Calendario de octubre

Ballet Brío y Balleteatro Nacional en "Arte Compartido"  /  Teatro La Perla, Ponce  /  fotos: ©Heriberto Castro

El mes de septiembre cerró su ciclo con la presentación de Arte Compartido donde Ballet Brío y Balleteatro Nacional de PR unieron esfuerzos para llevar un programa de altura al Teatro La Perla de Ponce siguiendo la enseñanza de María Carrera en su discurso de “el arte de la generosidad”. Mis impresiones al respecto será mi proxima intervención en este espacio.

Por otro lado, el mes de octubre promete ser uno muy activo para el seguidor del baile. Para el que simplemente le gusta ir a todo, se encontrará con decisiones que tomar y alternativas que evaluar asegurando el hecho de que “la comida del pobre llega toda junta”.

Dentro del marco del Festival de la Palabra con más de 75 invitados de 20 países (4-7 de octubre), la Campechada dedicada a Francisco Oller (12-14) y el Festival de Cine Internacional de San Juan (17-24)... las ofertas de baile son todas seductoras y de gran atractivo.

Comenzando este lunes, Aprodanza presenta a la bailaora, coreógrafa y maestra de flamenco, “La Truco” quien estará efectuando talleres en la isla por primera vez. La madrileña Eliezer Truco Pinillos es hija del cantaor José Truco. Obtuvo el Título de Profesora de Danza Española y Flamenco a los 17 años, consagrándose como educadora al crear su propia metodología progresiva de enseñanza para técnica del cuerpo. Los talleres se ofrecerán en la Sala de Ensayos del Centro de Bellas Artes de Santurce del 1 al 5 de octubre. Aún hay espacio disponible y el registro será a las 5PM.   Se ofrece:

1. Nivel Básico (6-7PM): Técnica de pie 
                                      y coreografía
2. Técnica de Cuerpo (7-8PM): Todos los niveles

3. Nivel Intermedio-Avanzado (8-9:30PM): Técnica de pie 
                                                                 y coreografía

El domingo 7 a las 6:30 de la tarde La Bóveda de Triana se une a Aprodanza para presentar DE LA RAMA... Noche Flamenca. Con intención de celebrar el fin de curso y la visita a la isla de Eli “La Truco”, Juana “La Chispa” bailará con la ayuda de la percusión y baile de Mariela Mendoza, la guitarra de Xino Carrasco, el bajo de Ariel Robles y el cantao de Maruja. Enrique “El Peru” también participará en la percusión. Para información y reservaciones : (787) 725-8819

El martes 2 de octubre de 6 a 8:00PM continúa los trabajos del Proyecto MAPA/diagrama de la práctica de movimiento y coreografía en y desde Puerto Rico el cuál dirige Alejandra Martorell en respuesta a la convocatoria que hiciese Movement Research en Nueva York. La propuesta convoca a la comunidad de danza a proponer un diagrama colectivo de flujo (“flowchart”) o mapas de tiempo y espacio (“timeline”) que representen el desarrollo de la danza contemporánea. El taller se reanuda en Beta Local en el Viejo San Juan.

Los amantes del folclor tendrán la oportunidad de asistir el domingo 7 del corriente mes a las 4:00 de la tarde a la presentación Fusión nuestra historia en el Centro de Bellas Artes de Santurce. La producción de Gíbaro de Puerto Rico tiene la intención de celebrar sus 40 años de historia en baile con sus aportaciones al mundo de la música y actuación. Información y boletos: (787) 620-4444

El 6 y 7 de octubre a las 8:00PM Ballet Concierto de Puerto Rico y el Programa de las Artes Escénicas Musicales del Instituto de Cultura Puertorriqueña estarán presentando el XVII Festival de Coreógrafos en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Este año, el esperado evento cuenta con la participación de ANDANZA (bajo la dirección artistica de Lolita Villanúa), Alejandro Álvarez y Carlos López como artistas invitados. El día 5 será función estudiantil.

"Paisaje de la finca de Guaraguao"

Basado en la pintura del Maestro Francisco Oller “La Finca del barrio Guaraguao de Caguas”, Hincapié se lanzó a montar la coreografía Danza Pájaros para la Campechada de este año (12-14 oct). En esta, las palomas de la Plaza de Armas serán parte del cuerpo de baile.

En una improvisación dirigida por Petra Bravo (creadora del concepto), la pieza contará con la participación de Beatriz Irizarry, Cristina Lugo, Norberto Collazo y Marilis Pizarro como bailarines y coreógrafos. Como bailarines: James Thomas, Bryan Rodríguez y Ángel Álvarez. Ante el montaje con música en vivo creada durante el proceso de ensayos, participará Lizbeth Román en la voz y guitarra clásica, Rafael Matos en guitarra eléctrica y Georgina Matos en la flauta, pianola y efectos sonoros. Se unirán al cuerpo de baile como las maiceras Brenda Morales, Laura Martínez, Michel Rodríguez, Virgin Ruiz y Giovanna Matos. El texto cantado del cuento de El Josco de Abelardo Díaz Alfaro será protagonista de la historia. La interesante propuesta ocurrirá el sábado 13 de octubre a las 4PM y el domingo 14 a las 5PM en la Plaza de Armas.

Hincapié en estreno de "Maromas" durante la Semana Internacional del Baile 2012 / foto: ©H. Castro

También dentro de las actividades de la Campechada habrá Danza Experimental por el colectivo el “Junte” el sábado 13 en la Galería Nacional a las 5PM y a la misma hora, Ballet Concierto de PR en la Plaza del Quinto Centenario. El domingo 14, Aprodanza estará en La Plaza de Armas a las 4PM previo a Hincapié.

Paralelo a la Campechada, Dramadanza presentará el sábado 13 a las 8:00 de la noche y el domingo 14 a las 4:00 de la tarde en la Sala de Drama del Centro de Bellas Artes de Santurce el musical "WILLY WONKA & the Chocolate Factory: The Musical" basado en la novela infantil del 1964 “Charlie and the Chocolate Factory” y que recientemente Johnny Depp interpretara en la adaptación filmica del 2005. La producción está bajo la dirección de Nilsa Nazario y la orquesta en vivo bajo el Dr. Miguel Cubano. Boletería: (787) 620-4444

Con la intención de seguir aportando al quehacer cultural de la isla ante los embates económicos, los días 19, 20 a las 8:30 de la noche y el domingo 21 a las 5:00 de la tarde, ANDANZA presentará la producción Viva Andanza en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce. Esta cuenta con la participación inicial del Taller Juvenil Andanza bajo la dirección de Eloy Ortíz además de la participación de los integrantes de la compañía bajo la dirección artistica de Lolita Villanúa. Para información y boletos: (787) 723-1355 (Andanza) o (787) 620-4444 (CBA).

El 18, 19 y 20 de octubre Karen Langevin nos invita a tomar conciencia de como miramos en la culminación de su proyecto Ojo al detalle. El pasado mes de junio, Langevin tomó prestado del proyecto para presentar una muestra (TRANS/VISUAL ) de su propuesta desencadenando interrogantes en cuanto a nuestro mirar y despertando la curiosidad de la totalidad del proyecto. Este contará con la participación colectiva de la audiencia y el uso de la improvisación. La función será a las 8:00PM en el Taller Y no había luz (Ave. Ponce de León #1426, Local 303, Santurce). Esta se repite el 25, 26 y 27 de este mes a la misma hora.

Con 3 piezas de baile y 2 intermedios, Jossette Reilly presentará el concepto titulado AMALGAMA. La propuesta mezcla ritmos caribeños y latinoamericanos entrelazados con el flamenco. Reilly utilizará su experiencia personal al recurrir a las culturas con la que ha intercambiado al igual que sus experiencias de baile y de viaje para el concepto que presentará el viernes 19 de octubre a las 9:30 de la noche en La Respuesta. Le acompañará el cantaor de Madrid, Israel Paz quien se encuentra de visita además de Xino Carrasco (guitarra), Rodrigo Correa (cello), Enrique Chavez "El Peru" (batería y cajón flamenco), Omar Sánchez "Pipo" (percusión de Bomba) y Yhizak Cruz (percusión).

G. Thorpe es Armand en DRACULA

Con motivo al mes embrujado, Western Ballet Theatre presentará DRACULA el viernes 26 y sábado 27 de octubre a las 8:00PM en el Teatro Yaguez. En una coreografía de Nana Badrena y libreto de Laura Alonso, el montaje se estrenó por primera vez en la Havana, Cuba. Con un elenco de 30 bailarines, la producción cuenta con David Soler como primer bailarín y el estreno de Alejandra Rodríguez como bailarina principal. Como bailarines invitados  participaran Elmer Pérez y Gregory Thorpe Badrena como Armand. Información: (787) 241-5248

El proyecto que dirige Noemí Segarra (Piso proyecto) utilizará como recurso a la improvisadora y coreógrafa de Nueva York Rebecca Lloyd-Jones para el taller de improvisación que ofrecerá el 22, 23, 24 y 25 de octubre de 7-9PM. El taller denominado CONTACT/CONTACTO enfocará en explorar nuestros propios sentidos para enriqueser nuestras practicas de improvisación y movimiento. Lloyd-Jones obtuvo su BFA en danza de la Universidad de Temple y tiene entrenamiento en diversas practicas somáticas, danza contemporánea, improvisación de contacto, copoeira angola, lindy hop y butoh. Muestra del trabajo en proceso el 25 de octubre a las 9PM en PISO calle Estrella. Información: (787) 550-3910 / pisoproyecto@gmail.com

Por otro lado, el 28 de octubre comenzará el 23 Festival Internacional de Ballet de la Habana donde este año participa como invitados Ballet Concierto de PR y el coreógrafo Carlos Iván Santos (detalles abajo). Es la primera vez que una compañía de baile de Puerto Rico participa de este festival. El evento que se celebra cada dos años contará tambien con la participación de Malandain Ballet Biarritz, Jo Stromgren Kompani, Ballet Preljocaj y Tom Gold Dance además de una gama de bailarines internacionales. El acontecimiento finaliza el 7 de noviembre.

RESUMEN:

1ro – 5 de octubre: Talleres flamenco por madrileña “La Truco” (CBA).

Día 2 : Proyecto MAPA/diagrama de la práctica de movimiento/Beta-Local

5-6-7 : XXVII Festival de Coreógrafos (CBA)
Día 7:  Fusión: Nuestra historia / Gíbaro de PR (CBA)
Día 7:  DE LA RAMA... noche flamenca (La Bóveda de Triana/Viejo SJ)

13-14: Hincapié / Aprodanza / Colectivo durante la Campechada (Viejo SJ)

13-14: Dramadanza, musical "WILLY WONKA & the Chocolate Factory" (CBA)

19-21: Viva ANDANZA (CBA)
D 19 : Jossette Reilly en AMALGAMA (La Respuesta)

18-20: Karen Langevin en OJO AL DETALLE (Taller Y no había luz)
22,24,26: Taller de improvisación CONTACT/CONTACTO (Piso proyecto)

25-27: Karen Langevin en OJO AL DETALLE (Taller Y no había luz)
D 25 : Muestra de trabajo de PISO a raíz de los talleres con Rebecca Lloyd-Jones 

26-27: Western Ballet Theatre, DRACULA (Teatro Yaguez)

28-7nov: 23 Festival Internacional de Ballet de la Habana (Cuba)

NOVIEMBRE:

Del 2 al 4 de noviembre se celebrará el “Horizon School Dance Competition and Expo 2012” en el Centro de Convenciones de San Juan donde se calcula habrá más de 80 exhibidores. Mientras que el Center Stage Performing Arts presentará el 10 de noviembre a las 7:00 de la noche la adaptación del musical “Sister Act” en el Centro de Bellas Artes de Aguada. La producción cuenta con una gama de efectos de iluminación, 130 participantes y sobre 20 bailes en estreno. Información: (787) 646-3221/3224

FELICITACIONES:

"Interludio en el limbo" /  XVI Festival de Coreógrafos

Felicitamos a Carlos Iván Santos ante la acogida de su coreografía Interludio en el limbo para la participación del Ballet Nacional de Cuba en el Festival Internacional de Ballet de la Habana. Esta coreografía pese a su nacimiento en el 2005, abrió el pasado año el XVI Festival de Coreógrafos teniendo a Tania Muñiz como bailarina invitada en la pieza. Esta cuenta con la música de Amadeus Mozart y se presentará el 30 de octubre en el Teatro Nacional de Cuba a las 5:00 de la tarde. Al presente, los bailarines del Ballet Nacional de Cuba montan la pieza basada en video provisto por Santos para luego entrar a las correcciones a su llegada a la capital cubana.

De igual forma felicitamos a “School for the Performing Arts” que dirige Waldo González ante la destacada participación de sus estudiantes en “SO YOU THINK YOU CAN DANCE-Expirience” (FOX) en su primera convocatoria abierta a las escuelas de baile en la ciudad de Las Vegas. El evento sorprendió a su directiva quien tuvo elogios para González y conquistó 6 becas para sus estudiantes en el taller intensivo de verano de Pause-Broadway Dance Center. La experiencia de seguro generó un gran sentido de seguridad a sus 11 estudiantes participantes.

Aplaudimos el nombramiento de la Dra. Maria D. (Lolita) Villanúa Vega (Directora Artística y Ejecutiva de ANDANZA) como Catedrática Auxiliar en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Villanúa es una de cuatro nuevos catedráticos auxiliares y estará impartiendo clases en el Departamento de Lenguas Extranjeras. ¡En horabuena!

Celebramos también la participación del boricua Miguel Reyes como figura principal en el montaje de LE RÊVE, the dream que se presenta en el Wynn Las Vegas & Encore Resort. Su hermana Vanessa Reyes es igualmente parte del elenco.

Finalmente, la compañía Malandain Ballet Biarritz presentó el pasado año en la isla la interpretación de su coreógrafo (Thierry Malandin) de Amor Brujo. La Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico (AFPPR) premió la foto tomada por este quién escribe para reportar en En La Punta del Pie, como la foto ganadora en la categoría de Espectáculos. El dinero recaudado por la premiación está siendo utilizado para ayudar a sostener este espacio. Cabe destacar que esta compañía vuelve a presentar esta coreografía en el Festival Internacional de Ballet de la Habana el 2 de noviembre (Teatro Nacional/5PM).

Malandain Ballet Biarritz en "Amor Brujo" / foto: H.Castro © 2011

ESPACIOS Y TALLERES:

El pasado mes de septiembre, Palpando Danza abrió su espacio en el área de Santurce, haciendolo disponible para ensayos, clases privadas y terapias de masaje. Con estacionamiento disponible, Estudio Palpando Danza ofrece clases de Ballet Básico, Danza Contemporánea, Yoga, Pilates, Capoeira... y toda una serie de variados e interesantes talleres. Para información: (787) 378-0893

En el área de Caguas, la Escuela de Baile Innovaciones Danzares tendrá su “Open House” esta semana (1-6 de oct.) donde ofrecerá un 50% de descuento en la matrícula a los nuevos ingresados.

IL Jazz Club, además de música y noches de salsa, continúa con su ofrecimiento de tablaos de flamenco con clases disponibles.

Juana la Chispa (Jeanne d'Arc Simone Casas Panouze) estará ofreciendo clases de flamenco en la sede de la compañía ANDANZA. Hasta el 17 de diciembre, las clases se reuniran todos los lunes en horario de 6:00-7:00PM para niños y 7:00-8:00PM para adultos. Juana de Arco (la Chispa) pertenece a la compañía Soledad Barrio y Noche Flamenca con la cual ha viajado fuera de la isla. Para información: (787) 723-1355 / 723-1358 / página de "faceBook": Flamenco en Andanza.




El maestro de flamenco Alejandro Granados estará por primera vez en la isla ofreciendo sus clases de capacitación a partir del 13 de noviembre (7PM) hasta el 13 de diciembre. El evento organizado por Juana de Arco, AproDanza y Maruja Pastora tiene como propósito aumentar el nivel de apreciación de la danza flamenca a través de la teoría y la práctica. El trabajo se distribuirá en 5 semanas con un total de 14 clases que se reunirá todos los Martes a Jueves. Nivel Básico: 7:00-8:30PM / Nivel Intermedio-Avanzado: 8:30-10:00PM. Para información: Jeanne d'Arc Casas (Juana) al (787) 374-0027 La matricula será el 26 de octubre y 9 de noviembre en el Restaurante El Meson La Guitarra (Ave. Barbosa #597, Río Piedras-{787} 751-6138). FaceBook: Clases Magistrales con el Maestro de flamenco Alejandro Granados.

Tras las Huellas de las dos Marías: mis impresiones

Por: Miriam Montes Mock

L. Valentín & J. Rdz / "Entre Cuerdas Rotas"

Hace poco menos de dos años, el público puertorriqueño tuvo la oportunidad de presenciar el espectáculo Huellas de María Julia Landa, para entonces un tributo en vida que se le hiciera a nuestra queridísima María Julia, mientras ella aún luchaba contra el cáncer. En esta ocasión, Balleteatro Nacional de Puerto Rico, dirigido por José Rodríguez, y la Liga Puertorriqueña contra el Cáncer presentaron identico programa artístico -con algunas variaciones en el elenco- más estrenaron una gama de sentimientos a raíz de la pérdida de dos grandes figuras del mundo del ballet en Puerto Rico: las ex bailarinas, profesoras, coreógrafas y ensayadoras, María Julia Landa y María Carrera, ambas, víctimas de la mortal enfermedad.

Sin embargo, siempre hay más de una manera de acercarse a los sucesos que nos parecen trágicos, como las repentinas jornadas a otros planos existenciales de nuestras queridas Marías.

Laura Valentín en la historia de lucha y esperanza, "Entre Cuerdas Rotas" / foto: ©Heriberto Castro

Tatiana Rodríguez en "Passionata" / ©HCastro

Tal vez le ocurrió a más de un espectador... Es decir, esa indescifrable mezcla de melancolía, admiración y belleza, que originó la mera contemplación de danzas interpretadas por la compañía de BNPR, que fueron creadas o bailadas en alguna ocasión por María Julia y, a su vez, tantas veces ensayadas por el ojo meticuloso de María Carrera. Acaso los bailarines se sintieron extraños al ensayar sus piezas y escuchar -como si les hablara- la voz sonora de María Julia mientras montaban Passionata, y ella, apasionada con la viveza de la música de Bach y la alegría que provocan sus ritmos, los habrá impulsado, con su sonrisa desprendida y sus ojos lozanos, a vivirse la danza. ¿Lo hizo? ¿O fue María, detallista, impetuosa, la que “los corrigió” una y otra vez hasta que por fin esgrimió un escueto “good” (su evidente muestra de satisfacción)? Y mientras tanto, en ese espacio silencioso e impertinente que tiene la memoria, no pudieron menos que recordarlas y, de seguro, desear volverlas a ver.

Viviana Alí en "Alturas" / foto: ©H.Castro

Así, entre emociones tropezándose entre sí, anécdotas, algunas risas y tal vez unas cuantas lágrimas inoportunas, los bailarines volvieron a bailar el resto de las coreografías de María Julia: Preciosa, con la música inequívoca de Rafael Hernández, esta vez interpretada por Lara Berríos y, como parejo, Ernesto Rentas (S) o Elmer Pérez (D); Alturas (Tatiana Rodríguez alternando con Viviana Alí); la energética Celtic Fire, comisionada por Fernando Bujones para el Orlando Ballet, allá para el 2003, y realzada con el estupendo vestuario diseñado por Sylvia Levy; y la pieza que nos sigue conmoviendo, Entre Cuerdas Rotas, sobre la historia de lucha y esperanza que protagonizó María Julia y, en un sentido, también lo hizo María Carrera.

Laura Valentín & José Rodríguez en "Entre Cuerdas Rotas" / foto: ©H.Castro

Marena Pérez en "Undine's Solo" / HC

De manera que allí “estuvieron” las dos Marías; la sonrisa y la voz musical de aquella estupenda bailarina y coreógrafa, y el genio de la extraordinaria maestra y ensayadora. En ambas habitó el amor empedernido por la danza, un sentido de compromiso insobornable, y la generosidad de los artistas. Hoy disfrutamos la huella inequívoca que nos acaban de dejar y la invitación a emularlas. Por eso, ver a Marena Pérez, con su estilo desenfadado y a la vez dulce mientras bailaba Undine's Solo, de Stuart Sebastian, y que hace tantos años atrás interpretara María Julia, fue como escuchar un buen secreto, algo así como... “su legado vive”. Igualmente nos sucedió al disfrutar el desafiante Pas De Deux de Coppélia en los cuerpos de Laura Valentín y José Rodríguez. Laura, ataviada con el mismo vestido blanco que usó María Julia al bailar este clásico durante las Competencias de Varna y Jackson luego de que María Carrera la adiestrara, mostró su técnica fuerte y su interpretación apasionada (producto de las enseñanzas y la inspiración de sus dos Marías), y volvió a provocar aplausos cerrados y vítores entre la concurrencia. Allí dejó Laura el alma, el agradecimiento desbordado, la pena de haberlas perdido en este plano terrenal, y la emoción que no es posible vestir con palabras; solamente con la danza que ella les regaló a sus dos Marías. ¡Para ustedes, maestras!

José Rodríguez y Laura Valentín en "Pas De Deux de Coppélia" / foto: ©Heriberto Castro

Carrera y el adversario que vale la pena

por: Heriberto Castro

“Cada guerrero tiene un sitio para morir. Un sitio de su predilección, donde eventos

poderosos dejaron su huella; un sitio donde ha presenciado maravillas, donde se le han

revelado secretos; un sitio donde ha juntado su poder personal.”

Carlos Castañeda, Viaje al Ixtlán

Exbailarina, maestra, coordinadora artística y ballet mistress María Carrera en "el arte de la generosidad" / ©H.Castro

Ha sabiendas de la batalla que enfrentaba María Carrera ante un cáncer que la debilitaba y una función en su honor que se cuajaba, estaba pendiente de las últimas nuevas del evento. Pero la vida tiene sus propios planes y la información pasó inadvertida hasta tenerla próxima a la función. Ante los agites del día, el jueves 16 de agosto logré llegar al Centro de Bellas Artes de Santurce con cámara en mano a la función Unidos en CARRERA.

Si bien el junte de las nueve compañías que rindieron honor a la Maestra de maestros tuvo su presentación excelsa, el final de las poco más de dos horas de presentación fue su momento climático. Entendiendo que María Carrera estaba debilitada, su presencia en el escenario me tomó por asalto. Ante la manada de aplausos y la euforia de la Sala de Festivales, Carrera se disponía a hablar.... pese a lamentar no tener mi cámara de video, encontré al fondo de mi bolso mi vieja grabadora. Su mensaje... uno de poder, de gran poder.

En Viaje al Ixtlán, Carlos Castañeda describe las lecciones del shaman yaqui Don Juan en relación al momento de la partida del plano terrenal. Según su escrito, el que vive como guerrero adquiriendo poder personal, escoge su sitio de poder para que un día, cuando su tiempo en la tierra haya terminado, vuele a él para bailar las diferentes posturas de poder adquiridos durante su desarrollo en este plano. Los movimientos de poder son adquiridos al enfrentarse a poderosos adversarios. Si su poder es grandioso, su danza será espectacular. Dice Don Juan a través de Castañeda que la muerte no puede tocar al guerrero hasta que haya acabado su danza.

María Carrera junto a su hermana Carlota
y su hijo Orlando Valle / foto: ©H.Castro

Sin limitarse a una mera grabación proyectada sino permitiendo que los aplausos sirvieran como acentos y entonaciones recordatorias, Carrera demostró su espíritu impecable al danzar para nosotros su gran postura de poder... nos mostró el camino de los seres de luz... el dejar atrás las diferencias. Con un mensaje sencillo y bajo el lema “el arte de la danza es el arte de la generosidad...”, nos guió a la profundidad de la vida misma... la senda del amor a través de la inclusión. Enseñanza que aunque en conciencia sabemos, nuestro mundo interior batalla ante decepciones y traiciones sin entender que el mundo de la perfección no es de este plano y que venimos precisamente a ser lo mejor que podamos ser a través de un camino muy personal. La invitación de Carrera a abandonar las posturas de oposición, aceptando las diferencias, nos expone a la gran paradoja de la vida... mientras menos enfatizamos el YO, más nos ofrece la vida; el gran secreto del dar y el abandonar las posiciones individualistas para darnos en amor... el gran mandamiento: ama a tu prójimo como a tí mismo... enseñanza que permea en todas las creencias y religiones como paso esencial a nuestro crecimiento. En lo que aparentó un sencillo mensaje de unidad, Carrera enfrentó el egoísmo que permea en nuestras conciencias apoyado ante los sistemas operativos de gobierno y propuso trascender para crecer.... y crecer es el gran propósito de la vida misma.

Veinte días más tarde, María Carrera traspasó el umbral de lo cotidiano para dirigirse hacia la inmensidad dejando atrás en un escenario Santurcino una enseñanza de vida. Y aunque aludió a la gran virtud técnica y pasión del bailarín puertorriqueño, la invitación a la no-exclusión fue su gran aportación: revelarnos el adversario que nos detiene en evolucionar el espíritu; el adversario que al enfrentar, nos dará mayor poder personal. Revelo a través de estas líneas que aunque su llamado fue para los suyos en el mundo de la danza, el concepto deambuló por días en mi mente pues la inclusión y el tratar a todos por igual es la gran batalla del ego... nos encanta ser únicos y especiales...

Gracias María por hacernos participe de tu gran danza de poder y mostrarnos un adversario que vale la pena vencer... el ego.

En cuanto a la función de la noche, la secuencia coreográfica tuvo su comienzo con la sorpresa (ausente en el programa) de una de las preferidas de Carrera... Giselle (extracto). Bailadas por entradas separadas, el manejo técnico de Betina Ojeda, Carlos López (Ballet Concierto) y Laura Valentín junto a José Rodríguez (Balleteatro Nacional) fue exquisito ante la pureza de los movimientos.

De las piezas presentadas en la noche, admito mi conmoción ante tres de ellas por ser muy ligadas al tributo de la noche:

Con música de Zbiniew Preisner, Révérence de Ballet Brío presentó un tributo literal donde Andrea Vega personifica a María Carrera mientras que Judith Lugo, Carlos Madera y Sebastián Villarini los estudiantes. La coreografía de Rodney Rivera cuenta con una serie de gestos donde Vega destaca a Carrera cuando ejecutaba como ballet mistress. La secuencia de movimientos sugieren el adquirir mayores destrezas sin reaccionar a la presión en búsqueda de nuestra propias virtudes y fortalezas.

Por otro lado, con música en vivo (Lizbeth Román y Rafael Torres-guitarra), Hincapié ofreció una propuesta de instrospección: maneras y formas de ver a María Carrera (Un “solo” filmico y un “cuarteto” vivo). Si el mundo de las causalidades confabulan a nuestro favor para nuestra propia evolución.... esa noche resaltó cuando Petra Bravo nos delinió en su montaje el mapa de la lección que traería más adelante María Carrera en su discurso final. Y es que utilizando la musicalización de uno de los poemas más conocidos de Julia de Burgos, Bravo apela a nuestra conciencia colectiva como pueblo para profundizar en la vida y obra de Carrera. El poema Yo misma fui mi ruta pese a ser un tratado de emancipación de preceptos y discordancias en relación al rol de la mujer en la decáda de los 40, también es un poema liberador que llama a reconocer nuestro propio poder redentor del amor y asumir la postura de ser mejores seres humanos respetando las diferencias y contradicciones independientemente de género.

(extracto)

A cada paso adelantado en mi ruta hacia el frente

rasgaba mis espaldas el aleteo desesperado

de los troncos viejos.

Pero la rama estaba desprendida para siempre,

y a cada nuevo azote la mirada mía

se separaba más y más y más de los lejanos

horizontes aprendidos:

y mi rostro iba tomando la expresión que le venía de adentro...

La modernización del texto cantado con entonaciones muy particulares, añade a su enseñanza... en el rumbo de la cotidianidad nos adueñamos de capacidades y comportamientos con los que trascendemos nuestro entorno; aquello que nos limita. Paralelamente, el movimiento coreográfico nos pasea por esa cotidianidad para desembocar en la trascendencia de la conciencia a través de un filmico con imágenes de colores polarizados donde el personaje principal termina elevándose en vuelo junto a las palomas de la Plaza de Armas del Viejo San Juan. Poco sospechabamos que más tarde Carrera anunciaría su convocatoria a trascender nuestras propias limitaciones del ego (a través de la aceptación e inclusión del prójimo).


Bailarines: Beatriz Irizarry, Marilys Pizarro, Ariel Ortiz y Carlos J. Torres.

Filmico: Gisela Rosario/Samarie Abreu/Lucía Maisonet

El trascender nuestras limitaciones conlleva la aceptación del cambio con los adioses que trae la vida... separaciones y nuevos caminos. Son estos caminos los que nos llevan a los encuentros que nos empujan a crecer y transformarnos. En una coreografía de Gina Patterson, CoDa21 exploró este tema en Changing Doors. La pieza estrenada en el Teatro Yaguez durante la Semana Internacional del Baile nos enfrenta con las interconnecciones que apelan a que todos somos uno y que los prócesos de unos afectan al todo. El entrar a nuevos caminos y espacios estan simbolizados en las puertas que sirven de encuentro y transiciones. El no aferrarse al pasado para amarrarse a la tristeza, movernos dejándonos llevar por el ritmo mismo de la vida es el origen mismo del crecimiento. Si bien la coreografía nos expone al próceso mismo de la vida, también se presta a interpretar el crecimiento mismo del espíritu trascendiendo a diferentes planos... tema que todos pensamos cuando seres queridos pasan al umbral de lo desconocido.

Unidos en Carrera nos dió la oportunidad de compartir con María la alegría de una presentación de excelencia con las compañías que de una forma u otra estuvieron ligadas a su quehacer. Detrás del escenario, seguramente las anécdotas abundaron ante el compartir de los bailarines y allegados con ella. Para los que observamos en las butacas de aquel centro... su lección de vida superó cualquier danza ejecutada aquella noche. Su partida dejó atrás un reto a la comunidad de baile (el no excluir)... y en el reto, un vehículo para viajar a un futuro que ella no verá pero que nos toca a todos honrar.

Querida María:

Al enterarnos del homenaje que recibiras en tu país, quiero que te llegue
este mensaje en nombre de las muchas personas que aquí te recuerdan por
los años que pasastes como artista en el Ballet Nacional de Cuba.

Durante varios años nos han unido muy bellos momentos de creatividad artística

que vivistes en nuestra compañía y que forman una parte hermosa de nuestra victoria.

Recibe esta felicitación desde Cuba y un abrazo que te enviamos como testimonio

de nuestro afecto y nuestro reconocimiento.

Alicia Alonso

Directora del

Ballet Nacional de Cuba

Nota:

1. Participantes de Unidos en CARRERA: Andanza, Ballet Brío, Ballet Concierto de PR, Ballets de San Juan, Balleteatro Nacional de PR, CoDa 21, Dramadanza, Hincapié, Mauro Inc.

María Julia Landa & María Carrera / foto: Laura Valentín

2. Con intención de recaudar fondos a beneficio del Hospital Oncológico de PR además de celebrar la vida de María Carrera y María Julia Landa, Balleteatro Nacional se une a la Liga Puertorriqueña contra el Cáncer para presentar nuevamente “Huellas de María Julia Landa”. Esta presentación honró a Landa en vida en el 2010 quién pudo inclusó bailar en aquél entonces la narrativa de su proceso de enfermedad en “Entre cuerdas rotas”. Su partida el 6 de agosto del 2011 dejó sembrada la semilla de su deseo de ayudar a los pacientes médico-indigentes en su lucha contra el cáncer, intención que comparte el Hospital Oncológico Dr. Isaac González Martínez.

El evento ocurrirá en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo en dos funciones: Coctel y Gala (6/7:30PM) el sábado 15 de septiembre y Público General el domingo 16 de septiembre (5:00PM). 

Anuncios...

La compañía de Indonesia Purnama Sari visita por primera vez a Puerto Rico para presentar su espectáculo de danzas clásicas de Bali. Este se llevará a cabo en El Tablao de Paulette localizado en el 1er piso del Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan el sábado 18 de agosto a las 8:00 PM. Los cuentos de la mitología Balinesa se interpretaran a través de su repertorio de bailes rituales de los templos hinduistas, bailes de la corte y bailes con máscaras. Se recomienda reservación ante la limitación de espacio llamando al (787) 775-9438 o 723-2345. (costo: $15 + IVU).

Por otro lado, celebramos que otro local abre su espacio a la danza como entretenimiento a sus comensales. Il Jazz Club en Condado, además de tener los tablaos de flamenco, ofrecerá clases.

Por ser ritmo alegre y pegajoso para bailar, el Maracatu (del nordeste de Brasil y raíces africanas) ha trascendido de música ceremonial a un movimiento internacional. Kapok Entertainment y Las Batuchicas traerán un Curso introductorio al Maracatu acelebrarse en la Casa Aboy desde el 20 de agosto al 8 de octubre. El curso contará con 8 talleres (lunes) de hora y media de duración (6:30-8:00PM). El curso cubrirá los instrumentos, canciones y ritmos básicos en el Maracatu de Baque virado. Costo: $120.00 por persona; $60.00 si pagas antes del 20 de agosto.

Producciones Ballet Teatro Inc. presentará el jueves 16 de agosto a las 8PM en el Centro de Bellas Artes de Santurce, Unidos en Carrera, una producción dedicada a la maestra María Carrera. Participarán Andanza, Ballet Brío, Ballet Concierto de Puerto Rico, Ballets de San Juan, Balleteatro Nacional de PR, CoDa 21, Dramadanza, Hincapié y Mauro, Inc.

El bailarín y coreógrafo Danny Lugo traerá por tercer año consecutivo el International Dance Workshop. El proyecto reúne coreógrafos internacionales para ofrecer sus talleres. En esta ocasión dirán presente Sheryl Murakami (ganadora del premio VMA 2011 por Mejor Coreografía en video musical montado para Beyonce), Kevin Maher (ha bailado junto a Mariah Carey, Jennifer López, Britney Spears, etc.), Miguel Zarate y Anibal Marrero. Los talleres se llevará a cabo el 1ro de septiembre en el Centro de Convenciones de PR a un costo de $25.00 por taller y $100 por el evento total. Cada taller tendrá una duración de una hora. Para información: Rhythms: (787) 633-9834 / 671-8896 y en el área oeste, Center Stage Performing Arts: (787) 646-3221 /3224.

En el área de la danza del vientre y traidas por Leyla Zahar en septiembre, se ofreceran dos talleres. El primero, con Bella Jovan quien reside en Seattle y se especializa en danza Egipcia Moderna y Belly Dance Americano. Este taller tiene como enfoque los solos de tambores y coreografía. Será el 8 y 9 de septiembre. El segundo taller lo brindará Farrah Talei quien ha sido ganadora de múltiples reconocimientos y se especializa en Danza Egipcia Folklórica. Su taller denominadfo “Dynamic Choreography Combos” será el 22 y 23 de septiembre. Para información: (787) 479-1514.

Con intención de gozar del Festival de Danza Egipcia “Salamat Masr” 2013 y mientras se disfruta de las atracciones turísticas, la bailarina del vientre Leyla Zahar (Raks Habibi Leyla Zahar) está organizando un viaje a Egipto. La estructura del evento se lleva a cabo junto al bailarín Mohamed El Sayed quien reside en la exótica región. De acuerdo a viajeros que han tenido la experiencia en años anteriores, el ingenio y humor de El Sayed hace la experiencia única. El viaje está pautado para el 20 de junio del 2013 regresando el 3 de julio. Incluirá un crucero de dos noches por el Río Nilo viajando a la ciudad de Lúxor. Interesados pueden comunicarse al (787) 479-1514 ó leylazahar@yahoo.com para detalles y facilidades de pago. Fecha límite para separar el espacio: 30 de noviembre 2012.

Se impone el cortejo en el Mundial de Salsa Open 2012

por: Heriberto Castro

Doblemente ganadores la pareja brazileña©HC

La mañana del sábado pasó inadvertida. La cobertura el día anterior del Congreso Mundial de la Salsa había hecho sus estragos y estaba bajo la encrucijada de los porques de la vida mientras me recuperaba ante la intensidad de los eventos. Mi pensamiento vagó entre el descanso, el proceder a la gran final de los actos competitivos y la idea de desertar para sencillamente tirarme en la playa ante un hermoso día. Las distintas versiones de mi persona se encontraban en pleno diálogo.

Ante semejante confrontamiento, no tuve alternativa que hacerme amigo de mí mismo y escoger el camino que se manifestaba natural... el camino de lo que me apasiona. Una vez preparado el equipo, me dirigí al Hotel Ritz-Carlton para entregarme una vez más al gozo del movimiento.

Ya en el aposento, observé el cambio de la organización en las sillas preguntándome el donde ubicarme para poder tomar las fotos y hacer mis anotaciones de los bailarines. Entre sillas marcadas como reservadas, me tomé el atrevimiento de sentarme en una que no estaba ocupada y que facilitaría la toma de fotos. En ese momento, reconocí a mi izquierda a Julie Mayoral con quién tuve la dicha de una corta conversación antes de uno de los eventos. Repentinamente, la persona a mi derecha se levanta quedando un espacio vacío...

Anunciado el evento ansiado por los presentes y de mayor interés (Final de Parejas), se sienta una femina de marcado volumen corpóreo en aquél espacio. Con dos cámaras en su cuello y un rostro que emitía un gran deseo de fotografiar a los concursantes, tuve cierta empatía con el personaje, e ignoré cualquier incomodidad para concentrarme en el evento.

A veces tenemos la mejor intención, pero las circunstancias pueden insistir para percibir que el bienestar me ha sido esquivo... La nalga izquierda del personaje había caído sobre mi muslo derecho y batallaba para hacer contrapeso y no caer sobre la ilustre Julie Mayoral. Mientras esto ocurría, tomaba fotos y notas de los participantes en un intenso acto de concentración para enfocarme a lo que me compete. La confabulación del universo adquirió una profunda dimensión cuando la protagonista comenzó a hablarme de la preciosidad de aquel o aquella participante sin dejar de desglosar como estaban vestidos y si era de su agrado o de su fastidio. Claro está... entre col y col, me mostraba sus logradas fotos.

El tumultoso monólogo era la antítesis del evento cuando por mi derecha escuchaba el superfluo contenido y en mi oído izquierdo... a Julie Mayoral analizar en voz baja los tiempos de los bailarines. La armonía y paz espiritual abandonaba mi aurea dejándome desnudo ante las posibles actitudes negativas que podrían surgir de mi sumisa actitud.

La comedia tuvo su apogeo cuando el chillido de su entonación me había desconcentrado perdiendo el microsegundo de una gran foto de baile. Esto en verdad no me preocupó hasta que me toca en el hombro para enseñarme la foto que me perdí pero en su cámara. Esto trajo grandes cuestionamientos... ¿Cómo era que ella podía hablar y tomar fotos a la vez? Tuve que reconocer su potencial y que la autodestrucción estaba en mi propia actitud. Así que me arrimé a su cuerpo aceptando el tacto de su nalgaje para cambiar mi percepción con relación al mundo que formaba parte de mí en aquel instante.

Largos minutos más tarde, lo entendí todo. Rafael Barros de Brasil había hecho el compromiso con su pareja Carine Morais que de ganar por segunda vez el Mundial del Salsa Open, le pediría matrimonio frente al público. Dicen que la familia no es de sangre únicamente; que puede ser un grupo numeroso de personas con alguna condición común o personas con quién te conectas”. Así pués, sonreía mientras tomaba mis fotos dandóme cuenta... pese a las diferencias, el sábado 28 de julio del 2012 en un salón del Ritz-Carlton en Puerto Rico, fuimos todos familia. Familia desde el mismo momento que competían motivados por el triunfo para cumplir su intención. Mi cercano encuentro con el controversial personaje estaba ya marcando el tempo narrativo de esta historia que comenzó a escribirse en el lugar. Nuestra presencia con el compromiso se convirtió en un motivo mayor para celebrar la vida y las inmensas posibilidades que nos brinda el movimiento.

Con esta historia en mente, tengo el atrevimiento de opinar sobre acontecido. Comienzo con el orden de la premiación en la Final de Parejas:

    1er lugar : Carine Morais & Rafael Barros (Brasil)

    2do lugar: Karen Forcano & Ricardo Vega (Argentina)

    3er lugar: Paulina Posadas & David Zepeda (México)

4. Lincelott Maldonado & Kelvin Hernández (Puerto Rico)
5. Ondara López &bBruno Rodríguez (Puerto Rico)
6. Julieta Ibañez & Marcelo Alcaraz (Argentina)
7. Rachel Rodríguez & Ángel Martínez (USA)
8. Fiorella Franceschini & Davide Cavalieri (Italia)

Cada cual tiene sus virtudes y somos únicos e irrepetibles... pero a la hora de competir, en la excelencia... en esos primeros lugares ¿Qué hace que unos ganen? ¿Qué hace que destaquen unos pese a la excelente ejecutoria de todos? Para mi, este año en el World Salsa Open 2012 fue la actitud. Explico...

Hasta la semifinal, los participantes de Parejas bailaban sus propias coreografías. Este elemento de familiaridad fue una ventaja para todos al poder conocer el tiempo exacto de cuando hacer el ensañado movimiento conociendo elementos musicales que facilitan la predisposición. En la final las reglas cambian. Con música en vivo de la orquesta Los Realengos y acuartelados para no escuchar la canción (Avísale a mi contrario) a bailar, el elemento humano intercede. Observé, el momento más díficil cerca del final de la canción donde muchas de las parejas fallaron por microsegundos en caer en tiempo para la posición final ante el reto de las frases musicales repetitivas.

Ondara López & Bruno Rodríguez / foto: ©H.Castro

Pese al destaque de los mexicanos Paulina Posadas y David Zepeda en la segunda ronda, en la final proyectaron un baile menos arriesgado y de menor energía. Tal vez esta sea la razón de haber escuchado a un público reaccionando con abucheos cuando la energética pareja de Ondara López y Bruno Rodríguez (PR) fue anunciada en 5ta posición pues muchos ya los posicionaban terceros. Aún así hay que destacar lo limpio de los movimientos de Posadas y Zepeda.

Ahora bien, cuando vimos bailar en la 2da ronda a Karen Forcano y Ricardo Vega (Argentina), supimos de el alto nível competitivo de la pareja ante una coreografía limpia y vibrante especialmente ante el movimiento giratorio en cuclillas donde al ritmo de las vueltas se va incorporando para luego caer en “split”. ¿Quién podría vencer tan exacta presentación?

Pero vino la semifinal donde compiten los ganadores del pasado año... entre ellos la segunda posición del 2011, Carine Morais y Rafael Barros (Brasil). Durante la semifinal, el dúo tuvo una presentación intensa con movimientos tan precisos que luego de un aparatoso aplauso y pese a las dificultades con el sonido, los rumores comenzaron a poner en duda la posibilidad de un primer lugar para la participación boricua.

En la final… no tan solo Morais y Barros tuvieron unos movimientos extremadamente limpios, proyectaron disfrutar del baile de manera natural, en hechos una competencia, para ellos el baile de su vida, la vibra fluyó con la música. Una vez acabada la competencia, supimos del compromiso al matrimonio que la pareja tenía acordada si ganaban el primer lugar. Fue incuestionable el deseo de ellos estar unidos para siempre. No tan solo fluyeron al unísono sino que también tenía guardado un arma secreta. A todos nos tomó por sorpresa el movimiento giratorio (33 vueltas contadas) en una sola pierna (video) donde no tan solo encausó la ovación sino que finalizando la misma parecía que la música terminaría y ellos iban a caer en posición... ¡cuando la música continuó! (foto final de secuencia). De manera inmediata y ágil, Barros hizo un movimiento de hombros y cabeza mientras marcó con el pie izquierdo cayendo rápidamente en tiempo llevando a Morais a continuar bailando. El evento arrancó gritos de euforia en la audiencia ante la audacia de la pareja y la maestría de Barros. Ya en la posición final se dejó llevar para terminar con sólidez.

Actitud competitiva de Forcano & Vega

Ante la espectácular improvisación de Barros, Forcano y Vega tenían un reto de proporciones colosales. Pese a lo exacto de sus movimientos, la fluídez de la pareja no tenía comparación proyectando su baile hacia una competencia. Es aquí donde la actitud de Brazil se despegó de Argentina dejando un evidente abismo entre ambas ejecutorias.

Ahora entiendo porque la competencia de pareja es tan esperada. Como seres comunes deseamos aprender y llevar el movimiento con el nuestro. Sin saber de la relación sentimental de los brasileños, presencie un ritual seductor propio de todo enamorado que invita a su pareja al baile para zandunguearse. El hombre dice con su cuerpo dejate llevar que yo puedo guiarte y aceptando, la mujer sacude sus caderas y jamaquea sus hombros para seducirlo. Carine y Rafa, sin saber, me llevaron al   sentimiento del porque bailamos en pareja. Esa fue la diferencia….

Muñoz y López se retiran de la categoría Junior

Ganadores categoría Parejas Junior:

1. Jessica Muñoz & Emanuel López -3er año consecutivo
2. Reniel Hernández & Alanis Ortíz
3. Orlando Rivera & Idalines Medina

*(Parametros: todos la misma canción escuchada por vez primera; competidores incomunicados hasta llegar a escenario) Todos los ganadores son de Puerto Rico.

"Sabor Latino" que dirige Julie Mayoral saborea la victoria por cuarta ocasión

Julie Mayoral ante el éxito

Ganadores categoría Grupos (compañías profesionales):

1. Sabor Latino -4ta ocasión (Ponce, PR)
2. Casino Stars -campeones 2011 (Venezuela)
3. ENB (Ecuador)

Ganadores categoría Grupos Shines:

1. Rompecabezas Dance Co. (Puerto Rico)
2. Social Style (Venezuela)
3. Coabey Dancers (Puerto Rico)