globos. Expresa la bailarina exhausta no tener tiempo para la melancolía... y en un interesante texto de la escritora Sarah Ruhl, el cellista le invita a aceptar su emoción como el ideal. Analia se pone el traje de globos saliendo del escenario con una leve sonrisa. Aquí la enseñanza en que la forma en que se lleven los problemas, o como decidamos verles determinará nuestra evolución.

Marena Pérez y Odemar Ocasio (© HC)

Balleteatro Nacional tuvo su participación de la noche en tres ocasiones. La primera en coreografía de Rebecca Canchani, Descalzo, Carnaval de Venecia, Pas de Deux (Marius Petipa) con participación de Marena Pérez y Odemar Ocasio y la tercera Alturas coreografía de María Julia Landa y la intervención de Tatiana Rodríguez. Todas majestuosas y de gran precisión técnica.

Acarón & Figueroa / Bloodstone

En coreografía de Yamilette Padilla (Western Ballet Theater) y bailando junto a David Soler, nos cautivó los esbeltos y volatiles desplazamientos de Final donde los apegos y despegues de un vínculo entre dos es la temática. Esta se repite de forma más dramática ante movimientos más arriesgados y contemporáneos en Bloodstone coreografía de Thania Acarón y Juan Leiba; interpretando Thania Acarón y Benjamín Figueroa.

Lombard Twins (©  HCastro)

La noche tuvo su final con la participación de Lombard Twins. Basado en la emoción más que en la técnica, Martin y Facundo Lombard han denominado su estilo Expresión Libre. Verdaderamente la experiencia fue hipnótica a su entrada al escenario con música de Astor Piazolla y el remate se produjo con su “high-energy Tap-Dance” en 1 TAP ACAPELLA IMPROV.


Nota Aclaratoria:
No señalado en el programa, la participación de Marena Pérez y Odemar Ocasio en Carnaval de Venecia, Pas de Deux fue una colaboración de Mauro Inc. al evento. La pieza fue presentada recientemente por Balleteatro Nacional donde ambos bailarines también ejecutan sus destrezas.