Por: Heriberto Castro
Lunes, 29 de abril de
2013... Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Estudiantes y
una charla. Al igual que este año y todos los años por venir, el 29
de abril es el Día Internacional de la Danza según
establecido por la UNESCO en el 1982. Ese día en particular,
tuve la dicha de ser testigo de la charla que Lori Belilove
ofrecía a un puñado de estudiantes en la actividad anual organizada
por APRODANZA. Su ternura y estrategia para mantener
embelesados aquel conglomerado de alumnos despertó rápidamente mi
curiosidad seguido por una feroz atención a los elementos
filosóficos que en ocasiones tocara con la clara intención de
sembrar la disposición al crecimiento místico.
Durante su ponencia,
Belilove develó sus tendencias a ser un tanto “tomboy” en
sus
primeros años y como a los doce cambio su punto de vista de lo
que era el baile a través de conocer en Atenas a Vassos Kanellos,
discípulo de Isadora Duncan. El cambio en su visión del baile
despertó toda una secuencia filosófica en su ser. Y es que Lori Belilove es parte de la 3ra generación que sigue las enseñanzas de
Isadora Duncan y promueve su arte a través del apostolado de sus
técnicas y filosofía.
Confieso no haber tenido
la intención en su origen de tener ningún tipo de intercambio con
la apóstol. Sin embargo, luego de escucharla, comparecí a su
presencia rogándole un pedazo de tiempo para indagar las capas de un
ser que de forma ineludible invitaba a la auto-reflexión.
Sorpresivamente, el acceso
a su persona no tan solo fue inmediata, si no que el encuentro tuvo
matices de familiaridad de forma tal que abrieron campo a una
conversación honesta de ambas partes. Desgraciadamente, en aquella
ocasión, complicaciones cotidianas impidieron la pronta publicación
de aquella entrevista. Sin embargo, me llena de gozo el saber que
Lori Belilove regresa este año para celebrar nuevamente con nosotros
el Día Internacional de la Danza. Por tal motivo, aprovecho
para transcribir la entrevista que le hiciese un año atrás y que
sigue tan vigente al día de hoy como en áquel entonces.
(Traducida del inglés)
En La Punta del Pie
(HC): En general, ¿Qué estilo de baile disfruta fuera de lo
clásico?
Lori Belilove: Me
encanta cuando un artista (performer) viene de frente en su
estado presente y comparte su vida con nosotros a través de una
emoción o estado anímico. Cada baile que me fascina, tiene que
tener ese elemento presente... la honestidad tiene que estar ahí
destacando más que la técnica, la entrega. Eso es estar presente en
el baile.
HC: ¿Qué le hizo
cambiar su punto de vista de lo que era el baile?
Belilove: A
diferencia de otras bailarinas, a mi no me interesaba ser una niña
bonita. Quería ser como los demás niños... brincar, saltar, hacer
cosas y vivir. Así que cuando leí sobre Isadora Duncan, hubo un
cambio en mí. Ahora quería bailar porque tenía significado para
mí. Hay cierta vanidad alrrededor de los bailarines; que si soy
preciosa, que si quiero ser adorada por los hombres, que si quiero
ser amado por el mundo. Isadora me dió la noción de como artista...
amar el mundo y el mundo ama la vida por lo que hay reciprocidad en
el proceso... el amor regresa a ti sin realmente estar buscándolo.
Muchas niñas entran al baile en busca del amor, yo entré al baile
para amar.
Yo tengo que utilizar
maquillaje, ser femenina y ser mujer. Todo esto es maravilloso para
mi como mujer, pero yo tambien quiero ser parte del mundo; quiero ser
ciudadana del mundo ¡de la misma forma que un hombre!
Hoy día hay naciones
que matan a sus niñas al nacer (India, China). Esto es indicativo de
algo que no está en su función correcta. Yo abogo por que un niño
varón es de igual importancia que una niña. Para mi, es importante
el enseñar a niñas jóvenes que quieren bailar que lo hagan por las
razones correctas. Amar el mundo es más importante que amarse a
ellas mismas y que querer ser amadas... esto los puede llevar
rápidamente a ninguna parte.
¡Qué importa si uno
ne es la portada de una revista! Es la noción de que el baile es
comunidad, familia y amor. Es vida, música y destreza sin el cálculo
o el plan de ser éxitoso. El éxito llega cuando trabajas con
pasión.
HC: ¿Cómo ve el
mundo hoy tal y cómo es en el presente? Es que para mí a veces se
siente que el amor está perdiendo la batalla.
Belilove:
¡El dinero está ganando! Pero pienso que van a haber cambios. Va a
cambiar
porque el amor siempre gana en el sentido amplio (in
the big picture).
Estoy
preocupada en términos de la educación y los niños con la nueva
tecnología y las computadoras pero pienso que va a cambiar y nos
moveremos fuera de todo eso en algún momento. Las cosas pasan y
luego vienen los cambios. Yo siento que siempre regresamos al círculo
de la humanidad y el amor. Siempre salimos y regresamos. Yo pienso
que siempre regresamos a ser más humanos.
También
pienso que no voy a arreglar al mundo entero. No me pongo toda esa
carga. Pero hago lo que puedo para llegar a la gente. Tenemos una
responsabilidad. Pienso que los educadores y los políticos tienen
que poner un pensamiento más serio en que estamos haciendo en
términos de la educación... el concepto errado que tenemos de lo
que es el dinero y el éxito.
HC:
Para mí, los movimientos de Isadora Duncan tratan sobre el amor...
pregunto, cuándo está bailando, ¿siente realmente el fluir del
amor?
Belilove:
¡Sí!! Pero algunos bailarines son diferentes. Algunos son todo
tensión, fuerzas oscuras y puro estrés. Hay muchos bailarines
dramáticos que trabajan desde la furia con movimientos hacia el
suelo, tensiones y estirones. Están los bailarines heroícos que
trabajan con romper barreras y luego saltan al orgullo de la hazaña.
También están los bailarines de la tristeza, los llamados
bailarines del lamento.
El
trabajo inicial de Isadora fue lírico y optimista. A mediado de su
carrera fue más heroica. Luego al final de su carrera se tornó
hacia el lamento ante la perdida de dos de sus hijas.
En
mi caso, simplemente entiendo a Isadora. Algunas personas dicen que
yo canalizo su obra. Pero yo creo que simplemente identifico su
interioridad.
HC:
¿Cómo cree que ocurrió este sentido de identidad?
Belilove:
¡Mi familia era fabulosa! Mi
madre me dejó ser “tomboy”.
Me dejó ser un espíritu libre; ella fue muy especial permitiéndome
ser creativa. Me dió la libertad para cultivar mi propio ser. Era mi
psicóloga y terapista proveyendo oportunidades maravillosas en la
educación. Proveyó escuelas y maestros que eran únicos
HC:
¿Era realmente psicóloga?
Belilove:
Estudió psicología y era terapista. Mi padre era un hombre de
negocios pero también era cantante de opera y amaba la música. Yo
crecí con unos padres de libre pensamiento. Fuimos una familia con
libertad de pensamiento. Tuve siempre la libertad de ser emotiva y
creativa.
HC:
¿Tuvo alguna vez algún período en su vida que no le gustase su
cuerpo?
Belilove:
¡Seguro que sí! Dieciseis a diecisiete años. Me preguntaba que
rayos la naturaleza estaba haciendo conmigo. ¡Qué eran estos
extraños cambios! Las mujeres pasamos por estos cambios y parecemos
estar fuera de proporción. Pero sabía que si continuaba por el
camino del amor... el amor a la vida, atravesaría el umbral de
alguna forma.
HC:
¿Este pensamiento vino a sus diecisiete años mientras estudiaba
ballet?
Belilove:
Si. Especialmente mientras estudiaba a Isadora Duncan. En ese
momento leía mucho filosofía y literatura. Me gustaba aprender de
los diferentes aspectos de la vida y mi mente estaba centrada en ser
una bailarina del estilo de Isadora Duncan. Buscaba cualquier
entrenamiento o educación que me llevara a definirme mejor como
bailarina de Isadora Duncan. Cuando miro mi vida hacia atrás, siento
que he tenido la suerte de haber encontrado mi pasión tan temprano
en mi vida.
HC:
La paternidad es uno de los grandes temas en la sociedad de hoy...
Belilove:
Si. Hoy día encontramos niños criando niños y ni siquiera estamos
hablando de países subdesarrollados. En algunas áreas estamos en
total oscuridad.
HC:
Se me ocurre preguntarle, ¿Por qué piensa que hay tanto ego en
ballet?
Belilove:
Bueno... el ballet es... Ok, ¿ves lo que estoy haciendo? Estoy
poniéndome parcialmente rígida con la pregunta. Me entrené en
ballet. Tengo total respeto por el ballet.
HC:
No es solamente el ballet, es el baile en general. ¡Hay que
afanarse tanto por la proyección!
Belilove:
¡Sí! Es que somos el instrumento... el canvas, la pintura. Somos
el todo y es difícil. Es una vida ardua. Algunos días nos
levantamos y realmente no queremos... pero tenemos que hacerlo. De
alguna manera tienes que encontrar la manera de amar tu cuerpo.
Tienes que decirle en la mañana : “Hola, vamos a hacer hoy lo
mejor que podamos”.
HC:
A veces me parece que el bailarín se aferra al ego para proyectarse
porque es lo fácil. Mientras que el ego no tiene protagonismo en el
amor, para el espíritu el amor es sinónimo de poder y fuerza.
Belilove:
Yo diría que necesitamos un ego saludable. Si crece demasiado, no
hay arte. El arte es humilde. Su naturaleza es de continuo
aprendizaje... siempre creciendo; siempre tratando de hacerlo mejor.
Puedes tener una gran actuación (performance),
pero el siguiente día tienes que entrenar. Esta es la verdad del
verdadero artista... siempre creciendo, siempre entrenando.
Nos
conocemos unos a otros cuando nos conocemos como artistas. Solo el
artista o bailarín mediocre se aferra al ego. Estos tienen vida
corta porque no crecen. No puedes sostener una posición napoleónica
para siempre porque tu cuerpo no lo permite. Tu cuerpo no se mantiene
igual indefinidamente. Tienes que aceptar los cambios del cuerpo y es
de sabios entender el ciclo de la vida.
En
la juventud, nuestros movimientos son más drásticos, impulsivos.
Con la edad viene la delicadeza, el movimiento fino. Me encanta ver
actuar al bailarín maduro. Es más real; no hay falsedad. No hay
copias ni imitaciones. Las capas se remueven y solo queda la persona
real, su vida, sus experiencias... la sabiduría aparece.
En un
intercambio de ideas sobre actitudes napoleónicas e historias de
batallas ganadas y perdidas, terminó nuestra conversación con el
aroma de haber conocido a una gigante en el mundo de la simpleza.
En el
proceso del cierre de la entrevista, Belilove hizo hincapié en su
deseo de regresar a la isla para enseñar a educadores la filosofía y el pensamiento de Isadora Duncan. Ella vive convencida que esta
filosofía es un gran instrumento para el crecimiento de bailarines
en sus comienzos y entiende que es un estilo de vida necesario para
la vida de niños y jóvenes. Reafirmó que la fluídez del movimiento de Isadora es útil para cualquier tipo de movimiento (moderno,
folklórico, etc) siendo más un concepto de vida transformado a
movimiento. Afortunadamente para nosotros, su deseo será cumplido
este mes de abril.
ACTIVANDO VALORES CON
LA DANZA TERAPIA
(Actividad
del Día Internacional de la Danza
dirigido a profesionales de la salud, educación y padres de familia)
Martes 29 de abril 2014 de 10AM a 6PM en la Sala 5 de el Centro de
Bellas Artes Luis A. Ferré
Itinerario:
10:00am
a 12:00m Foro con especialistas de la Danza Terapia
Charla
Prof. Amarillis Vázquez y Aleisa Gines
Demostración
activa
Testimonios
Coro
en movimiento
12:00m
a 1:30pm Almuerzo
1:30pm
a 3:00pm Taller con Lori Belilove de Isadora Duncan Dance Foundation
4:30pm
a 5:00pm Presentación escénica basado en una investigación de
expresión social:
La
mesa y su dinámica de unión familiar
La
lactancia masculina y sus factores afectivos
Isadora
Duncan Dance Company performance
