por: Heriberto Castro
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| Norberto Collazo, Eloy Ortiz y Steven Rodríguez en "Sueños recurrentes" / foto: @Heriberto Castro |
Reconciliar la voz de
nuestros deseos interiores con la realidad que acarrea los tiempos
presentes parece ser un laberinto de desafíos. Pero cuando hemos
logrado una identidad, la confianza solo puede llevarnos de la mano
al éxito y al crecimiento. Y es que la presentación de Andanza
del pasado fin de semana en la Sala
Experimental del Centro de Bellas Artes de Santurce,
testimonió la riqueza de lenguaje a la hora de querer tocar una gama
de temas con el instrumento del cuerpo. La presentación fue
balanceada llevándonos desde la introspección, la risa y el llanto.
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| Steven Rodríguez en "Sueño recurrente" / foto:@HCastro |
El festival corpóreo
tiene su comienzo con el estreno de Eloy Ortíz, Sueños
recurrentes. Tres varones, tres cuerdas
suspendidas... desde la penumbra del escenario comienza una serie de
movimientos sugiriendo etapas, ideas y procesos. Las fuerzas que
protagonizan nuestra interacción con el mundo (de acuerdo a
Freud)... el id, el ego y superego parece interrelacionarse en una
serie de oscilaciones que muy bien podrían ser un paralelismo con
nuestros propia marcha de vida. Carl Jung sugiere que los sueños
tienen el propósito de restablecer el equilibrio
psicológico del soñador, que ayuda a ver
las cosas desde otro punto de vista
para rectificar en la vida consciente. La tridimensionalidad del
espectáculo toma su relevancia de entrada cuando la pieza utiliza el
equilibrio en las sogas para explorar el paradigma de los sueños
ayudados por los diversos puntos de vista que provee la Sala Carlos
Marichal pese a su montaje frontal. La sencillez de la propuesta de
Ortíz contrasta con su requerimiento físico cuando casi la
totalidad se basa en contrapesos, balance y desplazamiento sobre las
sogas.
El laberinto continúa
coreografiado por Carlos Iván Santos.
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| Norberto Collazo, Maru Toro, Eloy Ortíz y Ana Inés de la Rosa en "Reflejos en la 385" / foto:@Heriberto Castro |
Inspirado en el evento
multimedial del artista plástico Rafael Trelles Monumento al fracaso (2008), Reflejos
en la 385 es un grito de protesta ante la
contaminación por la chatarra industrial de la CORCO (Commonwealth Oil Refining Company) en Peñuelas. Estrenada en el 2009 y utilizando
la música electrónica de Tato Santiago (comisionada para el
proyecto de Trelles), Santos encamina a la audiencia al desastre
desde su comienzo al proyectar las fotografías de la CORCO de Johnny
Betancourt. Los rostros de la audiencia son iluminados por momentos
por el giro del proyector desde un barril
industrial etiquetado MERKUR sugiriendo la contaminación y
provocando dolor al cegarlos, estos optan por cerrar los ojos
semejando actitudes ante la problemática. Con vestimenta gris
metálica, los bailarines asumen por momentos postura del gigantesco
monstruo y en otros, circunstancias, desenlaces y posturas que como
pueblo hemos tenido ante los desastres de la industrialización en el
presente. Creo ocurrente cuando en la pieza se danza con los ojos
vendados en pura analogía a los que no vemos ante el acelerado ritmo
de vida... donde las prioridades se desvirtúan continuamente. Al
final, aún con la protesta, el monstruo (la industria, el progreso…)
nos absorbe.
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| Maru Toro como la gerente moralista seducida por el ejecutivo seductor (Eloy Ortíz) / foto: Heriberto Castro |
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| Lugo, de la Rosa & Rdz / @HCastro |
En una nota más alegre,
el humor del estreno de La_ofi.org
es sencillamente hilarante. Con extractos musicales de El
cascanueces, La bella durmiente y El lago de
los cisnes de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y
extracto de Giselle de
Adolphe Adam, la pieza juega con el absurdo de la vida dentro del
marco de labores de una oficina. Dividido en partes (El miqueo/ El
rapeo y mangue/ Affair @ la ofi/ La locura), nos transportamos al
lenguaje del cine mudo donde las expresiones faciales se convierte en
elemento crítico para el mensaje. Así, la ayudante
feliz (Cristina Lugo) baila durante la larga
pieza con una sonrisa continúa y el jefe
malhumorado (Norberto Collazo) se mantiene en
actitud aún en los saltos y giros. Cada segmento tiene su particular
encanto con el destaque de uno u otros personajes maravillando al
público ante las continuas circunstancias que todos en algún
momento de nuestras vidas hemos visto o vivido. La risa es inevitable
desde la aparición de cada personaje hasta el sorpresivo final. La
parte convulsiva de la pieza lo es Affair @ la
ofi cuyo extracto fue presentado en Andanza
en su casa reseñado el 19 de marzo. En esta
ocasión, al estar en contexto en la totalidad de la pieza, el
personaje de la gerente moralista
(Maru Toro) tiene un giro jocoso con el desarrollo de su personaje
ante las seducciones del ejecutivo seductor
(Eloy Ortíz). Aplaudo lo bien logrado y la
capacidad de todos los bailarines transmitiendo la esencia de cada
personaje. Cada elemento era esencial para enlazar el contenido...
desde la dejadez del vago bochinchero
(Steven Rodríguez) hasta la mirada perturbada de la asistente
paranoica (Ana Inés de la Rosa). Quizás un
elemento a considerar es si las personas ubicadas en los laterales de
la Sala podían apreciar la totalidad de las expresiones faciales
ante el hecho de que el montaje es frontal. Desconozco este hecho al
verla desde el frente.
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| Ana Inés de la Rosa y Eloy Ortíz en "Diez años sin ti" / foto: @Heriberto Castro |
Carlos Iván Santos nos
toma desprevenidos al sumergirnos en la añoranza y el dolor de la
perdida en Diez años sin tí
(estrenada en 2010). Trastocando la altura, anchura y largura
de nuestro corazón y espíritu, la pieza diseñada para la Sala
Experimental, comienza desde el sonido de las
cortinas anunciando el abrir del cielo dirigiéndonos a girar nuestra
mirada hacia lo alto. En tres de las paredes, tres parejas; en los
tres lados, sombras sugieren cruces... y al ritmo del Concierto de piano no. 2 en Fa Mayor, Op. 102, de
Dimitri Shostakovich... el alma mujer se moviliza para
el encuentro... el varón. Con una serie de cargas y balances, la
pieza sugiere la felicidad del encuentro, la dicha de estar juntos en
la sutileza del gozo y el deleite. Complacencia sublime y elevada
donde el toque de los rostros anuncia lo profundo del sentimiento. A
su final y en despedida, lo femenino se eleva hacia unas escaleras y
quedando su sombra... de manera momentanea… durante el transcurso
de su ida; el ádios y el sentimiento de perdida es lo que queda en
la sala mientras en la oscuridad... escuchamos los sollozos de
algunos, incluyendo el que escribe. Los aplausos encantados calmaron
el espíritu y aquietaron el alma para la compostura a lo cotidiano.
Para aquellos que perdimos nuestras madres, la pieza es clara en su
contenido. Admito sucumbir ante la genialidad de Santos en su
coreografía cuya sencillez revuelca el océano de emociones...
aunque la haya visto anteriormente.
Siendo Diez
años sin ti construida para la Sala
Experimental, invito a no perder esta puesta
en escena que repite este fin de semana 11, 12 y 13 de mayo cuál, en
ironía o confabulación, el domingo es el Día de las Madres. Les
auguro una función cuya totalidad dejará su alma abarrotada de
sensaciones memorables.
*Repeticiones de tres:
Sueños recurrentes: 3 varones, 3 "sets" de sogas
Reflejos en la 385: 3 parejas
La_ofi.org: 3 escritorios
Diez años sin ti: 3 parejas, 3 lados, 3
iluminaciones
*Tridimensional: (def.)
de tres dimensiones (ancho x alto x largo)
Inspirado en el evento
multimedial del artista plástico Rafael Trelles Monumento al fracaso (2008), Reflejos
en la 385 es un grito de protesta ante la
contaminación por la chatarra industrial de la CORCO (Commonwealth Oil Refining Company) en Peñuelas. Estrenada en el 2009 y utilizando
la música electrónica de Tato Santiago (comisionada para el
proyecto de Trelles), Santos encamina a la audiencia al desastre
desde su comienzo al proyectar las fotografías de la CORCO de Johnny
Betancourt. Los rostros de la audiencia son iluminados por momentos
por el giro del proyector desde un barril
industrial etiquetado MERKUR sugiriendo la contaminación y
provocando dolor al cegarlos, estos optan por cerrar los ojos
semejando actitudes ante la problemática. Con vestimenta gris
metálica, los bailarines asumen por momentos postura del gigantesco
monstruo y en otros, circunstancias, desenlaces y posturas que como
pueblo hemos tenido ante los desastres de la industrialización en el
presente. Creo ocurrente cuando en la pieza se danza con los ojos
vendados en pura analogía a los que no vemos ante el acelerado ritmo
de vida... donde las prioridades se desvirtúan continuamente. Al
final, aún con la protesta, el monstruo (la industria, el progreso…)
nos absorbe.
Siendo Diez
años sin ti construida para la Sala
Experimental, invito a no perder esta puesta
en escena que repite este fin de semana 11, 12 y 13 de mayo cuál, en
ironía o confabulación, el domingo es el Día de las Madres. Les
auguro una función cuya totalidad dejará su alma abarrotada de
sensaciones memorables.
En homenaje póstumo a la
historiadora y crítica de arte y profesora de la Escuela de Artes
Plásticas, Haydeé Venegas, el extenso programa inició el jueves 26
de abril con la conferencia 'La identidad como
politica del cuerpo' por la artista invitada
la mexicana Ania Páez en dicha institución. El sábado 28 de abril
presenciamos en el atrio del Museo de Arte de Puerto Rico la
coreografía producto del taller del 15 de marzo, Laboratorio
Coreográfico: Procesos y Sinergía, cuyas
facilitadoras lo fueron Awilda Rodríguez Lora y Jessica Bravo Peña.
En un diálogo entre cuerpos, la pieza presentó momentos de relación
armónica con discrepancias y choques energéticos siendo el
preámbulo de las actividades del museo. Angelie Vélez, Ileanamarie
Ruíz, Jennifer Marie Otero y Yari Taína Rodríguez integraron la
pieza.
Acto seguido, una Lección
Demostrativa (Fusión Híbrida: Ballet y Danza Moderna)
por Mayra Collazo habilitando el escenario del teatro Raúl Juliá en
taller de baile con los bailarines Rocío Espada, Irene Quiñones,
Alexander M. Rizik junto a Verónica Rodríguez y acompañados por el
teclado de Jaime Rivera, mantuvo atentos a los presentes. La clase de
pasos básicos del ballet y sus diferencias de la danza moderna le
dieron al público herramientas para apreciar esta disciplina del
arte. Un aplauso a la intervención educativa.
La velada en el teatro del
Museo de Arte de Puerto Rico culminó con tres declamaciones por
David Ortíz Angleró. En colaboración con la interpretación
corpórea de Mayra Collazo en los poemas Ronda sobre marina por la montaña de nuestra Julia de Burgos y en Los heraldos negros
del peruano César Vallejo. Si bien el espíritu de clamor de Burgos
impregnó la sala ante la interpretación de ambos, el dolor profundo
de la poesía de Vallejo ante los golpes de la vida se desplazó del
escenario a los corazones del oyente ante la potente voz de Ortíz y
el quejido corpóreo de Collazo.
En la liviandad del
domingo iniciaron en el atrio al mediodía ante un puñado de
personas con la Danza Urbana
de Stephanie Goméz y Wilfredo Adorno (The Union Crew). El dúo
incansable ante la larga exposición del género, tuvo su
presentación precisa y enérgica.
Posteriormente el ritmo
armónico barroco de los músicos Elimar Chardón (arpa &
cuatro), Kutuska Silva (cello), Abraham Barrero (oboe) y Ángel
Carrión (piano) dieron paso al disfrute del vestuario permitiendo en
el trancurso una alta concurrencia.
El recorrido termina en
ballet con un tributo al pintor y escultor Edgar Degas quien honró
la danza en su trabajo. Pieza que otorga la experiencia al espectador
de apreciar tal vez pintura en movimiento. Retar lo tradicional no
siempre es cómodo pero el crecimiento y transformación del espíritu
nunca es tarea simple. Quizás lo obvio pasó desapercibido ante la
cantidad de público que llegó al filo del cierre dificultando su
disfrute pero dejando ver un sediento público a este tipo de
actividad y su valorización de la danza como arte. Auguro un
crecimiento de público como resultado del esfuerzo de este año al
celebrar el Día Internacional de la Danza.
Nutriéndose
de colaboraciones y talleres en el extranjero, la compañía fundada
cerca de un año arranca con el estreno de la veterana coreógrafa
Ana Sánchez-Colberg, Cuerpos (No) Mienten. En singular
interacción, sus integrantes juegan con la construcción y
demolición de patrones que muy bien pueden ser representativos de la
vida misma ante los vaivenes de la propia existencia. La exploratoria
del cuerpo dentro del detalle mismo del movimiento nos guía al
conflicto, al juicio, la duda... destrucción y construcción. Si los
cuerpos no mienten, el diálogo entre la consciencia se convierte en
mero ejercicio del intelecto. Al final, el cuerpo tiene su propia
inteligencia interpretando los procesos del individuo y del conjunto.
La música toma particular relevancia ante sonidos y efectos que
delatan la intención de la pieza cuyo protagonismo queda plasmado
ante dos pianos de cola a cada extremo de la parte frontal del
escenario. En ellos, el pianista y compositor de la música para la
pieza, Kiriakos Spirou (origen griego) y en el otro el músico e
ingeniero de sonido Matthijs Van Wageningen (the Netherlands). La
compleja propuesta se perfila evidente ante el sencillo comienzo de
siete bailarines de espalda con unos cercos de luz en el suelo en
dirección hacia la oscuridad del fondo del escenario mientras la
música experimental de Spirou dicta la dirección del movimiento de
cada cuerpo determinando el conflicto. La profundidad de
Sánchez-Colberg toca puntos de nuestra consciencia, que sin querer,
tiene la posibilidad de sucumbir en las propias conecciones del que
observa. Desconociendo el por qué, terminamos fascinados como si
nuestros cuerpos conectaran con los procesos del que baila.
Irremediablemente, nos arrebata los aplausos.
En
esta ocasión es palpable a través de las piezas y de su nombre*
CoDa21, tiene la intención de elevar el protagonismo de la
música en sus piezas abandonando su nicho de servicio al movimiento.
Esto en sí mismo es tarea admirable pues ciertamente el músico
tiene idioma propio, con conecciones diferentes e intangible para
muchos... pero evidente para todos. Aplaudiendo con admiración este
hecho, definitivamente la compañía tiene su gran reto... pero
talento sobra.
